大别山诗刊【七夕诗会】红榜公示

邹雪

《大别山诗刊论坛》与《核桃源论坛》联合举办的【七夕诗会】活动自7月20日开赛以来，历经近一个月时间，在两个论坛管委会的直接领导下，在广大版主和会员的大力支持下，取得了圆满的成功。在这次联合诗赛活动中，共收到有效参赛作品170件，每一件作品都围绕“七夕”这个中国的情人节展开，用独特的手法表达了真实的情感，达到了预期的目的。

本次联合诗赛，只是参赛形式上的联合，两个论坛都是主场，《大别山诗刊论坛》通过会员投票，共评选出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖10名。《大别山诗刊》将对以下获奖人员颁发获奖证书和奖品，请在此跟帖留下证书署名和详细通讯地址。

现将获奖名单公告如下（点击即可阅读作品）：

[b]特别奖（1名）：[/b]
常建世：牛郎织女是幸福的——125

[b]一等奖（1名）：[/b]
高山松：七夕（组诗）——01

[b]二等奖（2名）：[/b]
清荷铃子：清荷铃子的诗——111号
若荷·影子：赴一场庸俗的约会（组八）——28号

[b]三等奖（3名）：[/b]
霜冷寒天：相约七夕（组诗）——47号
溪边芳草：静静的花朵（一组）——62号
郭全华：爱到永远（组诗）——66号

[b]优秀奖（10名）：[/b]
高原：笑靥，嵌进醉人的七夕——33号
往事如刀：爱人——12号
寒烟儿：我的爱，与七夕无关——18号
庐东中中：借我一双翅膀——88号
梅雪：为你写诗——97号
月满西楼：美（组诗）——27号
河南张绍金：织女石，淌过渣子河（散文诗）——56号
李晶晶：用一首曲子想念你——78号
佟俊儿：你知道我在等你吗——162号
松山居士：七夕·重逢——38号

[size=5]核桃源论坛【七夕诗会】获奖作者名单[/size]　

     一等奖（1名）


　　黄友松（高山松）（434023湖北省荆州市荆州区荆秘路82号荆州市凤鸣彩印包装有限公司）


　　二等奖（2名）


　　郭全华（246400安徽省太湖朴初中学）
　　胡夏群（若荷·影子）（215221江苏省吴江市平望镇通运西路15号（工商分局楼下））


　　三等奖（3名）


　　祁宏玲（清荷铃子）（222121江苏省连云港市厉庄初级中学）
　　张凤敏（霜冷寒天）（073101河北省保定市曲阳县燕赵中学）
　　邰风琴（溪边芳草）（211600江苏省金湖县实验小学）


　　优秀奖（10名）


　　高原（152300黑龙江省海伦市政府个私办）
　　李式岭（往事如刀）（230031安徽省合肥市蜀山区岳西路43号合肥压力机械有限公司王树金收转李式岭）
　　梁颖（寒烟儿）（527200广东省罗定市罗定职业技术学院党委办）
　　李秀娟（梅雪）（300450天津市滨海新区塘沽民和里15号塘沽第十一中学）
　　蔡明菊（月满西楼）（236200安徽省颍上县鑫泰化工公司）
　　李晶晶（102600北京市大兴区北京仁和医院检验科）
　　张绍金（465350河南省商城县金刚台乡连二塘学校）
　　王光中（231600安徽肥东第二中学）
　　松山居士（231300安徽省六安市舒城县国家税务局）
　　张传彪（叶落之吻）（安徽省合肥市肥西路3号安徽大学300栋216室张传彪230039）


　　获特别奖和等次奖的诗歌选发于《核桃源》15期，样报稿费和获奖证书一并寄出。



　                          核桃源论坛
　                           
                            　8月30日

邹雪

大别山十二钗之八：影子传说，兼读若荷·影子的获奖诗作《赴一场庸俗的约会（组诗）》



这几天一直在寻找影子，捕捉大别山诗刊论坛上的那个若荷·影子，功夫不负有心人，终于在大别山诗刊论坛的置顶帖子《若荷·影子向大别山诗刊捐赠个人诗集《姑苏诗影》50本》的帖子里找到了影子的蛛丝马迹，随后我便顺着这些蛛丝马迹走进了姑苏，走进了影子的世界。



在影子的世界里，中间一朵荷花，左边是影子诗集《姑苏诗影》的题字，右边是姑苏的园林，有亭台楼阁，有鱼戏浅底，而荷花的下面就是影子的头像与诸多来访者并排，共同组成了一个影子的乐园。姑苏即苏州，是典型的江南水乡，《姑苏诗影》的封面上那个打着油纸伞，走在江南雨巷里的，丁香一样的姑娘，应该就是一个真实的影子吧。她不仅有着丁香的淡雅，还有着莲花的高洁，如果说若荷是你前世的追求，影子是你来世的向往，那么中间的一点，就是你今生今世的真实写照，她是一座桥梁，连接着你的前世和来生，延续着你的梦幻和理想。或许这一点便是缪斯点上去的，这一点便是你全部诗情的浓缩，为了把这一点点得更加饱满，你不惜为伊消得人憔悴，这一点便是一个真实的你，用全部的诗思留在世间的一个不可或缺的标点，从这个标点上，我们一眼就认识了一个清晰的若荷，一个缪斯的影子。



《赴一场庸俗的约会》是影子参加《七夕诗会》的两组之一，一共八首，每一首都写得缠绵悱恻，每一首都写得温馨可人，恰似那多情的织女在七夕的夜晚站在鹊桥之上在与牛郎窃窃私语。组诗的每一句话，每一个字都显得那么朴实，那么细腻，从容不迫如涓涓溪流，淙淙流淌在读者的心坎，婉约如黄莺出谷，清丽如白云出岫。组诗最大的特点就是娴熟，自然，纯净，和谐，没有人工雕琢的痕迹，完全是感情的自然生发，全诗的内容都紧紧围绕主线，不产生分支，意象展开紧紧围绕主题，没有其他乱象和多余的词语产生。在叙述的过程中用词的力度、情绪把握适度，舒张适宜，有一定呼吸感。没有用力不足或过猛的表现，词与意贴合，达到诗意饱满，让人读来既不感到缺氧，也不会觉得岔气。组诗的第二个特点就是形象生动，无论是拟人的手法还是形容某一事物，都显得很贴切，足见作者在意象运用上的功底相当深厚。组诗的第三个特点是很好地注意了虚实结合，这便让情感有了寄托，让人读起来感觉情感是发自内心深处的。大凡写情诗的帖子很多都流于一种唯美空灵的境地，表面上很华丽，其实都是一些空话，让人不着边际，会给人以华而不实的感觉，而影子的这组诗却正好相反，因为发自内心，所以更加感人。虚实结合几个字说起来容易，其实是很难做到的，写得过虚会显得言之无物，写得过实会显得太过直白，没有诗意，要把握好这个度，没有相当的功力是很难达到这个境界的。组诗的第四个特点就是造境造得很好，达到了诗歌整体的美感，全诗并没有太多让人眼目一亮的句子，也没有刻意来提升主题，但全诗却能达到一种自然天成，浑然一体的效果。正如有人在判断高手与新秀时常常用到的一句话一样，高手宁可有篇无句,新秀常常有句无篇。或者说:高手往往篇比句好。由此可见，影子自然是达到高手的行列了。



组诗中的第一首的标题便是组诗的标题，这里所说的庸俗的生活其实就是平常的生活，这样的日子尽管平淡无奇，但平平淡淡才是真，这样的日子神仙也会向往。作者的诗句也是一样，没有波浪起伏，没有激情奔涌，看似拉家常一样的自言自语，却在不经意间道出了人生的真谛。这样不露痕迹的叙述，娓娓道来，自然天成：“说庸俗的话，过庸俗的日子”，这样的日子，作者也经不住诱惑，最终也“陷进诱人的胸膛”。同时，这一首诗也为七夕的传说作了一个很好的铺垫，暗中隐含了七仙女下凡的缘由。



组诗中的第二首《前世》，用小提琴这个鲜活的意象，形象生动地诠释了因缘自有天定，一切事物有因才有果，因果自会在轮回中得以升华和实现的道理，故事情节凄美感人，结局却相当圆满，以此来表达一份爱的执着与坚定，尽管没有海枯石烂的誓言，却能够渗透到读者的内心，有很强的艺术感染力。



组诗中第三首《至爱的人》，从一个虚构的故事切入，逐步引申到一份真情，一份让人刻骨铭心的真爱。这里有辩证的思考，有洞若观火的哲思，有打动人心的真实体验，那个七夕的传说如同我们现在的互联网，网络是虚报的，而网络后面却跳动着一颗颗真真切切的火热的心，传说是虚构的，而演驿这个传说的人却是真实的，尽管演驿的版本各不相同，但只要付出了真情，都会成为传说中的一份子，哪怕只是一只喜鹊，同样也会在这场虚构的爱情中体会到人间真情。作者这里说的是不敢深入，不敢碰触，只是因为真爱都容易受伤，真情都如此凄美。



组诗中的第四首《爱情蜂蜜》，就是沉入真爱的一种最真切的感受，一只蚂蚁对蜂蜜的贪恋，是何等的痴迷，是何等的刻骨铭心，以此来形容人世间的真爱，又是何等的唯妙唯肖。“直到死亡/都含着幸福的笑”，所谓幸福，不在于天长地久，只在乎曾经拥有，看来此话一点也不假啊。



组诗中的第五首《爱的气味》中，“就象我们的爱情/只需要省略号的余味/散发的气味”写得最为传神，似乎什么都没说，却把什么都说了出来，而“闻到我身体内部/早已褪去的花香”又让这种感觉得到了进一步的加强，这样的句子是有灵性的，这样的语言张力十足，营造出了极大的想象空间，让人沉浸和感怀。



组诗的第六首《暖秋袭人》，以初秋的景象作为背景，用夏日的骄阳作为爱情的象征，用秋风的柔情加以渲染，一句“耳膜里萌动爱情的牙/紧紧咬住我的耳根/嘘寒问暖”就让读者情不自禁。无论是人生之秋，还是爱情之秋，都只是一种必然的宿命，都是必经的一个过程，秋天是萧杀肃穆的，秋天也是欣欣向荣的，只要有真爱存在，这个秋天一定会是一个暖秋，一定会有“嘘寒问暖”袭人，让人感动。



组诗的第七首《爱得分明》用非常简捷的语言，近乎直白的表达，把前面用饱满的情感铺垫出来的意境更加明朗化了，爱得分明，也爱得简单，简单便是一种幸福，简单的爱也才是真实的爱。“亮出你赤热的火/把我点燃”，点燃的是爱情，也点燃了读者的情绪，让读者也幸福着你的幸福。



组诗第八首《别，鹊桥》与第一首遥相呼应，把第一首中设下的伏笔更加明朗化了，让七夕这个传说也在鹊桥的别离中慢慢拉下了帷幕。在这样的宿命面前，作者没有更多的奢求，“让我们静静地等/一切来得慢一些”，人生本就是如此的短暂，只要一切来得更慢一些，我们就可以从容地牵手走完，就可以手牵着手从鹊桥上从容转身，慢慢变老。



综观全诗，作者一气呵成，用婉约的诗句演驿了一个凄美的传说，缠绵悱恻，情真意切，完全牵住了读者的思绪，随着你的情感一同起伏，无论是节奏和情感都把握得恰到好处，全诗气韵贯通，颇能引起读者的共鸣。



因为是诗赛的互评，所以只好勉强为之，作者细如发丝的情感，作为一名男子是很难理解其中之万一的，如有不妥，还请作者见谅。



附原作：《赴一场庸俗的约会（组诗）》



文/若荷·影子



一、《赴一场庸俗的约会》



树和树，草和草，花和花

放弃修道而来的仙气

座落人间相爱，生儿育女

说庸俗的话，过庸俗的日子



我路过他们

窃听他们蜜语

偷看他们接吻

脸，胀得通红

庸俗得象初春时节

红艳艳的花蕾



搭乘一叶诗的小舟

去赴一场约会

在微波荡漾的河面上

我和水质的情话

撞了个满怀

陷进诱人的胸膛



二、《前世》



秋夜，你始终流浪

孤独得象一只苍鹰

游荡野林，追寻老窝的支撑点

漂浮腾空的姿势终究无法落地



那时，我是你日夜

挥舞的小提琴

紧紧支撑你坚硬的肩膀

贴近呼吸的下巴

感受来自你心海的温度



妩媚，柔美，低调

悠场，深沉，甜蜜

尽可能让所有音符

象一滴滴清泉渗透你

让你一生一世停留在

有我的角落



而我在你一次一次亲吻、

抚摸、拉扯的过程中

一天天破旧、磨损

最后，剩下一堆散架的木头



等，从一个梦至另一梦里

醒来的时候，我已转世轮回

是你的妻



三、《至爱的人》



牛郎是虚构的

织女是虚构的

我们在构制一场虚构的爱情



每个人踩着虚构的足步

踏上虚构的鹊桥

织女背后的那张脸

真真切切地涂抹泪水



每个人舞起虚设的舞步

围着爱情的篝火跳呀唱呀

我不敢深入这场戏

不敢碰触滚烫滚烫

火一样的爱情

怕把冰冻在心里那个至爱的人融化

他厚厚结成冰块紧贴我的肋骨



我怕吵醒他

象水一样化了，跟着时光流去远方



四、《爱情峰蜜》



我们都在老去

爱情也会老去

记忆是一杯烈酒

灯火迷离之中

我陷进爱情蜂蜜



我是其中一只贪恋蜂蜜的蚂蚁

深舔着入骨的甜

先是脚跟粘进去

后是整个身躯淹了进去

直到死亡

都含着幸福的笑



五、《爱的气味》



句号和逗句本就没有区别

就象我们在同一个誓言里

一直不需要符号

就象我们的爱情

只需要省略号的余味

散发的气味



从街头至街尾

我都穿着你陌生的衣裳

象一朵枯萎的花朵

把自己裹得严严实实

声怕泄露我树皮样的面容



你从我对面走来

擦肩刹那

用八千八百里的嗅觉

闻到我身体内部

早已褪去的花香

侧身唤了我一声



六、《暖秋袭人》



是的，秋天已半睁着眼睛

已把我爱的人装了进去

它说话的时候

便会吹出丝丝缕缕浪漫柔情的风

掠起我的发丝

仿若是你宽厚的手掌



夏日的骄阳

还大摇大摆行走我的白昼

晚风紧紧含住回忆中的热气

把你的音容笑貌统统裹起

在夜凉时分释放出来



就象此时，你便悄悄

来到我的身边

用抽象的体温靠近我

耳膜里萌动爱情的牙

紧紧咬住我的耳根

嘘寒问暖



七、《爱得分明》



亲爱，我要你

清清楚楚地对我说

你爱我



爱我天荒地老

庸俗一些

坚定一些



我不要玫瑰

只要你把心儿完完全全地打开

亮出你赤热的火

把我点燃



八、《别，鹊桥》



星桥鹊驾，经年才见，

想离情、别恨难穷

——李清照



亲爱，不要说别离

我用纤指挡住你的唇

把刺痛的词咽下去



我害怕这一刻的到来

害怕鹊桥以后的分离

又将在空荡的烛光下

用相思茶疗以光阴

用思念的泪滴洗涤青丝缕缕



可是，亲爱

这一刻，不要说别离

让我们静静地听

喜鹊在爱情旋涡中

叫得欢畅

让我们静静地坐

看远行的云朵

漫过我们的耳际



让我们静静地等

一切来得慢一些

邹雪

从“平仄的诗行”至“平仄的爱情”
　　——误读高山松《七夕》组诗


　　文/若荷·影子



大家都知道，七夕是牛郎和织女重逢的日子，他们经历几番坎坷，才得以在每年七月七日，相聚一次。所以这个日子，给人的感觉是亦喜亦悲。喜的是他们相聚重逢，叙别离相思情。悲的是，过了这一日，他们仍然分隔银河两边。在我看来，七夕给人的感觉就是波折的爱情，“平仄的爱情”。诗人高山松，以简单的《七夕》为题，也正应了这个爱情神话故事的“平平仄仄”，而诗人的“平仄的诗行”给人留下深刻的印象。



在七夕这个美丽忧伤的日子里，有多少人孤独守望这一轮“弯月”。“一轮弯月，是一根冲担”，把“弯月”比喻成“冲担”形象、贴切。“挑起一段美丽的传说”，“挑”字，又恰到好处地融进七夕这个美丽神话故事中去。以虚设把牛郎和织女放“冲担”两头。延伸成一种上下纷飞的思绪。“从这头沉下去，从那头翘起来”，表达出一种忐忑复杂的心境。以这种心境下的“平仄的诗行”，企图填补，“日渐憔悴的弯月”。弯月“日渐憔悴”，似在轻叹时间飞逝的感慨，叹美丽日子飞逝。诗人短短几行，把一种一个人的爱情细腻的情感和淡淡的忧伤情绪尽泄诗句中，并未见晦涩的字句，反而见朴素真实的诗意流露。



七夕之关键词：“鹊桥”。诗人又在开始走进自己的“鹊桥”抒发自己的诗意。人们一向把“七夕”的幻想美丽化得得意忘形，疏忽了许多现实生活中的无奈。而诗人高山松之《鹊桥》，直视现实阶层：“有人溺水了，一根稻草/就是一座鹊桥”，揭示另一种无奈的爱情。我想“溺水”不仅仅是一个人，而是一种沉迷于分离、相思苦难的爱情。“一根稻草”如何能撑得起两地分离爱情的重量。这种爱情存在于反思、反省、沉淀中挣扎，富于思辨性的力量。此首诗出彩点：“一根稻草”的比拟，让平实的小诗生动起来。



后两首《玫瑰》和《情人》是紧密相连，可作为一首诗的意图倾向。作为组诗，它们所要表现的“爱情”同样也在自然地呼应着前面两首“平仄”的感受。“一个人走在七夕的大街”这是一个孤独的灵魂，在追寻自己的爱情，自己的世界里的灵魂，在这种状态下，鲜艳的“玫瑰”的确会被深深刺伤。隐隐地表现出孤独落漠中思念的心情。“刺得遍体鳞伤”有力度地直击心灵底层。再一次把“平仄的爱情”凸现出来。



我们又在叩问，七夕这个美丽忧伤的日子，弯月、鹊桥和短暂瞬放的玫瑰，我们在追求什么呢？最后一首《情人》，诗人高山松给读者一个明确的答案。“织女是牛郎的情人/花香是刺的情人/鹊桥是我的情人/那根稻草，一定/就是七夕的情人”。把神话故事的情人和现实生活的情人，抑或是“我”的情人，一一展开，从“那根稻草，一定/就是七夕的情人”，才明白，“七夕”里的情人，只是“一根稻草”，一根随时“溺水”的“稻草”，也可解释为，这美丽的爱情故事和爱情，只能存在于人们的神话中，人们的幻想中。而“我”追寻“鹊桥”情人，在幻想憧憬的领域里，永远美好。



如此，自“平仄的诗行”至“平仄的爱情”，从幻想的神话至真正的现实世界，如同平仄的人生，真实的心灵历程的写照。全诗简约流畅，表面朴实无华，内里情感细腻，细品之下方觉余味。


（附：以上为一家之言，乱评或误评，请诗人勿介意。）







附：高山松：《七夕》组诗

《弯月》

一轮弯月，是一根冲担
挑起一段美丽的传说
牛郎在这头，织女在那头
翩飞的喜鹊，是我纷飞的思绪
从这头沉下去，从那头翘起来
不知这平仄的诗行
能否填补
日渐憔悴的弯月

《鹊桥》

你没有见过，我也没有
你没有走过，我也没有
你在此岸
我也没有到过彼岸
有人溺水了，一根稻草
就是一座鹊桥

《玫瑰》

玫瑰是有刺的，我坚信
花香也有
一个人走在七夕的大街
灵魂，被那轮弯月
以及玫瑰花香
刺得遍体鳞伤

《情人》

织女是牛郎的情人
花香是刺的情人
鹊桥是我的情人
那根稻草，一定
就是七夕的情人

邹雪

一溪诗意汩汩流

——浅析清荷铃子“七夕”诗赛作品一组



一个凄美的传说引发了后人无限的感慨与遐思，当这些感慨与遐思变成诗歌的时候，节日便有了更多的浪漫与灵性。《大别山诗刊 》杂志社和《核桃源论坛》联合举办的“七夕诗会”虽然已经落下了帷幕，但诗赛涌现出的一些优秀的诗歌仍和七夕的星辰一样闪烁着特有的光辉。每当我们去欣赏、研读这些作品，总会被诗歌中所蕴含的那些美的元素所感染，思绪总会被诗歌中闪动的生命的灵性照亮、点燃。在接受情感与灵魂的沐浴的同时，我们也会与诗人一起吟唱，一起沉思……江苏青年诗人清荷铃子此次获奖的一组作品便是其中的代表之一。

大概是天生喜欢水的缘故，初次阅读她的这组诗，我自然而然地想到了 “溪”，这由三首诗组成的参赛作品，无论是语言、情感，还是诗中所寄托的诗人对爱情和生活的感悟都具有了溪的特征：纯净，跳跃，灵动。诗人用第一首的欢快活泼、第二首的沉郁内敛、第三首的温婉忧伤共同组成了一支婉转悠扬的交响曲，就如山溪时而奔流，时而徘徊，时而沉静。

“亲爱，请原谅，今晚我不想看沅江水/我想看你，为了看你，我先把月亮安置在西山/又把星星堆积在银河/然后跑到一颗甜心梅里等你/你不会知道，我为你制造了很多糖/我想化掉你的唇，你的舌，你的四肢/及你的心，直到你说“小乖乖，你真甜”/我才罢休，然后躲在角落里偷喜/其实这些糖是我借来的，涂摸在身上，先化掉你/这一次，我肯定胜利了，‘乖猪猪，你就老实写诗吧/直到把月亮写进江底里，我再给你余震’/可是，今晚的沅江水流得有些迫不及待/我知道它想通过我/而我身体里的沙和泥土越来越多/我也不能自拔，更不能堵住身体内的漏洞/只是今晚有太多的风声隔在我和沅江之间/隔在你和我之间/‘亲爱，你就快将这些风声统统都写进江底吧’/”这是清荷铃子七夕诗作的第一首《迫不及待》。因为特定的节日、特定的主题，铃子的这首诗显然与爱情有关。她一扫先前七夕诗作的凄婉，以一个现代女性的视角来重新审视爱情，七夕因此也有了新鲜灵动的美丽光泽。作者用近似童稚的诗语，表现爱情到来的那一刻一位女子内心的幸福和甜蜜，也因为这份童稚，诗中的爱情才会显得真切动人。为了表达和歌颂这份爱情，诗中的许多物象都被作者赋予了崭新的内涵。那糖分明是爱的甜美，而江水流动的则是爱，是情，一句“乖猪猪，你就老实写诗吧/直到把月亮写进江底里，我再给你余震”让我们感受到了人物内心的那份顽皮、活泼、单纯，可爱，在会心一笑的同时也体会到了这份爱的纯洁和美好。虽然是写一对男女之间的爱情，可作者的思绪并没有仅仅停留在狭隘的卿卿我我上，而是利用合理的想象和虚实相间的描写，将意境营造得开豁而又隽永，银河，月亮，沅江，西山，使得这份爱拥有了天空的神奇与土地的坚实。当“太多的风声隔在我和沅江之间/隔在你和我之间/”的时候，才能靠彼此的力量将 “风声统统都写进江底。”

生活中不仅有鲜花和朗月，也有秋叶和苦雨，并非所有的爱情都如童话般的美好。铃子用第二首诗《苹果》给读者揭示了这一点。整首诗采用很含蓄的隐喻，将爱情比作了一只苹果，形象而又新鲜。爱情是百姓生活的常见主题，就如那红红的苹果，既普通又因其特有的香气、美感和价值吸引着人们，很多人难以摆脱它的诱惑。现在作者呈现在我们眼前的这只“苹果”“正好处于青涩和甜蜜之间”，是很有魅力的，可主人翁却不想尝试，因为“这种味道我尝试过/倘若我再次成为它的俘虏/以我现在这么弱小的意志/怎么可能走出两个端点/”只几句朴素的话语便将一个曾被爱情所伤的柔弱女子活生生地勾勒了出来，让我们的内心世界对她产生了无限的同情和怜爱。作为一个女性诗人，作者以其特有的敏感和细腻对生活中形形色色的人物进行审视、剖析，在目睹了许多的爱情悲剧后，有了自己的独特感受，她将这种感受以诗的形式表达出来，对社会上一些人的价值观和爱情观进行了不露痕迹的批评与谴责。果肉被啃食了，果核被丢进了垃圾箱，留在心里的是永远的伤害。“我被牙齿里的一声巨响惊醒，哦，天哪——/幸好我不是那个苹果，那个苹果还在我的视野端坐/而我，还在我的视野端坐……”表面上是为能逃避伤害而感到庆幸，其实是对人性、对生活的失望。诗人通过对一个简单的物象进行情感和思想的渗透，给我们揭示了社会某些现象的本质。透过这样的诗歌，我们不禁会对现实，对人的情感和价值观进行深刻的反思，同时也对爱情、对人生有了更全面、更深刻的认识。

如果仅仅停留在写男女之间的爱情上，组诗难免显得有点单薄，我想铃子是很清楚这一点的。因此她的第三首诗就对“爱”这个主题进行了拓展和挖掘，使人类的爱具有了更崇高、更美好的内涵。《蜡烛》这首诗所歌颂的是“终其一生的执着和热爱”，它的光焰不仅能“驱散长久的黑”，更能照亮人的心头。

读着这样的诗，徜徉在这样诗意的溪流里，感受着诗人内心的那份温婉和美丽，我们的心也会渐渐变得润泽和美好。



匆匆作于2010.8.25

附清荷铃子原作：



★迫不及待





亲爱，请原谅，今晚我不想看沅江水
我想看你，为了看你，我先把月亮安置在西山
又把星星堆积在银河
然后跑到一颗甜心梅里等你
你不会知道，我为你制造了很多糖
我想化掉你的唇，你的舌，你的四肢
及你的心，直到你说“小乖乖，你真甜”
我才罢休，然后躲在角落里偷喜



其实这些糖是我借来的，涂摸在身上，先化掉你
这一次，我肯定胜利了，“乖猪猪，你就老实写诗吧
直到把月亮写进江底里，我再给你余震”



可是，今晚的沅江水流得有些迫不及待
我知道它想通过我
而我身体里的沙和泥土越来越多
我也不能自拔，更不能堵住身体内的漏洞
只是今晚有太多的风声隔在我和沅江之间
隔在你和我之间

“亲爱，你就快将这些风声统统都写进江底吧”


2010 07 31





★苹果


被我洗净之后，它端坐我的视野
我没有吃它的欲望
因为它现在正好处于青涩和甜蜜之间
这种味道我尝试过
倘若我再次成为它的俘虏
以我现在这么弱小的意志
怎么可能走出两个端点



这让我真的犹豫了，我的眼睛和我的胃
都不允许我有过多的遐想
欲望的手总想将它象一个词一样挑起
但我羞于开口
我想一直将它放置，让它一直处在青涩的边缘
可是我对不起一颗颤动的心



现在，我想将它慢慢吃掉，这个时间由我来决定
只要我愿意，直到将它从青涩吃到甜蜜为止
此时的世界跟我一样，进入一个缓慢期
像一次缓慢的旅游，或一场缓慢的爱
故事结束于：剩下一点内核，并轻轻扔进垃圾



我闭上了眼睛，反复享受这样一个瘫软的过程：
我刚从浴缸里走出来，哦，我就是那个苹果——
被所爱之人先咬掉皮，吃掉肉
然后将一点剩余，当成垃圾一样扔掉……


我被牙齿里的一声巨响惊醒，哦，天哪——
幸好我不是那个苹果，那个苹果还在我的视野端坐
而我，还在我的视野端坐……



2010 07 30





★蜡烛


将你点燃后，你对我的爱
就锲而不舍，且奉献一生
我们也有些共性，被燃烧后
先是无力抗拒，然后是
终其一生的执着和热爱



然而我面对你，先是羞愧
然后是一再保持沉默
因为在我点燃了你的时候
我已经为别人燃烧一半了
这半截身体，能否为一本诗书
驱散长久的黑



一点微风掠过我，我的心开始摇曳
此时我多么想让那双捧读诗书的手
也护在我的周围
然而，他没有，他太专注了
他看不见我内心小小的苦恼



所以，我继续流泪
直到我的泪流尽了，身体化为灰烬
他才猛然抬头看了我一下，我已如烟消散
然后，另一个和我一样的你
继续环绕在他和诗书的周围
继续失魂落魄……



2010 07 25

邹雪

辞美诗美情更美——评月满西楼的组诗《美》



郭全华




    每到七夕,诗坛都会掀起一股写类似主题的热潮.这不算新鲜,也不算老套,因为七夕节本来就是围绕爱来组建的人间情结,作为诗人首先就应该承担起相应的责任,挥发相应的才情.让别人得到启迪获得美感,享受怡情之乐.大别山论坛和核桃园论坛联合主办的七夕诗会正是秉承了这一传统,难怪在网络诗赛已经疲软的背景下仍然能收到如此之多的参赛稿件。组诗居多,质量上乘就更是难得了.

    组委会安排我点评月满西楼的获奖作品《美》（组诗），我既惊又喜。虽然我的作品在两个论坛分别活得二等奖和三等奖，但是还是很惭愧，因为好作品很多，能得到大家的投票支持并喜欢，我只有更加努力了。

    《美》（组诗）共三首。第一首《美》，只有短短的三节十二行，但是内涵却很丰富。第一节从我的角度写，一个女孩子觉得自己长得不怎么样，于是安心做一株植物，不张扬，不争宠，保持了干净的心，干净的生活态度，叙述简约而形象，让人感觉这个“我”非常纯，非常净，不经意间，美产生了。于是有心的懂得真美的“你”发现了，不顾一切“闯”进来，表达爱意，相互欣赏，激情碰撞，美就更进一层了。进入第三节，走到一起的两个表面上普通的人，因为爱产生美，因为美产生力量，我们仿佛看到一对可人儿在天宇下其乐融融生活的美好图景。这首诗歌营造了三个美好的境界，一个比一个深入，每个都能给读者美好的感觉，无尽的想象，令人回味。两点存疑：第二节末尾“海的女儿”有些突兀，最后一节最后一句有点硬。

    第二首《月季》借月季这个人人都熟知的植物或者说花朵来喻指女主人公，全诗就是用比拟的手法以月季的口吻来抒写对配偶的倾心钟爱和忠贞之情，执着而深沉，恒久而弥新。读完这首诗，我禁不住感动了，因为我在每一个字句里都读到了诗人那颗爱心的流溢，诗情的芬芳。诗歌里的女主人也许是传统的，是古典的，但绝对是美的，从外到内，都是美的化身，不能不感动，不能不回味。诗歌选取的意象都有传统古典意象的美，看似平淡，实则有意蕴。最难得的是每一个细节的抒写都是那么自然那么有情味，用语很轻，情意绵绵。不能不喜欢这首《月季》。

    如果说第二首是用巧妙的手法抒写一个女子对丈夫的绵绵爱意与温柔的习性，那么第三首《桃木梳》则是借一个常用的木梳来表达对生活的爱，对爱情的执着，对岁月的迷恋，对未来的更多坚定的期待。桃木梳一定是爱情的见证，一定融入了爱人的心和美好日子的点点滴滴，只有拥有爱心的人才能从一个平常的桃木梳里读出丰富的内涵。

    三首诗歌都体现了一个女人细腻的内心，对爱的独特体验，看似不经意的生活细节，看似平常的事物，都能触发敏感的心。三首诗表达了美好的情怀，虽然男主人只是在第二节出现，但是整组诗歌里我们从女子美好而细腻的情怀里一定也能感受到男子的美，因为心里有美，生活有爱，一切都是那么让人感动。月满西楼做到了，我们享受到了。另外，三首诗歌受传统文化的熏染较深，运用了多种修辞与技巧，读完整组诗歌觉得意味深深，情韵悠悠，这也为整组诗歌增添了额外的一份美。





美（组诗）




月满西楼

  

◆美




我不美，脸上的雀斑，额角的黑痣

让我端坐角落，安心做一株植物

敛紧翅膀，不必忙着开花

闲看云朵擦亮天空




你闯进来，给我披上爱的画皮

一声“宝贝”，我就美了

打开花瓣和月光，体内的小狐溜出来

放出静电。在你面前，我甘心做海的女儿




我不担心乌云蒙蔽你的眼睛

也不要求你拥有整座江山

两个平凡的人并肩边走边说

美，一点点砌起琼楼玉宇




◆月季




脱下玫瑰霓裳，穿上月季布衣

站在自己后花园里，我不左顾右盼

只聆听你的马蹄，得得叩响青石板

越过三两只桃花，回到院落中来




我学会与炊烟握手，同紫燕交谈

把你心爱的白衫洗得透明

熏染上阳光之香

让你置身奇花异草，仍记得我的好




我一直在，一直在你身边

红着或者白着，从体内抽出云霞

让你一抬头一俯首就能看到

忍不住提起水壶，浇开我的枝叶




摘取芬芳，一朵一朵种进你的肋骨

把它们变成胭脂扣

锁住流水浮灯

独享你一世的笃定和宠溺




◆桃木梳




我迷恋它粉红的香

和握在你手心的温度

滑过我头顶黑瀑

溅起春天的回声




当然。我更懂得它木质的纹理

贴着生活从低处起飞

多少花朵在烟火中转身离开

它如弦月挂在触手可及的窗口




它微弱的光吐露桃符

穿越疾病，灾难和生死

当你还能颤抖着用枯手抓住它

我庆幸它已像天桥，渡过我们富足而辽阔的一生

邹雪

爱是永恒的主题
——赏读郭全华三等奖作品《永远的爱》





   虽然此前我只在2010年《鄂城文学》秋之卷上读过郭全华的三首诗，但他娴熟老道，独特有个性化的诗句还是给我留下深刻的印象。这次受命简评大别山和核桃源论坛“七夕诗赛”中荣获三等奖的这一组《永远的爱》，算是第二次近距离来欣赏学习全华精湛的诗作。

这一组诗由十一首小诗组成，从各个侧面，各种人称变幻来反映描摹爱的主题，让这一永恒不变的母题在沉稳的叙述，精彩的演绎中再次散发光彩和清香。


一、语美



诗歌是艺术中的艺术，更是语言的艺术，是讲究审美的。不论语言是华美还是朴素，是淡雅还是平实都不能缺少美感，全华的诗歌语言丰富多彩，但又美感十足，让人在阅读的过程中享受到爱的美妙和芬芳。在《乡村是一本书》一诗中运用质朴纯净的语言营造感人肺腑的情愫，借助一个乡村男子淳朴炽热的陈述，来表现爱的本质。"虫子，别到路口张望/不管远方有多好，都没有你好“类似口语入诗，但丝毫不减少爱的美，情的真。“一间简陋的茅舍也能点和别人一样亮堂的灯”“只要有爱，我们就是乡村的一本书”。作为生活在乡村的虫子，男主人公既不妄自菲薄，也不好高骛远，而是用自己的辛劳，自己的爱来编织美好幸福的生活，让爱情在厚实的土壤中开花。语言和情感自然醇厚更突出爱的美好和真谛。从平凡的生活中捕捉诗意，寥寥数笔就点出和谐乡村图，美满爱情画。


二、情真



但凡情诗都是以情取胜，以情动人，让人在诗歌的情境中沉浸，徜徉，感受情之美，情之韵。全华的诗在诗核的构建，诗意的铺展中更是融入了真情。在阅读这些诗行时，不能不被感染，打动。在《哥不是传说》一诗中“哥不是个传说。哥是一段记忆/山路弯弯，每一块阴影里都有我的伤痕/摇晃的风泄露的端倪/都是我追思的残余”和末节“爱一个人，爱出痛。一万块钱不换/谈着吉他，说着梦话，听着流泉/把一个小山村用手推车推倒天涯海角/密密麻麻的脚印子全是压扁的红豆”。将一个怀揣情思，苦苦思恋着爱人的形象活脱脱勾勒出来，在写实自诉的过程汇总渗透浓郁的诗意，真切的呼吸和心跳，更让我们感动于他的执着和真挚，在思想情感上受到震撼。



三、意切



在生活中如果能拥有一份至死不渝的爱情是多么难能可贵，能有一个让自己牵挂，自己爱恋的人既是甜蜜的又是苦涩的，牛郎织女的故事之所以感动一代又一代人流传下来就是他们坚贞和超越是空的爱。在《织女心》一诗中我们看到第三节“他披着单薄的睡衣踉跄的走出来/抬起头看了看天，又像是侧耳倾听/我恍然明白，是不是我和星星的喃喃/打搅了他酣睡的梦”，第四节“赶紧隐身，拉一块云当屏风/让秋风吹落鲜活的容颜/让黑夜隔断天地。我注定只能/用千年不变的目光悄悄看他”。运用情景交融和心理神态描摹表现了织女牛郎虽然天上人间，每年才见一次面，但织女的心中无时无刻不惦念着牛郎，为牛郎日思夜想，为牛郎设身处地挂牵，你看她既怕打扰牛郎的清梦，又忍不住去细细打量他，关注他，凝视他，深沉的情愫，切切的思念，不禁让人唏嘘感叹。

全华的诗歌语美情真意切，在自然流溢的诗情中引发读者共鸣，让我们在诗人超常的想象力和美好的情思中流连忘返，此组诗能获得佳绩，荣登红榜就不足为奇了。





附诗如下：



爱到永远(组诗)





文/郭全华





【让出这一天吧】




大家请安静。一年三百六十五天

喧闹了三百六十四天，请让出这一天

给牛郎织女吧




让出葡萄架，让出月亮湾

让出繁华的天街

听一听寂寞的星语,看一看美丽的银河




你是诗人请朗诵你绝妙的诗行

你是少女请抒怀美好的明天

你是老人请追忆如水年华




七夕节,我们怀揣一颗善良的心

走出家门,去看望每一对饱经沧桑的爱人

道一句深深祝福：爱到永远




【姑娘，你为什么总是远离人群】




你又一次站在树下喃喃自语

春风梭梭，一只鸟儿就在头顶

是不是要它为你捎什么话




你喜欢蹲在溪边让清亮的身影

被流水冲刷。你手扯小草投入水中

小草船儿摇摇晃晃流向远方




不仅仅只有花朵是你的容颜

不仅仅只有鱼儿是你的心思

也不仅仅只有泪珠是你的伤痛




姑娘，你为什么总是远离人群

你的美丽看上去就像麦浪一样碧绿

你的纯洁就像蓝天一样高远




【哥不是传说】




哥不是个传说。哥是一段记忆

山路弯弯，每一块阴影里都有我的伤痕

摇晃的风泄露的端倪

都是我追思的残余




多少传说都老了。你在远方可好

哥为你准备了手机，只能自己发给自己

月亮不能代表我的心。月亮看着你看着我

不带任何表情




我不是牛郎。一千年的爱情我承受不起

只要一闭上眼睛，你就像织女一样出现

不知道天上的街市是否变得拥挤

是否有地上一样杂乱的广告牌




爱一个人，爱出痛。一万块钱不换

谈着吉他，说着梦话，听着流泉

把一个小山村用手推车推倒天涯海角

密密麻麻的脚印子全是压扁的红豆




【乡村的一本书】




虫子，别到路口张望

不管远方有多好，都没有你好

我们回去吧

一块小小的地，一片样样不缺的春天

我们并不穷。当农民不是丢人的事

挽起裤腿，深入泥田

收工了，去村头的河边洗一洗

落霞满天，我们手牵手

一间简陋的茅舍也能点和别人一样亮堂的灯




屋前栽树，屋后种果

忙时披星戴月，闲时风清月朗

虫子，我们就像虫子一样匍匐在小小的角落里

小小的我们有大大的乡村做靠山

我们不孤独，不单薄

虫子，你看看哪一个地方不是绿色

哪一个地方没有生机

只要有爱，我们就是乡村的一本书




【织女心】




我看见了地上的那间小屋

依稀的月光照着他，就像披了一层薄纱

他一定睡得香极了

他的屋子连着第二家第三家

连成广阔的一片，多么安宁的城市啊




好让我羡慕。我身边只有闪烁的星星

终年陪伴我，为我擦伤

如果没有星星的细心呵护

我的光芒里还有这么多的温馨柔情么




门开了。他披着单薄的睡衣踉跄的走出来

抬起头看了看天，又像是侧耳倾听

我恍然明白，是不是我和星星的喃喃

打搅了他酣睡的梦




赶紧隐身，拉一块云当屏风

让秋风吹落鲜活的容颜

让黑夜隔断天地。我注定只能

用千年不变的目光悄悄看他




【七夕节，我还是一个丑女】




七夕节，我还是一个丑女

但是我不再伤心。就像角落里的一棵植物

清朗的夜里，我抬头看天

看牛郎看织女。看想象中的鹊桥

和纤云中隐约的叽叽喳喳




会有人打搅我，一定会有的

我知道织女原本不是一个美女

牛郎也只是个打柴的小伙子

他们身体里都有一种东西在涌动

就像茫茫雪地里一尾红色的狐




做一个平凡的女人，一个看上去有些丑陋

在月光的清洗下有所不同的女人

一间小小的屋子装我

洗干净一个男子的衬衣，任凭执着的他

牵我走在七夕的云彩上




【做一回喜鹊】




做一回喜鹊，我是乐意的

和风吹草动一样，叫醒酣睡的凡尘俗子　　

让我的叽喳点亮沉沉的长夜

我要让这座小城变成银河




做一回喜鹊，我要衔回橄榄枝

衔回清风月朗，牛郎放下担子

织女穿过云彩，一个两个三个孩子们

雪花一样飞舞起来




我要让自己变成汹涌的海洋

潮涨潮落。任凭临海的窗边

简陋的葡萄架缀着的闪光粒粒

变成幸福的黑精灵




【你的清凉，一圈一圈】




弯月两头翘,一头立着喜鹊

一头勾着我的诗行

美丽的传说,在清凉的夜色下缓缓流淌

清风吹拂，尘世的忧伤点点散尽




遥望是一座鹊桥，思念是一座鹊桥

叽叽喳喳的岁月汇聚到小船般的月亮下

你是我的彼岸，我是你的前方

我不再一个人走在七夕的小河里




我要好好看看你。重读你的葡萄眼

你的镰刀眉你的樱桃嘴

用淡淡的月色抚摸你，浸透你

让你湿漉漉，让你成为晨光中的花朵




你内心的清凉

多像天河的涟漪，一圈一圈





【给女孩】




怀春的女孩，你可走远

就在路的两旁，茂密的林子里

晨雾还很浓，露水还很重

一双鹿的眼睛，暗香浮动




你真的决定要去漂泊吗

让我做你的快鹿吧

在山路上踢踏，在河水里跳跃

九百九十九朵花




人说河水汹涌。那是看得见的

泛滥的相思和荒草一样

一旦侵占了你所到之处

就永远不再荒芜




【忧伤本是忧伤】




忧伤本是忧伤，忧伤十次百次千万次

就不再是忧伤




别离不是别离，别离十次百次千万次

就不再是别离




买遍了无尽的店铺，喝尽了所有的佳酿

月亮还是缺的




问遍了无尽的风雨，采编了所有的花草

日子还是残的




星光灿烂，你不在

彩蝶纷飞，你不在




谁能告诉我什么刀最锋利

从灵与肉的中心决绝的把你剔除




【留不住的水】




说说桥吧。桥在水上

水流走了，桥看着水流

想喊一声回来，想多说几句话

桥只是桥，终于没有这样做




有人来了，站在桥上

和桥一样看水。看着水从春天流过来

花一样的柔软，月一样的清亮

他好好的看着水，也想水能留下来




水一如既往往前流。桥不急

桥司空见惯，但人急了

他跑下桥，脱掉鞋袜，把手和脚伸到水里去

他听到了哗哗声，桥也听到了




多好的水啊。伸到水里的手就像一把刀

砍了水一把，水好像断了

很快又缓缓往前去

人无奈的回到桥上，和桥一样默默无语

邹雪

诗评高原《笑靥，嵌入醉人的七夕》（外二首）

--文\霜冷寒天2010.8.21



认识高原，应该是在心灵，当时我们都参加了一个诗赛，他是第一名，印象很深，但从未交流过，这次，感谢大别山和核桃源，为我们提供了一个深入交流诗作的平台，霜写诗的时间很短，诗评更是一个几乎没有涉足过的领域，如若评的不当之处，还望高原哥和各位诗友海涵。

本组包括三首诗，风格同中有异。语言干净利索，断句符合诗歌韵味的要求和读者阅读心理，想象力丰富，通感手法运用恰当巧妙，感情丰沛饱满，普遍性与延伸性结合到位。

第一首：《笑靥，嵌进醉人的七夕》，这首诗三节之间在时间上有流动性，仿若在饱含深情的追忆一段刻骨铭心的感情。

首句出其不意，先来一句议论，“只有深处的爱，呼吸是隐蔽的”，富含哲理，深处的爱，总是含蓄蕴藉不张扬不浮躁的，这句首先抓住了读者的心。又为下文的叙事展开奠定基调。然后通过“三年前”自然转入对爱情的回忆，“ 雪融入彩霞，绚烂，竟如此意外”这句为双方作了定性，也许当一颗倍感寂寞孤独的心遇到温馨柔美的彩霞，定然会产生神摇目眩的感觉吧，所以这个结果令人意外，但又是必然的。

第二节，爱情并不是一帆风顺的，诗意也应该是有波澜的。诗作注意到了这点，，有阻碍，但最终收获的了满满的幸福。并如数家珍，数着在一起的日子，享受七夕。

第三节，首句再次来个小小波折，回忆不堪回首的孤独和痛楚，并以设喻，形象的抒发感慨。接下来，目光转到现在，共度八年，回眸，也不过是一瞬，而彼此是如此的相容相契合，就像最好的风与水，划过日子，深入骨髓，爱平淡，深刻，永恒。既升华了主题，又照应了第一节首句。

总之，本首通过回忆，抒发了对爱情的美好感受，表达了对爱情的珍惜之情和对爱的饿深刻感悟。



第二首：《迟到的玫瑰》

这是一首短诗，6行。但很充分的表现了对迟到的爱情的独特感悟。一二两句以“假设。。。”

入题，给人以利索之感，将读者迅速带入情境，并且使用了电脑语言，畅想在爱的天空自由飞翔的美好景象，表现了对自由爱情的追求与向往。于是让巨大的鸟影起飞，许享受甜蜜，享受因爱而变得崭新的自己，最后，作者对这种激荡心灵的感情作了定性--迟到而燃烧的玫瑰，是啊，因为迟到，所以会燃烧的更旺吧。但所有的这一切，都是诗的主体想象出来的，主体在想象中起飞，但虽是想象，感受也是那么真切。

总之，这首通过想象的画面和真切的感受，表现了对自由爱情的憧憬与热烈的向往。

构思精致，电脑环境语言运用充分恰当！



第三首：《弦月》

    这首以弦月作感情和观点的铺垫。先亮明主体所一贯认为的观点，“在我眼里，弦月一直是悬在碧空的秋千，喜欢悄悄地抚摸，一如荡向情人的船-”，主体认为，爱，应该是温柔，温情的，如夜里静静绽放的夜来香，如似水的月华，那样才会彼此舒畅和谐。下句用的是“不知道，此刻的美丽，是否掩住了忧伤，以及泪雨般的祈盼”，虽说不知道，但却表明作者认为这样的相处方式更能消弭忧伤和眼泪。最后直接揭示主旨了，但仍然是形象化的方式绽开，“不要像那柄砍向桂树的斧头，每一记印痕，不知道，是爱，还是恨”是对爱的方式的选择和感悟！

总之，这首，与前两首相比，更侧重于理。所以也更多了冷静思考的成分。从铺垫到转折到揭题，都很自然，感悟形象而独到！



试评如上，若有不妥之处，敬请原谅！问好高原哥！

附：高原获奖作品

笑靥，嵌进醉人的七夕（外二首）

作者：高原



《笑靥，嵌进醉人的七夕》



只有深处的爱，呼吸

是隐蔽的。三年前

一场雪融入彩霞

绚烂，竟如此意外



当目光冲破网的拦截

笑靥，正一朵朵下载

覆盖天河，嵌进醉人的

七夕夜，被你屈指计算



一个人的寂寞，比身后的站牌

还要痛。我知道，八年

和一个夜晚一样短暂

我们在时间里，如最好的风与水

莫名地飘，像这首诗

划过纸笺，渗入两个人的骨髓



《迟到的玫瑰》



假设飞行是拽动春的鼠标

那么云雾之上你我是最美的屏保

巨大的鸟影，从想象中起飞

甜蜜，由唇间弥散，把自己刷新

页面重新设置了一幅青春画

你告诉我，那是一朵迟到而燃烧的玫瑰



《弦月》



在我眼里，弦月

一直是悬在碧空的秋千

喜欢悄悄地抚摸

一如荡向情人的船

不知道，此刻的美丽

是否掩住了忧伤

以及泪雨般的祈盼

其实，我想说：我们不要

像哪柄砍向桂树的斧头

每一记印痕，不知道

是爱，还是恨

邹雪

《将爱吹做一串笛音》

       高原

      如果有爱，又怎能仅在乎一日之约。寒天的《如果》，一语中的。“种植在手心/用呼吸浇灌”，这就是把香囊剪断，散落的情愫。
    “打马山河。抛却前世/管它来生。今朝/我只做一捧月光酒，拌着荷风/与你在七月里共醉”。简约而细致的诗语，表述了一个痴情人的心声，将爱吹做一串笛音。读到这里，诗歌以然不是漂浮在文字上的莲花。恰似笛音里的玫瑰与桃花，在月光酒下，羞赧开放。一个醉字，又岂止停留在七月？
    《水声》袭来，左右都在二人世界里。这是多么美好的意象啊！                 一个女子的柔情，总是与水相伴。诗歌仅是探索眷恋的形式之一。寒天相信“无论哪里，都是停泊/拈花，只那一笑/我便拥有了整个世界”。这也是所有读者共同的心愿，因而引起了共鸣。
    寒天把云水、月光、灯火以及一曲霓裳。。。。。。编织成一条彩带，谱成略带伤感的爱之乐曲，读之无不令人陶醉。
    “来世，你可要记得核对版权”。这样幽默中含蓄的表达，理智地承接芳香的想象，从而营造了诗韵典丽、意境的华美轻柔之感。
     匆匆拜读，几点感怀。也许没能切入到诗境中，敬请寒天诗友海涵！



附：《相约七夕》（组诗）

文：霜冷寒天

《如果》

如果可以柔软成花蕊，谁会在
沙漠里独行，成为皲裂的舟
在你温暖的怀抱里假寐
你是否会在我的睫毛上轻吻

如果可以仰望一座山，谁还会
在风雨里锻造僵硬的羽翅
折断了也不能低飞，只有西风
吹干角落的泪水

如果有一片湖，静谧如夜
谁会去做颤抖的星群，谁还会
写下散落的诗行
把香囊剪断，手帕燃成灰

七夕，你化作鹊儿
衔走飘渺的夙愿。种植在手心
用呼吸浇灌。当我转身
你在我的眸里疯长成森林

《囚禁》

云，在蓝天中柔媚
水，因岩石的拥抱而清脆
绑缚，也是一种放飞
今生，蝶儿愿被花香囚禁

无需打磨星光，浸泡在
你的呼吸中，天然的圆润
无需分辨季节，只要心跳共振
落红，也是回归

打马山河。抛却前世
管它来生。今朝
我只做一捧月光酒，拌着荷风
与你在七月里共醉




《水声》



我在右，你在左。轻轻的

摇橹。梦是唯一的渡客

月光漂洗温柔

蒹葭荡起樱花朵朵



彼岸，灯火。和着水声

雎鸠吟一曲上邪

如若潮汛来临，就伏上白云

作一双逍遥的鹤



只要在彼此的眸里闪烁

无论哪里，都是停泊

拈花，只那一笑

我便拥有了整个世界



《相约》



以月光为枕，徜徉于无边的海

风缠绕指尖。轻抚涟漪

你弹奏出樱花，点缀幸福的摇篮



把彼此的酒杯斟满

轻啜。转身后，你会偷偷的续添

没有教科书，爱在自然中良性循环



舞一曲霓裳，乘着音符

抵达长生殿。刺一朵桃花，你我各半

来世，你可要记得核对版权



如果可以永恒，谁愿意只是瞬间

循着你的味道，为皈依灵魂的召唤

我宁愿，终身背负贪婪

邹雪

爱，不仅仅只是等待

——浅析松山居士七夕诗会优秀奖获奖作品《七夕·重逢》

文/寒烟儿



俗话说：“文如其人。”读松山居士的诗，会给你这样的感觉。与居士兄相识不久，私交也不多，但他的热情诚恳、认真严谨，常常给人留下非常深刻的印象。看一眼居士兄的照片，再读一下他的诗文，你会发现，居士兄的人风与文风竟是如此之锲合！这首七夕诗会优秀奖获奖作品《七夕·重逢》也不例外。下面我想从语言、结构、情感三个方面，谈谈我对这首诗的粗浅体会：



一、语言的纯净通透。从语言上来说，居士兄这首诗保持了古典诗歌传统中遗传下来的优良元素，那就是语言上的内在简洁和绝对纯净。全诗玲珑剔透，没有一个晦涩的句子，也没有一个花俏的词语，但这并不妨碍诗意的圆润饱满。如开篇第一节，作者从织女的角度切入，写了织女欲见情郎的急切心情——“牛郎！”一个破折号，几许期盼、几许怨尤，尽在一声呼唤、一声感叹中；一“掰”一“掐”两个动作，又道出了聚少离多，欲见难见的急切而无奈的心情。语言纯净通透，诗意饱满。



二、结构的完整严谨。从结构上看，此诗的内在诗意结构非常完整严谨，说明作者在写作过程中思路十分清晰，精心布局，严谨行文。作者先写织女如何掰着指头掐算与牛郎重逢的日子，接着拓开一笔，不但自己在苦苦思恋，想象一下，大概牛郎也在想念自己吧？要不怎么会“你的日记里，每一天都在下雨”？因为相思成灾，雨水太多，河水暴涨，桥被淹，“我”只能在对岸翘盼桥升起的唯一时刻了。不能相见的353天，思念如织，思念成柱。爱，不仅仅只是等待！无论河水再大，阻力再大，也不能阻挡“我们”的重逢。全诗从盼聚开始，至矢志不移的重逢结束，诗意环环相扣，节节照应，完整而严谨。



三、情感的真挚浓烈。“诗言志”，是我国古代文论家对诗的本质特征的认识。居士兄此诗情感真挚浓烈，毫不含糊委婉，就像他为人的热情诚恳。如第一节写织女欲见难见的急切心情。第二节写不能相见的253个日子，唯有“枕着你的汗味/入眠”，思念是如此的刻骨铭心！第三节相思成灾，望眼欲穿，“紧盯”一词用得极妙，我们可以想象，她连眼都不愿意多眨一下，只恐错过了那“升起的时刻”。第四节用几个特定的数字，极写了织女的思念之深，用情之专。最后一节是全诗情感的高潮，只要真心相爱，再大的困难、再大的阻力，都无法阻挡他们重逢的决心，真切地诠释了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深刻含义。



纵观全诗，我们可以感受到居士兄此诗在语言、结构、情感上的匠心独运，若无深刻的生活思索和情感体验，是很难写出如此打动人心的诗作的。如果此诗语言更简洁、更智慧一些的话，也许诗的余味会更足一些。当然，这已是鸡蛋里挑骨头的话了。



在写完学习作业后，才匆匆草就以上数语，与居士兄共勉。我明天结束理论学习，开始外出考察，又一个星期不能上网了，今晚无论如何得完成高山兄布置的作业。因时间过于匆忙，误读在所难免，望居士兄和各位诗友多多包涵，多多指点，烟儿先谢了！



草于8月23日凌晨1点40分



附居士兄原诗：



七夕·重逢（文/松山居士）



牛郎！我掰着指头掐算

与你重逢的日子

鹊桥浮出水面

唯一的日子



亲爱！353 个夜晚

我枕着你的汗味

入眠

你的日记里，每一天都在下雨



河水真大呀，那座唯一的桥

被淹没353天。我在对岸

紧盯

升起的时刻



这一天，这一刻

成为支撑每一个353天的柱子

每一根上面，都挂着数千条

思念编织的痕迹



河水可以漫过鹊桥，却

淹没不了我们的爱情

银河唯一的假期，七夕之夜

没有谁能够阻挡，我们——重逢



2010年7月19日

邹雪

满斗情诗满庭芳  一首情歌一生缘

——浅析寒烟儿七夕诗会优秀奖获奖作品《我的爱，与七夕无关》

松山居士　　

　　首先，我很荣幸接受高山松副站长的安排，与寒烟儿捉对点评。

　　在写这篇点评之前，请允许我以诚挚的心情，衷心感谢支持我的各位诗友，正是大家投票支持我的拙作《七夕◎重逢》，使我得以有机会为寒烟儿的佳作《我的爱，与七夕无关》进行点评，并得以与各位诗友对由大别山诗刊论坛与核桃源论坛联合举办的“七夕诗会”获奖作品（包括对作者本身的关注和了解）进行较为深入的探讨、交流。

　　作为作者之间交流的一部分，在点评《我的爱，与七夕无关》之前，先简要介绍一下我所知道的作者及其作品特色。

　　其实，我认识寒烟儿的时间并不长，是在今年的6月初。在论坛散文栏目，我看到一位叫“寒烟儿”的作者投稿一篇散文《永不凋谢的康乃馨》。我怀着好奇心一口气读完这篇充满情趣的文字，并给予这样的点评回复：“写得有声有色，动感十足。非但自己主编节目大获成功，获得掌声，更令作者意外和惊喜的事情是自己朝夕相处的学生送上的九十九朵康乃馨！全篇结构井然有序，安排合理，高潮迭起，且不乏细腻、流畅。”接下来几天，《永不凋谢的康乃馨》陆续变成了“校园情怀系列”——《他们曾这样令我感动》，为表示欣赏和关注，我干脆将这个系列的总标题改成《寒烟儿散文系列》。我注意到她的散文不仅语言生动流畅、幽默活泼，而且构思精巧、故事性强、真诚感人，集知识性与趣味性为一体，引人入胜。于是，我开始关注她的所有作品，包括诗歌作品。这一关注，使我从更深层次上“认识”到，她的诗歌作品与散文一样优美动人、耐品耐读、特点鲜明、自成风格，尤其擅长情诗写作。我毫不犹豫地向论坛管理层推荐我发现的这块“宝玉”，求贤若渴的碧宇当然毫不犹豫地立即答应聘请她做版主，而且是超级版主。我暗中欣喜于有这样一位管理经验和作品内涵都很丰富的实力作者加盟我所钟爱的论坛。据寒烟儿自己说，她来大别山论坛纯属偶然，始于今年3月份。当时，大别山诗刊论坛举办桃花诗会，她获悉后在论坛上投了一首诗作，投稿后也没太在意，直到后来获得优秀奖，与这次一样，高山松版主安排获奖作者两两相互点评，于是，她便经常来论坛了。我前面提到的她来散文版块要稍晚一些。

　　后来，在与她唯一的一次聊天中我了解到，她已在中财论坛担任版主有5年多时间了。对于我这个从今年3月份才开始正式进入大别山诗刊论坛的人来说，年轻美丽的她，应该是“老前辈”了。因为我以前只关注文学网站，对论坛甚至不屑一顾。而进入大别山论坛后，我才发现，论坛与网站各有各的优势，即：网站多为作者凭实力挣得名望，读者凭自己兴趣选择作者及作品，有时候作者是主体，有时候读者是主体；而论坛多为作者与作者、作者与读者、作者与版主之间的直接交流，双方同为交流主体，比如，我与寒烟儿就是在这样的交流中认识的。

　　

　　下面，我对《我的爱，与七夕无关》谈谈自己一些不成熟的感受。为使读者流畅阅读，我尽量少引用诗句原作。关于诗作，读者可以完整地欣赏文后附诗。

　　我们首先看看题目及题记。大家都知道，七夕节已演化为中国的情人节，已被国务院列入为非物质文化遗产目录。在常人的眼里，七夕之夜那富有浓郁神话色彩鹊桥会，才是浪漫爱情的典型形式。但聪明的作者却偏偏反其道而行之，在作品的题目上就开始制造悬念了。看到这样题目的读者，谁不想知道与七夕无关的爱情到底是个啥样子？是浪漫还是不浪漫？为了加重色彩，作者特意添加了诗意的题记：“从现在出发，从一首诗歌出发/用一枝虚无的月光/串起那些与七夕无关的情节”那么，好吧，我们不妨跟随作者的笔触，进入与七夕无关的情节。

　　整首诗由6个部分组成，计62行。从题目算起，共777个汉字（不计空格及字符），我不知道作者有没有做过统计，是偶然还是巧合？一般情况下，超过50行应该可以称作长诗了，显然，作者也是想以长诗的形式写这首《我的爱，与七夕无关》。

　　诗评家王人天在《诗歌语言的自然境》中曾经提到：“在下笔的时候，就定下了诗歌语言的基调，后面的词语、意象都是在第一句的基础上生发开去，顺藤摸瓜也好，逆向思维也好，还是顺路前行，这一切都是第一句引发出来的。”据此，我们先看看作者是如何“入境”的：“那个中秋的月儿特别的圆/我正想着一首歌，那首叫月亮代表我的心的歌”这里的“中秋”、“圆月”、“月亮代表我的心”几个意象的出现，表达了诗歌中的女子——“我”渴望得到圆满且富有浪漫意义的爱情，从表面上看，开篇果然与七夕“无关”。

　　接下来，第1部分的高潮出现了，原来是在一场游戏中，“我”踩在了鼓声停止符上，这是没办法的事情。而令自己怦然心动的“你”也应时地弹着吉他出现了。

　　第2部分，是什么原因使“我”不再害怕？为什么会醉？答案是：一种吸引、一种原本就向往的情愫。都说相爱的人之间是有感应的，此刻，大概映证了这句话真切的含义。可是，接下来，风云突变，爱情往往不仅仅是相爱中的青年男女之间的事情，还会牵涉来自家庭、亲人以及其他因素的影响，甚至是干扰。“父亲”或许是因为女儿年龄小，或许是因为相隔两地而不同意？最为不确定的还是“你”不明确的态度！

　　第3部分，在不确定的因素影响下，“我的”思念、焦虑、期盼被一针一针缝进诗句，是那样期待似梦、似诗的爱情能够开花结果，害怕搁置久了会生出锈来。少女的心境由此可见一般。

　　第4部分，一转眼，时间从8月飞跑到11月，“你”终于来消息了，此时的“我”多么开心：“你轻轻的一声唤/云儿便笑了。低眉，含羞”可是，“你”那一声：“嫁给我吧，我会给你幸福！”又是那么突然！突然吗？不，不，不，冷静下来一回味，分明是幸福嘛：“一个幸福的词语飞过来。那些狡黠与搪塞/早逃得没了踪影”当幸福来临的时候，一切伪装都显得那么虚伪，那还不如抛去！

　　第5部分，“我”没有忘记我的爱情真的与七夕无关，“我”的爱情与浪漫无关，甚至是荒凉的。不信你看：“……没有浩大的迎亲队伍/也没有排场的宴席”父亲没有出现，只有亲爱的母亲依依不舍地将23岁的“我”交给了“你”……这一部分，我认为是全诗的重心，为什么这样说呢？因为“我”为了追求属于自己的幸福，甚至冒着父亲不理不睬，不认自己这个女儿的风险，让我们看到了一个纯洁、美丽的女孩，为了追求憧憬的爱情那最为坚定、执着的一面；甚至决定不再“拖拉”恋爱路程，在23岁的时候，就毅然做出出嫁的决定。

　　第6部分，也是全诗的最后一部分，“我”诠释了自己对于爱情意义的理解，暗示“我”会坚守这份得来不易的爱情，长相厮守。想一想，这是不是天底下对爱情最忠诚的誓言：“你把名字变成了一只器皿/将我永远囚禁其中”？

　　从全诗的情节看，这应该就是作者自己关于爱情之路的诉说，“我”，其实就是我。读罢全诗，我确实没有读出七夕的气息，但是，“我”的爱情之路，与牛郎、织女之间却有那么多的相似之处，经历过曲折，获得了甜蜜。实际上，无关是表象，相似才是内里。

　　最后，我想说，也许作者有过浪漫的开始、中间的曲折，这样一段不寻常的爱情经历，所以，对爱情才有自己深深的体会和理解，也正因为如此，作者创作了大量的脍炙人口的、优美的爱情诗歌。我不敢随意给寒烟儿封“情诗圣手”之类的封号，但是，我却可以为这篇文章写一个题目叫做：“满斗情诗满庭芳，一首情歌一生缘。”

　　

　　2010年8月19日

　　

　　附：《我的爱，与七夕无关》

　　作者：寒烟儿

　　

　　从现在出发，从一首诗歌出发

　　用一枝虚无的月光

　　串起那些与七夕无关的情节

　　——题记

　　

　　1．

　　那个中秋的月儿特别的圆

　　我正想着一首歌，那首叫月亮代表我的心的歌

　　至于鼓声什么时候停止

　　那个花球是让谁塞到我手上的

　　我全然不知。同学的哄笑声

　　把我抛得老高

　　

　　照例被罚。我拗不过咚咚的心跳

　　那些婉转流畅的音符

　　此刻被挂在了八月的枝头

　　听不清你说的话，被那么多笑声覆盖着

　　你拿起吉他说要为我伴奏

　　弦间弹拨出来的

　　竟然是我在心底唱了千百回的那首歌

　　

　　2．

　　我不再害怕。谁让我

　　醉得这么及时，那样的淡定从容

　　仿佛这世间再没有任何力量可以阻止我放声歌唱

　　天这么远，风这么轻

　　月儿这么皎洁

　　我听见爱的颤音已藏在那不经意的十指间

　　

　　可我，迈不过父亲的清规戒律

　　也看不穿你装作若无其事的眼神

　　只得把八月的心事

　　压在一朵柔软的泪水里

　　

　　3．

　　深秋了，你的冷漠被我缝进了诗句

　　密密的心思是密密的针线

　　缝住了焦灼和期盼

　　缝住了泪水与渴望

　　冷冷的文字，开出花来

　　

　　据说，路边那株狗尾巴草

　　正在酝酿一场弱不禁风的爱情

　　我分明看见，十月的骨头

　　已长满了星星的锈迹

　　

　　4．

　　十一月了，月亮的影子装作很矮

　　你轻轻的一声唤

　　云儿便笑了。低眉，含羞

　　你说：“嫁给我吧，我会给你幸福！”

　　我手中的野菊花

　　惊慌失措。它细碎的声音

　　咬碎了时间

　　

　　没有任何暗示，也没有任何预兆

　　一个幸福的词语飞过来。那些狡黠与搪塞

　　早逃得没了踪影

　　

　　5．

　　我说过，我的爱与七夕无关

　　习惯了把七夕的某些情节嵌进日子的内核

　　种植月光和爱情。我站在高处

　　用三年的时间练习开花

　　对岸的那一树相思，早已站成了一串红豆

　　

　　没有浩大的迎亲队伍

　　也没有排场的宴席

　　在我刚走出校门的那年，在腊月的深深处

　　在我23岁生日那天

　　母亲交出了她最疼爱的女儿

　　

　　6．

　　一千年的爱情有多远

　　我不知道。我的手被你轻轻一牵

　　心中便升起了千万个春天

　　我决定长成一棵树，与那块相望的石头

　　紧紧相依

　　

　　从没有一朵玫瑰诠释过爱的宣言

　　也没有一个七夕诉说过思念的缠绵

　　你把名字变成了一只器皿

　　将我永远囚禁其中

邹雪

颠覆之作——读庐东中中的《借我一双翅膀》  

往事如刀

     七夕，自古就贴上了爱恨别离的苦难标签。在牛郎织女的传说里，起初的爱情是那么的美好，最后的结局却那么凄婉。而，为制度所禁锢的社会里，男男女女无力的抗争并不能得到全部的美满，只好阿Q的释然：两情惹是久长时，又岂在朝朝暮暮。



      后人，受这种思想所影响，在写七夕的诗歌里，难免有些哀怨。



      而庐东中中却进行了完美的颠覆，让人耳目一新。这种突破着实不易，值得学习。



     

     微光时刻，一盆清水

     承载满天星辉

     此去经年，葡萄架下

     故事依旧灿烂新鲜



     年年故事相同，代代故事同本。作者用一盆清水，请来满天星辉，如此童心童趣，如微光初现的时刻，让心胸开阔，看见希冀。所以，葡萄架下的故事，没有了哀哀怨怨，只有灿烂，只有新鲜。



     

     泊进银河里的船，似曾相识

     是不是故乡野渡无人

     舟自横的那只

     握一根羽毛的浆棹

     奋进，奋进。水起风生

  

     水起风生，刚刚还静谧的微光时刻，万物开始苏醒，开始涌动，开始奋进。谁的船泊进银河，在异乡充满活力。神来之笔的羽毛的浆，你是一个天使的蛹，等待破茧新生。



   

     今夕，把喜字贴上门楣

     热烈，将爱巢筑就窗前

     凡尘的姻缘成全了无数

     沐浴爱河，自由无边



     红红喜字总无言，却把爱表达的那么热烈。凡尘姻缘，在解禁以后，获得自由。这是一个全新的社会，这是一个男女自由恋爱的时代。我们，还有什么理由不取热烈，不去歌唱。



      

     借我一双翅膀，一夜飞渡

     衔几枝橄榄，鹊桥平添一抹新绿

     疾追流萤，天宫张灯结彩

     仰望星辰，歌舞升平



      这支橄榄能带来天宫的和平么？那是一定的，因为你的那双翅膀，带来了新绿，一个新字怎能不让人激动，不让人振奋。鹊桥那抹新绿已经不是平添，是有心之人的装点，鹊桥，天宫，人间，但愿都是歌舞升平。





      作者用心良苦可见一斑，也只有心中拥有大爱，才能写出如此颠覆哀怨的新诗。

邹雪

做个知心爱人



         ——浅读荣获优秀奖往事如刀的作品《爱人》



                                      文/庐东中中



     点读诗人往事如刀的作品《爱人》，首先让我想到的是付笛生任静夫妇所演绎的经典歌曲《知心爱人》，作品不仅旋律优美，情感真挚，而在那朴素直白的对唱词里更是表达出爱人之间的真心与真情之爱。“让我的爱伴着你直到永远，你有没有感觉到我为你担心，在相对的视线里才发现什么是缘，你是否也在等待有一个知心爱人。”“不管是现在，还是在遥远的未来，我们彼此都保护好今天的爱，不管风雨再不再来……”我想，这绝对不是什么山盟海誓，而是真真切切地彼此做对方的“知心爱人”，直到永远永远。



     在通读了往事如刀的《爱人》之后，我直觉是诗人以女性的视角对自己的“爱人”说。诗人是将古典“牛郎织女”的传说与现实生活中相知相恋的爱情有意地融合和比照。就其诗作所“直叙”的内容来看，绝不复杂也不深奥。在其简单的诗行里所传达的是人间的那份“真爱”。然而，身处天宫心系凡尘的“织女”却背叛了“天规戒律”，表里如一地惦念着自己所爱的人，那是“时时刻刻”、“日日夜夜”的。“日有所思，夜有所梦”。还“期许周公徇私”，不仅自己入梦，更让“爱人”入梦，彼此幸福入梦！



      诗人直接将“牛郎织女”的故事，用现代的语言勾画出世间凡夫俗子的生活。“耕田织布”“烟熏火燎”等，看似平淡而无味的生活景象，却能让“知心爱人”感受“双手老茧那么美丽”、“粗茶淡饭如此甜蜜”。亦见年轻而执着的“娘子”识得“烟火”，愿与“郎君”过活，“你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”于是，诗人在作品的前两节末句用相同的句式，坦白了“我”所憧憬向往的生活，“在你黝厚的臂弯 / 我是世上最幸福的小女人”，“在孩子绕膝的嬉闹里 / 我是世上最幸福的母亲”。做个知心爱人，她将深切地体悟到做有人宠爱的“小女人”和为人母可施爱的“最幸福感”。



      在诗作的第三节中，诗人针对人间有真爱只因“天河迢迢”而“阻隔长相厮守”，让“我”几近发誓“不做神仙又如何”。相对一个“小女人”来说，为了得到人间真爱，则付出了多大的代价，甚至不怕违背“天规戒律”的严惩。我想，如此“痴情”的女子，为了获得真爱哪怕只是点滴的，就算倍受长期分离的煎熬，也绝对“死而无憾”。所以，善良的有情有爱的诗人在诗作的第三节安排了看似平淡的“絮叨”，却是“心疼”起“爱人”，对“蹙眉”、“叹气”的“郎君”极力地去劝慰与安抚。“爱人 / 我不光是你七夕的娘子”，还是“你旧梦新梦的全部”。可谓爱得真切，“死心塌地”地要做“你”的知心爱人，此真乃“感天动地”啊！



       总体说来，诗人往事如刀的《爱人》，文字不深奥、不晦涩。相反，极为通俗易懂。近乎口语化的“告白”，让读者很容易见得女人情感的丰富与细腻，不需要掀开面纱，“庐山真面目” 就艳现于眼前。



（以上只是个人浅读，不妥，不周，还望诗友谅解）




附：《爱人》  文/往事如刀



爱人 隔河而望的日日夜夜

期许周公徇私 带我走入你的梦里

耕田织布的人间 双手老茧那么美丽

在你黝厚的臂弯 我是世上最幸福的小女人



爱人 明眸顾盼的时时刻刻

只存活在有你的梦里

烟熏火燎的日子 粗茶淡饭如此甜蜜

在孩子绕膝的嬉闹里 我是世上最幸福的母亲



爱人 不要蹙眉 不要叹气

心中有爱 不做神仙又如何

天河迢迢 只能阻隔长相厮守

天上人间 哪条戒律能阻隔我们的心

爱人 我不光是你七夕的娘子

还是你丝丝缕缕 旧梦新梦的全部









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邹雪

无尽的回响

                                                                      ——浅析梅雪诗歌《为你写诗》
         
                                                                                                  文/李晶晶


       梅雪的诗歌读的不少了，给我的最大的感触就是单纯。没有过多高深华美的词语，淡淡地来，留给读者从口齿到胸腹间淡淡地回味，虽然淡淡地却久之萦绕不去。诗歌的美在于简单，简单不乏深刻。简单到读者很容易读懂，却不容易放下。情在诗先，世间先有了情才凝练为诗表达。一首诗歌如果只是若干美丽的词语组合，没有情这一根主线贯连，将失去生命力。

       诗歌是灵感与情感的结合物。对物或人有深厚的情感才能令诗人迸发诸多灵感，诗也会充满灵性而感人。当我读到梅雪的诗《为你写诗》，首先感染我的是诗的标题。没有修饰，以直白简练的方式道出爱的深厚。“今夜，月光静静/湖水清清/柔柔的晚风是你温润的手/轻拂着我的长发”诗的开场仅仅只是五句话，不说七夕，不说某个纪念日。只是在今夜，月光湖水晚风，这些似你温柔的手轻抚我。仅仅五句，简单到极致。道出一个作者内心深处柔软的爱情与遐想。这些柔软令读者也变得柔软了，安静下来了，跟着作者走入一个惬意美好的情景之中。这样的诗我喜欢，喜欢它的纯净，不添加任何佐料，只是一杯水却品出无数种滋味。

       诗歌的难度在于情景交融。交融才流畅而连贯。“这矫情的月啊/仿佛为我而挂/它用一地银白为我铺一张白纸/我蘸着露水的清凉为你写诗”以月为转折，承上启下，转折的很自然。“矫情”一词用的很妙。凸现了月光的洁白，突出了诗人内心对爱人的思念，化作一颗颗晶莹的露珠，写满纸清凉之情。在夏夜里读这样美好的诗句，是一缕清风，一盏清茶，留给读者丰富的再造空间。读他人的诗句，想起自己的心事。仅仅四句，一句紧挨着一句不分离，像小溪流畅而轻快的低语。和梅雪平常只是在论坛或博克偶然遇见，没有过多的交流，只是通过诗歌来读彼此的内心世界。诗性即人性。梅雪的诗严谨有致，浪漫中带着矜持，矜持却很大方。“蘸着露水的清凉为你写诗”不是大胆没有分寸的表白，相反却含蓄的表达了爱情的美好。婉约，内敛，点到而直是诗歌的最高境界。

       诗歌最难控制的是理性与感性的比例。理性在于诗歌的秩序。感性则是情感的控制力。是什么让我们有了想写的冲动？是情感，诗歌不过是情感的厚积薄发。一首诗的控制力愈好，说明作者的心态愈平和。诗歌不是你写出了多少，而是你留给读者回味了多少。人是情感动物，读完好的作品不管是诗歌，乐曲，画。。。都会引起共鸣。梅雪这首诗是低调的月光，低调的露水。低调却留给了读者更大的回荡空间。“一首经典的老歌/装点了这个不寻常的夜/心事在如水的月光下/碎成一条晶亮的小河”爱听经典老歌的人，一定是爱回忆的人。这个不寻常的夜听到一首老歌回忆难忘的往事，是每个性情中人经常会做的事情。生命的美不仅在于前方，还有一部分藏的最深，那就是身后。一个爱回忆的女子听着老歌听出无数心事都化作小河流淌而去。其中有美好，也有悲凉。其中滋味不深说，留给读者一个月下身影。像电影中的情节，像诗歌的片段，可是却是真的。真诚的人在诗歌里表达真诚的心。诗中感性朦胧而清晰，理性冷静而柔和。相辅相成，灿烂成章。

      跳跃起伏是诗歌的亮点。亮点便是诗眼。诗歌如果是一间房子，我们打开门的时候，希望的是不能预知。不是豪华的设计就能令人感到舒适和档次。搭配得当，得当中见新奇，不重复不复制，才能令读者惊叹或者耳目一新。“那些剥蚀的岁月/仿佛是省略的片段/月色流淌出的都是动人的歌”那些剥蚀的岁月带你进入一间老房子，房子中的情节若隐若现。只有月光静静地照耀在墙上地上，四周留给我们的只有记忆的影子。这样的情节让我想起神秘园的曲子，有些清冷的忧伤，其中又带着炙热的甜蜜感。仿佛水与火的交融，一半是爱情的抚慰，一半是回忆的灼伤。没有亮点就是亮点，斑驳的墙面，隐藏的片段，盈盈而动的月色，有诉说有回味。

      “今夜，让我为你写诗/把刻骨的思念/嵌进缠绵的诗行/那一簇簇跳动的蓝色火苗/就是我永无止息的爱情”读到这里，我仿佛看到一位女子转过身来。她什么都没说，只是用眼睛看着你。刻骨、缠绵、跳动、蓝色火苗都在她的眼睛里，无限的深，无限的放大。我也不说，这就是诗歌最美的语言，留给读者无尽的回响。像钟声，像潮声，像落叶之声，像呼吸的声音，像梅与雪相遇的声音。。。



附上：

【七夕诗会】为你写诗

作者：梅雪

今夜，月光静静
湖水清清
柔柔的晚风是你温润的手
轻拂着我的长发

这矫情的月啊
仿佛为我而挂
它用一地银白为我铺一张白纸
我蘸着露水的清凉为你写诗

一首经典的老歌
装点了这个不寻常的夜
心事在如水的月光下
碎成一条晶亮的小河

那些剥蚀的岁月
仿佛是省略的片段
月色流淌出的
都是动人的歌

今夜，让我为你写诗
把刻骨的思念
嵌进缠绵的诗行
那一簇簇跳动的蓝色火苗
就是我永无止息的爱情

邹雪

一支悠远凄迷的曲子，一场凄美动人的爱情
                        ——简评李晶晶诗歌《用一首曲子想念你》

雪梅

      晶晶这首诗题目就比较新颖脱俗，《用一首曲子想念你》，诗歌从头到尾一直萦绕着这首曲子，我们也仿佛听到一支悠远凄迷的曲子自远方飘来，仿佛看到一部爱情电影在那里一幕幕上演，那里带着一种凄怨和无奈。这支曲子本来属于过去，属于曾经，属于最知心的爱人。诗中，晶晶用婉转含蓄的笔触，描述着过去，用一支曲子引领着读者走进她那场风花雪月的爱情。
     在论坛读过晶晶一些诗，一直比较喜欢。虽没有过多的交流，但是感觉她的诗已经拥有娴熟的表现技法，形成自己独特的风格。这首诗语言很是纯净朴实，洗练含蓄，全诗充斥着深沉的挚爱。作者善于联想敢于想象，精心营造出悠远诗歌意境，让浓重的诗意直抵诗歌的内核，以唤醒读者的视觉听觉等诸多感觉。引用寒烟的一句很恰当的点评作为此评的结尾，“有一个词语叫刻骨铭心，读完此诗，我感觉到了。”这也是我想说的，这句话说出了读者的心声。
      已看到晶晶对梅雪诗歌细致精彩的点评，本人由于近期很忙，只做简单点评。真的不好意思，还望晶晶谅解！







【附】用一首曲子想念你

文/李晶晶


曲子响起，你从人群中走过来。
灯盏亮在远方，海滩在我体内潮湿。
生命没有终点，只是路过。

月色是你的眼，很多时候被云遮着。
码头很远，码头很近。
我在码头遇到你，却在旅程中弄丢了。

在这之前提及渔网，草地，石头的顽固。
只是一提及你，所有的话都哽咽在喉。
风中带沙，这些感觉略带瑟缩。

星星仍在闪烁。我们的眼睛不再抚摸相同的一颗。
仍会在星星划破的夜晚想念，念起流泪的过去。
念到所有的感觉回到体内，再消失。

不在意你是否记得我。
想起你，世界就像纸被揉做一团，丢进海水，彻夜浸泡。
想起你，声音便会从心底发出，
长成草或沙子，都是我们相遇时的模样。

那些都是很遥远的事情了。遥远在山那边。
我低成海鸥的嘶鸣，只有拍打浪花的力量。

曲子一遍遍迂回心底。别人听不到，你能。
那是我不能打开的过去。
你久久地站在海边，是否在等我手中——
未能撑开的雨伞。



2010.7

邹雪

四季绝唱

——佟俊儿获奖诗《你知道我在等你吗》——162号 作品简析



牛郎、织女的故事，是千百年的传说，已根植于中国百姓的心底。七夕，已渐次演绎成纯中国特色的情人节了！诗人佟俊儿以《你知道我在等你吗》为总题，选取春、夏、秋、冬之四景，唱出的四季情歌，让人为之动容。此时，我不禁想起《汉乐府·上邪》“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”的千古绝唱，情爱的誓言，穿越历史的风风雨雨，穿越深邃的时空记忆，犹在耳边鸣响。

《春》：桃花的“思念，从一棵幼苗的根部发芽”，“ 老牛新翻的记忆，播种一年年的翘首/牛郎，一对小燕儿在我的机杼上接吻/你可看到”，细心的织女劳作中触景生情，思念之情油然而生！其情切，其意真。“今夜，就让我捡起所有银河的星星/搭一座桥，把亘古的传说变成惊世的传奇”，炙热的情感，执着的想念。亘古是银河，是爱情；不悔的是坚贞，是传奇。纵使相隔一方，总也痴痴守望，期待着相逢的时刻，哪怕它太过遥远，甚至遥遥无期。思念的触角就有如“一条藤”，“……有着自己独特的脉络/它正从春的一角，打探回暖的消息”。带给人一种寄托，一种芬芳的怀想。

《夏》：较之《春》，《夏》只简约选用四个“一”来宣读爱的誓言：一朵玫瑰，露水骄阳；一团火，激情燃烧；一首老歌，饥渴难耐；一件云锦薄衣，期待君来！为伊品饮苦乐，为伊燃烛窗前，为伊素怀绮梦，为伊一世祈盼。

《秋》：“愿君多采撷，此物最相思。”王维的《相思》连累着千百年来的有情人：“我交出的相思，是薰衣草上的眼泪”。卓有情调的诗人又轻俏浪漫地唱道：“ 郎啊，你藏在谁家的菜地/自家的菜好了，该收了”，甜甜的语调令人随即醉倒菜地，菜呢，却是收而未收，情呢，犹了未了。看似轻松，实则沉重，思念无果，成为揪心的结。

《冬》：唐元稹《离思》后两句“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”其意与此诗异曲同工。牛郎、织女由一个传说演化为两座不凡的星体，正如诗人所述“两个星系隐于宇宙之间谁把谁照耀，谁又把谁淹没”。故事美丽得遗憾又凄美：“你终于还是没来，就象雪/不会登临这满街盛开的紫荆花”，一份怅望难求的情怀在岁月的长河里繁衍生息，永恒不变。

  纵观全诗，语言清新质朴，意象鲜活，淡淡的忧伤萦绕其间，呈现出一份为爱执着守望、凄美与怅然中不失坚贞的情怀，读之感人至深。




附：你知道我在等你吗——162号  

  

文/佟俊儿



春



手捧桃花，那些散尽的芳菲零落成泥

思念，从一棵幼苗的根部发芽

从槐荫树照影的西窗

把残阳望成血色



老牛新翻的记忆，播种一年年的翘首

牛郎，一对小燕儿在我的机杼上接吻

你可看到

一只是桃花的旧影，一只是柳笛的轻啼

花窗里成双的红烛

能不能不再流泪

今夜，就让我捡起所有银河的星星

搭一座桥，把亘古的传说变成惊世的传奇



一条藤，有着自己独特的脉络

它正从春的一角，打探回暖的消息



夏



持续升温

一朵午夜的玫瑰，风干旧日的露水

一团火，压抑不了燃烧的欲望

一首老歌，此刻也变得饥渴



一件云锦的薄衣，只等你轻轻褪下



秋



种菜的农场，强盗逼我交出结出的果实

我交出的相思，是薰衣草上的眼泪

一条苏格兰牧羊犬，终于失手



郎啊，你藏在谁家的菜地

自家的菜好了，该收了



冬



终于等不来，手中的咖啡冷了

阳光温暖的照进来

两个星系隐于宇宙之间

谁把谁照耀，谁又把谁淹没



你终于还是没来，就象雪

不会登临这满街盛开的紫荆花

竹间的黄，是字节中变异的句点

轻易地划出，冬天的伤口