风光无限大别山之三十六：莲的救赎——读寒烟儿的《莲之殇》
莲的救赎——读寒烟儿的《莲之殇》
“我该用怎样的姿态/打捞你的呼吸和微笑？该用怎样的虔诚/才可救赎蛙鼓和禅鸣？”，读了这样的诗句，我也不禁在心里产生了叩问，同时，也陷入了深深的思索之中。你是谁，是莲吗，或者是莲一般的女子，或者只是一种高洁的象征，你的呼吸和微笑都是有形的，是可触可感的，也是可以打捞上来的。至于打捞上来干什么用，这似乎已经无关紧要了，能否打捞上来，也不是太重要，重要的是用一种怎样的姿态来打捞。在这里，打捞只是过程，姿态便是一种人生的态度，态度决定过程是否精彩，是否充实，是否更有意义，我们大可不必追求结果，享受过程才是最关键的。如果说蛙鼓和禅鸣是人生的两种境界的话，那么蛙鼓便是尘世的喧嚣，禅鸣是皈依的境界，尘世的喧嚣不可避免，皈依的境界也会与之并存，或者此消彼长，或者碰撞冲突，这便是我们人生的真实写照，我们一直都在这激烈的碰撞与冲突的夹缝中寻找生存的空间，而这寻找的过程，我们便可称其为救赎。是很自我的，也是发自心灵深处的，于是也需要有一种虔诚的态度，虔诚也是一种境界，从这一种境界出发才能找到纯净，才能抵达圣洁，也才能够完成对自我的救赎。
寒烟儿的这一首诗歌的标题是莲之殇，是写莲，也是象征着人生，是对莲的救赎，也是对人生的自我救赎。所谓诗言志，或许这个命题有点神圣，但诗歌是可以抒发内心真实感受的，也可以是作者的心路历程，这是无法藏匿的，如果没有真情实感，自己写出的诗稿连自己都无法感动，又怎么可能会感动读者呢。在这个炎炎的夏日，能够读到关于莲的诗句，这本身就是一种清凉，何况在寒烟儿的诗中，我们又何止只读到了莲的高洁呢，我们还感受到了隐藏在田田的莲叶下面的荷塘里的水草，以及在水草中游荡的鱼儿，或悠闲自在，或为填饱肚子而劳碌奔波，当然还有蚯蚓的诱惑以及带有倒须的渔钩。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓点水来”，毋庸置疑，莲是高洁的，是因为其出污泥而不染，但蜻蜓是否别有用心，谁又能说得清呢。因此无论是紧贴水面的莲叶，还是高高在上的莲花，都不可能生存在真空里，随时都会遇到潜藏的危机，当然有莲藕的虚怀若谷，这些也就不会纠结于心，而圣洁，也会在莲藕的孔洞中隐藏。
象征是这首小诗的基本特征之一，整体的象征意义是显而易见的，至于何为莲之殇，为何会有莲之殇，只有读过全诗之后我们才会慢慢体会，我在这里称之为救赎，只是我个我咀嚼出来的味道，并不一定就是作者的本义。所谓殇者，消失或者逝去之意也，面对世风日下，面对纯净的逐渐消逝，我想我们唯一所能做的便是心灵的自我救赎了，诗歌便是其中的一条途径。那么这首诗便是沿着这条途径走过来的，作者把自己的情感和对人生的认知，以及对圣洁的招唤，全部都寄寓到了这片荷塘，这片莲叶，这朵莲花之上，通过这些具像形象生动地再现了作者内心隐藏的一些情绪，既有心灵的呼喊，也有叩问的力度。从而形成一种强烈的感染力，这种感染力便是用诗歌的质感营造出来的气息，通过读者的眼睛直抵读者的心灵深处，在这里，作者的诗句便是那只红蜻蜓，在读者的心湖里轻轻一点，就会激荡起圈圈涟漪。与其说是共鸣，不如用共振来得更加贴切。
在这首小诗中，一切静止的或非静止的，一切有形的或无形的事物，作者都用生动的笔触赋予了其旺盛的生命力，让其都变成活灵活现。比如：阳光是可以堆积的，莲叶的碧绿和莲花的绯红是可以被劫持的，深蓝的呼吸也是可以深埋的，积弱的莲语也是可以被打碎的，只有热望，是掬不起的，那就在心沿上凿一眼井吧，用点滴的心跳来浇灌。通过这些鲜活的意象群，我们不难看出作者的心路历程，正因为作者将这些具像群赋予了强大的生命力，我们还可以顺着这些脉络把握这些生命体征的脉搏。这些具像相对于作者来说或许只是客体，但相对于读者而言就成了主体了，这个客体是作者用灵动的诗思塑造出来的，展示在读者的眼前就变成了荷塘中活蹦乱跳的小鱼或者小蝌蚪，紧紧地牵引着读者的眼球，也牵引着读者的情丝，让读者不得不随着作者涌动的情思而不断起伏。
这个过程是从阳光的堆积开始的，阳光是我们生命中不可或缺的，但任何事物都不可太过，物极必反嘛，所以阳光堆积之后，就直接导致了碧绿和绯红被劫持的结果，难道这是一个温柔的陷阱吗，难道这是好心办了坏事。所以世间事都是具有两面性的，距离和分寸的把握就显得至关重要了，距离能产生美感，分寸能保持纯洁，正因为不好把握，所以成了我们人生命题中一个两难的选择。作者在这里是用辩证带来的哲思，但其表达方式又是感性的，是通过具像来呈现的，是通过我们的咀嚼和感受之后才能体会到的，因此印象就更加深刻，空间也就更加阔大，余韵也就更加浓烈，比纯粹的说教让人更容易接受。这种表达方式的特点就是让读者通过思索参与了进来，巧妙地实现的作者与读者心灵与情感的互动，这便是我们通常所说的在场吧。只有让读者在场，才能产生心灵上强烈的冲突与碰撞，才能达到诗人张执浩所说的“撞身取暖”的效果，我之所以一再提到张执浩的这句“撞身取暖”的经典名句，是因为这句话太形象了，已经深入到我的骨髓，不知不觉间就从我的嘴边溜了出来，而寒烟儿的这首《莲之殇》，就让我们更加体会到了这种在场的气氛和效果。
当积弱的莲语，在五月的焦渴里碎了一地，当掬不起的热望顺着指尖，簌簌坠落，我们就真真切切地感受到了莲之殇的真实含义，无论是宝贵的时光，还是莲的圣洁，世间一切美好的事物都如镜花水月，都如流星般容易流逝，我们都只能眼挣挣看着，而又无可奈何。所谓十指连心，从指尖滑落的感觉就如从心里掏出一样，让人有一种切肤的疼痛，碎了的不可能再复原，坠落的也再也捡不起来，这不是莲子成熟的自然掉落，这是纯净的丢失和圣洁的玷污，是一种急功近利的激情过热。结合当今的现实我们不难发现，所谓的繁荣景观又何尝不是以破坏环境作为代价来实现的，所谓的太平盛世，又何尝不是粉饰出来的呢。而那种纯粹的美，圣洁的美，又岂止被污染过千次万次，让我们又怎么会不情不自禁地发出莲之殇的感叹，发出打捞和救赎的呼唤。正如我们在端午节打捞屈原的诗魂一样，我们其实在心湖中，每时每刻都在打捞着圣洁的莲花之精魂，我们在用诗歌救赎自己心灵的过程中，又何尝不是在救赎圣洁的莲花之精魂。
当然叩问也不会有什么结果，那就学会在心灵上凿一眼井吧，让日益纠结的情感也能找到一个突破，而这一眼井便是我们诗歌的源泉。只要我们每个人都有点滴的心跳来浇灌的话，我想圣洁的灵魂是可以复苏的，那朵莲花，也是可以重新开上六月的荷塘，呈现出妩媚或者妖娆的舞姿。当然这样的结尾只是作者的一种愿望或者说是一份渴望，我们姑且把它视为一种信念吧，这是莲之殇的圆满结局，也是自我救赎的最理想的结果。尽管有憧憬的味道，但也可以说是诗意的提升，最起码把一种个人的情绪巧妙地转化为了大众的情感，这是发自个人内心的呼唤，也表达出了大家共同的心声，和共同的愿望。
寒烟儿的这首小诗在情绪的掌控上显得相当成熟，无论是叙述不是呈现都相当从容且有力度，有失落，有无奈，有叩问，还有憧憬，层层递进，井然有序，达到了传统美与现代美的有机结合。如果要提一点建议的话，那就是意象太过密集，个人觉得还可以更朴实一点，方能达到自然巧合的更佳效果，并以此与作者共勉。
附原作：《莲之殇》
文/寒烟儿
阳光堆积枝头，劫走碧绿和绯红
深蓝的呼吸
被埋在了三尺僵土之下
莲语积弱。你最后一缕柔香
在五月的焦渴里
碎了一地
掬不起的热望
顺着指尖，簌簌坠落
我该用怎样的姿态
打捞你的呼吸和微笑？该用怎样的虔诚
才可救赎蛙鼓和禅鸣？如果
在心沿上凿一眼井
用我的点滴心跳浇灌
你是否，就能开上六月的荷塘
妩媚，或者妖娆？ |
发表于 2011-6-11 19:17
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发表于 2011-6-11 19:28
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发表于 2011-6-11 20:36
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