《袖藏香料的催眠师》——写在吕宏成诗集《笔底沉香》出版之际
袖藏香料的催眠师
——写在吕宏成诗集《笔底沉香》出版之际
文/殷晓媛
我对吕宏成作品的最初接触，是在我们都在《大别山诗刊》论坛担任超版的时候。他的诗歌兼有变迁感和风月内蕴，以出离于宗教神话之外的神秘色彩为特征，意象独特绮丽，富有煽动力和先知主义的画面，将人带入洞天之境。我和吕宏成在此之后成为了默契的诗歌搭档，在2011年半年左右的时间中，写了大量同题诗。在吕宏成的这些诗歌中，诗歌传统的抒情模式被打破，相比于对自我内心诉求的描绘，他更愿意做一个站在文字的排椅之后的催眠师，遥远地注视着你，用他手中的幻象，娓娓道出上古与未来，星河与海洋，他口中的广袤、清澈和辽远令人向往，而这一切其实只是他的一个催眠把戏，他袖中的百里香、罗勒和罂粟籽，才是这一切秘境的发端。现在我想要把你们带入教堂，在那些远离俗世的座位上，让我们在管风琴声中，被他的诗歌催眠一次吧。
一． 无序的呓语抑或灵魂的启示
他的诗是纯粹的，也是在拐角处隐藏着必然密咒的。在情景铺陈和画面奔涌之中，往往一句画外音般的冷冷妙语，会打破澎湃的律动和脱缰的思维延伸。在我们的同题诗《伯罗奔尼撒》中，他写道：“在一名将士的姓氏旁/我批注道：‘即使你未死于马蹄/或免葬于大海/也不能活到今天’”在一个仿佛深深陷入史诗的时刻中，诗人像一位静默的判官，从时间的远处带来他对万象洞若观火的判词。又如“你要忘了血液的流速和岩石的温暖/拥抱林肯/他将转达我的口信/‘跨洋的马蹄声声，是昨夜不及融化的雨滴’”（《从北京到旧金山》）在这样的诗歌里，我们看到，历史人物或者时代符号，呓语或者缪斯附体一般，说出呓语般的句子。这样的呓语未必来自诗人自身，有时候更像来自于与两个角色成等边三角形的一个时空点，它的发声犹如不知何处照来的光线，令人感觉诡异而真实。又比如“杯中之物，是前世罹难的谷物/他们被镰刀割破喉管，在酿缸里挤出疼痛的结晶/此刻，他们与我对望，泪眼婆娑/如赶赴刑场的囚徒，留下最后的忠告/‘人间的朽木是秋风未及按下的琴键’”（《秋无饮》）这这首诗中，“罹难的谷物”在诗人以“饮”的形式自我催眠之时也成功地合上眼睛，吐露出他们饱含艰涩的灵魂中的萧瑟，他们的话，像偈语，更像警世之言。在诗人笔下，这些缄默或者长明灯般清醒多年的风物，被逐一催眠，吐露出令人惊异的秘密。
“靠近竹林的暖房里/有人篡改圣经/当他念道‘广袤的人间是天体的盛宴’/霜降便警惕地踏入门槛”（《深秋的筷子》）在这首诗中，诗人的半呓语半预言的断词甚至披上了圣经的长袍，具有了呼风唤雨的能量，甚至惊动了二十四节气。这也许可以诠释为诗人内心震撼的一种外化。在“众人皆醉”或者“众人皆醒”而自己醉卧诗歌神殿的时分，那些腹语般从他五脏六腑涌出来的话语，绕梁三日，不绝于耳。
二． 在自我与镜像之间
在吕宏成的诗歌中，“镜像”如同幻影一般，时常出没于篇章之间。这个镜像和诗人的内心，有时是对称的，有时是对立的，还有时候像一个镜面背后旋涡状的黑洞，吸收能量，拥有不可预知的密度和引力。
“我一转身/就看到你通白的体内渗出光针和魔音/如恒久之剑/收割了胸怀凡心的人”（《象牙的恒心》）这个“通白的体内渗出光针和魔音”，仿若精灵的影像，这个诗人一转身见到的银色轮廓，我们可以想到就像存在于诗人脑际的一个灵性、没有重量、不受制于地心引力的自我。在另一首诗中，对“镜像”的执念有了更直白的描绘：“她挟持迭迷香走进风暴/在燃烧的光焰中扑向自己/倒影吹弹可破”（《舞伴》）诗中的“她”飞蛾扑火一般，迷醉甚至死于燃烧的自我。这个镜像比前一首更富有能量，但这种能量是致命的，就像诗人对于诗的热情，执着不悔。
这个热烈的镜像将要走向何方？是纳西瑟斯一般日渐憔悴，还是走向升华？在这首诗里，诗人给了我们答案：“佩剑萧郎从他体内起身/如一滴水离开眼眸/让前尘旧路泛起波澜”（《<沧海，孤剑何处长鸣>之凌波微步》在这里我们看到，在前行的路途中，诗人不断弃掉蝉蜕般的影子，他体内的诗歌，越来越炉火纯青。我们看到他无数次犹疑之后毅然前行的背影，令人肃然起敬。
三． 三位一体：骑士、隐士、绅士
在诗人的众多诗歌中，他曾化身成为“用歌声勾兑月光三钱”（《风中之声》）的走夜路的人，也曾是“附身茶花女/控诉白夜，歌唱黑昼”（《歌剧院的幽灵》）的人，还曾是“快攀上去，把自己开成雪莲”的晚来的旅人。这些形象，或孤寂而高贵，或黑暗而魅惑，以至于作者容易迷失在他的诗篇中，辨不出哪一个才是他的真身。对于一个喜欢他诗歌的读者和搭档，我可以用“骑士”“隐士”“绅士”来概括他和他的“超我”在诗歌中的角色。“骑士”对荣誉和信仰的眷恋、忠诚与热烈；“隐士”的遁世、逍遥、疏离；“绅士”的精致、高雅、富于鉴赏品味。他们在他的诗中，有时相互客串，更有时三位一体，呈现经典的诗歌构架。
“今夜，在落凤坡/我手捧兽骨之樽，向星辰进贡忠良未尽的泪水/历史的潮水代替月光/掩埋了无人值守的证词”（《落凤坡》）在这首诗中，一位追缅历史英雄的热血男儿的映像跃然纸上。又如“他只关心稻田返青，市井稠暖/把所有看客视为寒士/从广厦唤入门下”运筹帷幄的“他”，招兵买马，只为一尽赤胆忠心。这些角色骁勇而忠贞，日夜驰骋在作者的文字里。而他们有时候也是静态的，思索的，比如：“椅子上的人，心怀三国/吞吐的烟岚淹没房间/他如水手，走向了大海”（ 《椅子上的城阙》）当骑士深潜入他自己的内心，他便开始了内省、求索的步伐……这样的内敛，便走向了另一极点——“隐士”。
在诗歌《隐》中诗人写道：“她走下画板，割断尘烟/循入幕后，每有人谈及七月/就开始导演自己的影子”，这是一首看图作诗的作品，在画中，一位白衣女子站立在废墟的镜子背后。对于同一幅图，我当时写的诗题名为《万圣节恋人》，相比较而言，可以看出吕宏成逃离尘世熙攘，遁入幕后的情结。这种情结多以女性的形象承载，有时候也会是史诗般画面中的古典人物：“他在盛大的祭祀中复活/如一条鱼脱离了自己的视线/人声鼎沸，那么多灵魂/东倒西歪多像一场战争的败局……他躺下，变成清渠/从楚国一直流淌到今天/而在生活的洪流中/我如弃义的君王，失去了水性”（《五月，屈子回到干渴的故乡》）整首诗中弥漫的隐士情节从最初的悲怆演变成更高视角的嘲讽，那些“东倒西歪”的灵魂，是“屈原”眼中缺乏立场、冷漠麻木的芸芸众生，更是诗人眼中应当逃离的洪流。隐于林，隐于市，当你无法逃离内心的声音，你便用冷凝智慧的语言把它们缓节拍地吐露出来，这样又成为了第三种角色“绅士”。
我们另一首同题诗《八大胡同》，我的结尾是“两个游人身着/青花小袄，碾碎了它，放进葫芦/做药引，走遍了江湖，车上挂红布小旗/专治：愚鲁；淡泊；不解风情。”而他的结尾是这样的“用长长的发辫，拴住一个信使/上书：历史的体温，37.5度”相比“入世”而“劝世”，他把视角拉长到一个遥远的未来，像用长焦镜头拍摄的一组历史断面一般，富有真实的纹理感，同时又多了些化石的坚硬和淡定。我们可以把它看做一种“绅士”式的调侃，以文雅、富有内涵的眼光去进行诙谐的评判，可谓机智。在《<沧海，孤剑何处长鸣>之玉女心经》中他写道“我身披霞光，收集离散的耳语/有声轻曰：你是我大海上遗失的钥匙”这种将角色解离为“光”与“气”的嬗变，是一种绅士感的升华，令人感到仿佛大步流星离开之时回眸一笑的狡黠。
吕宏成诗风华丽奢靡，在纸醉金迷之际，总有一些点睛之笔如同来自天堂的冷光，唤醒扑朔迷离的读者，你这才发现原来自己身在荒原，周遭渺无人烟。原来刚才的一切景象，不过是在催眠中被他的步步为营的惊艳词句引导而走入的幻境。也许你会叹为观止，也许你会觉得，这一场禅语般的梦境是值得的，你甚至愿意和我一起祝福我们的催眠师，袖底的香料，和他流转四季的文字，常开不败！
12月18日于北京 |
发表于 2012-12-18 11:06
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发表于 2012-12-18 12:58
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