【五家联合诗赛获奖诗歌点评】故园神游 诗海泛舟——评指冷笙箫寒《乡恋》（组诗）
[i=s] 本帖最后由 落云听雨 于 2011-9-6 01:51 编辑 [/i]
[align=center]故园神游 诗海泛舟
——评指冷笙箫寒《乡恋》（组诗）
文/柯伦[/align]
题记 由汉网论坛荆州文坛、核桃源文学报论坛、大别山诗刊论坛、潮白河文学论坛和西蜀文学网论坛等五家论坛联合举办的“乡土诗会”，指冷笙箫寒诗人的作品《乡恋》（组诗）获奖。
有时候故乡是苦难之地，设法逃离的地方，但永远是梦萦魂牵的地方，故乡有童年，有故事......
有人说，一个作家其实一辈子都在写故乡。指冷笙箫寒诗人（下称指冷诗人）无疑是在用心灵和灵魂，神游故园，诗海泛舟，充分显示出诗情高远，意象丰沛，叙述沉稳，意境优美，简洁有力的特点，诗的气，场，境俱佳，整组诗歌灵动而又内敛，厚重而又清澈，透视而又深邃地刻画诗人心中，那神圣而又关切的乡之恋、乡之情、乡之真、乡之美，以及乡之疼痛和真挚关爱。
诗的属性应该是唯美的，诗本就是为美而生的。美无论是凄美、壮美还是柔美，各自又赋予丰富的人文内涵。在《乡恋》组诗（下称组诗）之中，指冷诗人就是这样表达一种不同寻常的美学价值，即发现的价值。
诗的唯美性，不管是用于鉴赏还是用于朗诵都应该是耐人寻味，意蕴悠长的。真正的诗人不但是一个语言方面的艺术家，而且还是一个精神方面的哲学家，且具有一定的境界。在指冷诗人这组诗歌里，我就深切感受到这种诗歌之美、生命之美的力量，并被其深深感染。
古今中外，写故乡的诗歌浩如烟海，如何着笔、如何切入，确实需要费一番功夫。
那我们就随着指冷诗人构建的诗歌通道，在《还是要抵达麦子，炊烟》中，是如何“抵达”心灵家园的？
“这些生活的蜜，已经环绕着村庄”，我们“需要贴近泥土飞翔，才能听到它们吐蕊时，温暖的声音”，家园迷彩的天空，“有很多蝴蝶 它们化装成梁祝，将太平洋扇动 将前世打翻”。在田野，在内心，“这些被泪水和丝弦 苦吟的翅膀”，是那样的扑朔迷离，而“我们翅膀下的火焰，足以 长出春天”，并且“才可轻装飞向 为幸福，一点点点燃的家园”。在这里，指冷诗人运用了一组具象、意象来阐发“抵达”乡土的恋情。化蝶的梁祝、翅膀下飞动的火焰，以及环绕村庄香喷喷的“蜜”等等，使抵达故园变得可感、可亲、可触、可闻；有味觉、有飞驰、有音像、有色彩、有史韵。物我圆润，冷静内敛，它们共同组成了一曲乡土神韵，浑然一体，融于诗人丰富而多情的内心世界。
我们不能停留在《月光下的思念》，将心灵对故乡的“思念”，“亮成乡音最高的声部”，然而“琴音一次次弹伤月光”，这是一种苦吟的倾述；在月色冷凝的夜晚，还“需要将名字融进眸子 并捂热凝望”。那天上漂浮的“一朵云，一朵叫故乡的花”，是否已经开始“厌倦了行走四方”？它们“在一个水平面上 痛醒的光才能找准平衡”，直至抓住那个揪心的“爱，才能踮起脚尖”，选择到自己最佳的方位。
指冷诗人在此诗中，生发出一种生命的疼痛感，抑或是一种灵魂的拷问。在遣词造句上，更多地、大胆地运用了一些温暖且具有冷色调风格的具象、意象甚至抽象，如“暗夜行走的思念”、 “漫步的叹词把影子收回，孤独 就此剥落”、 “将名字融进眸子 并捂热凝望”、 “痛醒的光”等等。出人意料而又凝炼快意的语言像刀，深刻于灵魂，在这样的“月光”下，有谁不为之动容！
我们漫步在《竹篱小屋的夜晚》，感悟更多的是一种对乡土的眷恋和慈爱，是一种历久弥新的彻悟和轻灵。那些“归耕的牧笛”和“旱烟斗”，那些“竹篱小屋吞吐的火光，米粒逐渐丰满 夜晚”，始终环绕于胸中，久久不忍离去。虽然“烛火安静”和“一些絮语 彼此照亮”，但是“狗吠，虫鸣 被剪辑整齐”，尽管“一枚针 穿梭在语言之间，温暖被修复”，“一壶酒自火焰上方启程，自你宽阔的胸膛 琴音醉倒，我无法再为你添香”，最后家乡的酣畅淋漓，会“留在你的掌心 长成这个季节，最茂盛的庄稼”。在诗歌的沉积点上，指冷诗人十分懂得尽量少用习惯性的笔法，在细节的铺排中加入哲思和自己独到的彻悟。
因为迷恋，因为感佩，我们一起扇动《村庄的翅膀》，尽心尽力寻找“一滴酒，醉倒翅膀”，又“像柳絮，一朵朵吹散”。思乡之切，思乡之痛，那就让“一滴蜜晕开前路”，将在“蝶粉”芬芳处，掀开“熏睡的幸福，涉过层层诱惑”，在心灵的天空曼舞。在这里，诗歌的节制、省俭、灵动、飞白，准确地描述了家乡的陈留事物与内心丰富活动。
为了更高的向往，为了美好的故园，让我们齐心协力，一起抵达《泥土垒高的生活》。在这首诗里，我们将获得完全不一样的阅读享受和深刻感悟。如果还“需要再盛一杯月光和炊烟，才能 虹吸内心的火把”，那么你“种下的河流，怎样把储藏千年的木柴 从诗经的上游，昼夜不停的搬运而来”。在“鞭梢上的牛羊，还在 天空飞翔”，而“坐在虫声的尾音里”，就“让祈祷撞响子夜的钟声”，随后“被泥土垒高的生活，柴火闪亮”。我们相信“一半的水分是你，一半的阳光是我”，一旦生活“需要合流的梦想”，即使是“才花开半季，握紧一枚三月的姹紫嫣红”。我们一样会将沉睡的村庄唤醒！
指冷诗人的诗是干净的，他具有诗人的良知，他总是在以思辨的目光，审视社会，关注生命，拷问灵魂，以淡雅和奇崛的诗句表达着自己的思绪，并感染着读者。
表达这样的认知是痛苦的，亦非易事。因为，一旦获得与生活经验截然不同的生命感，我们往往会被某种恐惧和自责掩盖，甚至窒息，若想清晰表达出来，就必须具有非同寻常的冷静和从容。因为，一旦没有节制，我们或者失语，或者被非理性所斩获，跌进意识的泥石流。而指冷诗人的诗歌，却是如此自然而然地避开这两种危险，达到了高度的节制和澄明。我理解的节制，绝不是那种随意提取句子与句子之间的关联，而是既能维系诗句之间微妙的粘连，又能删除那些依附主体的多余傍枝。
指冷诗人的节制，体现在诗歌中，是词语和情绪的高度合拍，是词语对情绪准确而清晰的传递，熟练掌握推进情感的度，让词语本身完成诗歌的意义。所以，读指冷诗人的诗歌，你永远读不到那种夹生的感觉，而是一气呵成，水到渠成，顺其自然，但最终你还是会回到诗人构建的诗歌通道，领悟诗人语言的娴熟，感受诗人灵魂的呼吸。我们当然看重那种陌生化的语言，但是陌生化对于写作者而言，只能是表达效果，不能成为终极意义。指冷诗人深谙此理。所以，他选择了恰如其分的节制和有效清晰的艺术手法。
纵观指冷诗人这组诗歌，通过粗浅评析，笔者认为达到了这样的艺术效果：
一、诗歌是情绪化的语言，通过语言之间的巧妙结合，把一种混沌于诗人心中的状态描述出来。那种内在的感觉并不是与生俱来，这与诗人的形成有着莫大的关联。在本组诗中，这种感觉是内在的、起伏不定的、敏感的，无论是诗中所呈现的几何画面，还是立体的空间感，那种时空变换的触觉，你都会体察到间接或者直接唤起诗人独特的情绪。
二、意象超越现实之美。诗的意象是介于物质和精神之间，具有哲学的高度。舒婷曾说过：“成为诗人，应该是一种机遇。”人是有灵性的动物，而人的灵性主要通过对所选取赋予意境的情感来表现。对于更高级的精神层次，所选取的意象会被赋予与众不同的超脱现实意义，这就是 “通感”。通感的手法在本组诗的运用中，使现实的意象由物化走向人化，进而呈现出更高雅层次的一种美，这种美就是超越现实之美。用与生俱来的创造力去冲击现实，来获得心灵的满足感。
三、价值之美。诗歌的价值在于发现。我们暂且先从诗歌最本质的地方入手，来探究诗歌的价值美。周国平研究诗歌时将诗歌定义为：“一种情绪化的语言。”这是非常准确的，因为诗歌是诗人的内心世界表露，带着浓重的感情色彩。在本组诗中就得到了充分展现、传递与深化。这种发现在于人人有感受，但尚未从全新的视野去挖掘、去突破、去深究。
四、独创性。一首好诗应该是独特的、唯一的、有创造性的，指冷诗人深知此理。 “严格意义上讲，每一首诗的完成都应如一次发明，文本得以成立也在于诗的独特性、不可复制性与唯一性。”而指冷诗人这组诗就具有独特的表现：真诚，简单，干净，直接，深刻，并具有独创性，在诗歌中有自己的发现和专注，这些都是值得肯定和借鉴的地方。
总之，指冷诗人这组诗是开放性的，多角度的，是触及源头的，境界是开阔的。它有多种阐释的可能性及足够的解读空间。
可以这样讲，阅读是没有难度的，因为有清晰、明朗的表达；而真正体悟其诗歌简洁背后的内涵与深邃，却有另外的障碍。这个障碍并非词语，而在生命；并非诗句，而在灵魂。只有读者自身也有相同的生活经验、情怀和向度，诗歌阅读的价值才能真正得到体现。这其中的差距，最终还是来自情怀的宽度和灵魂的高度，以及对生命体察的深度。
一个没有情怀的诗人是走不远的，一个没有灵魂高度的诗人是无法洞悉生命秘密的。技术无法解决灵魂的难题。所以，内在的修为，比技术的训练更为重要，也更为艰难。我理解的诗歌难度就是灵魂的难度，境界的难度。而指冷诗人，则早已占据了灵魂的山峰和境界的高地，在那里，低声地、执着地、深情地唱出灵魂的基本元素，精心编织境界的维度。
这，也是我喜欢指冷诗人诗歌的全部理由。
我没有刻意去破解指冷诗人的诗歌，而是去品味。我认为诗歌是不能破译的。许多人喜欢把人家的诗歌破译出来，做各种解释，其实那是毫无意义的，也是徒劳的。诗歌是诗人内心世界独特展示，没有谁能够真正读懂诗人的内心的。一千个人去读就有一千种理解方式，能够看到诗歌内在的东西对人的启迪就够了。至于诗人所延伸的内涵，就留给诗人自己去品味吧。
我以为，读指冷诗人的诗，得其意旨就行。
以上评析，仅笔者一家之言，加之水平所限，时间仓促，不妥之处在所难免，敬请指冷诗人和同仁批评！
2011.8.28.初稿，30日润色，于清源斋
附后：指冷笙箫寒作品《乡恋》（组诗） |
发表于 2011-8-30 22:06
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