王人天谈诗歌语言的自然境（转载）

松山居士

　　
　作者：王人天　
　　
　　摘要：当今诗歌流派众多，网络写手和传统写手都在为诗歌作着奋斗，然而有的诗歌，语言越来越加晦涩，让写诗的人都读不懂，何况百姓。本文针对这一现状探索诗歌的语言，寻找一些方法把诗写得清晰易懂，朗朗上口，而又不让人觉得平白如话，诗味浓郁，意境深入，浑厚大气，以理论的支撑推进诗歌的繁荣创作，从而具有特殊的价值和意义。
　　关键词：诗歌语言、自然顺畅、思路、逻辑思维、意象生成、意象生成合理性、联想、凝练、音乐节律性、语法、口语、意境、主题思想、熟悉与提炼
　　要写好诗歌，语言是个关键，好的诗歌，语言总是很自然的，让我们读来非常舒服，朗朗上口，贴切生动，意境深入，浑厚大气。但是，如何才能够达到这个语言自然的境界，非常令人值得探索，这里，笔者不揣浅陋，谈谈自己的想法。

　　一、写作思路清晰
　　诗歌也好，作文也好，都得要有个思路，思路清晰，才能有的放矢，孰轻孰重，谁在前谁在后，了然于胸，笔底自然好写，废话也就少了，言辞不生搬硬套，也不会虚空乱抓句子，拿在诗歌上说，也就少去那些生硬意象的词和废话。由此可见，诗歌的凝练也在于思路的清晰。
　　语言只是工具，是诗歌写作的零部件，部件的运转符合整台机子的运转，也就是说诗歌的语言服从诗歌主题的调动，服从整首诗骨架和结构的安排，那么这骨架和结构的合理就起了决定性的作用。那么怎样才能使骨架和结构的安排合理？那得写作的思路清晰。思路的清晰又是靠酝酿的成熟，俗话说“驾熟就轻”。酝酿成熟，也就对整首诗要表达的主题思想、结构形式以及如何过度、出笔等等掌握得清清楚楚，了然于胸，再者言辞也就可以信手拈来，把常用的、熟悉的词语用上去，让人们感到熟悉而不生硬拗口，在念起来的时候，又由于思路的畅通而感到读起来顺口，不阻隔。不阻隔语言就显得自然顺畅，自然顺畅就能让人们感到一种美的自然力量在心中诞生。
　　其实在下笔的时候，就定下了诗歌语言的基调，后面的词语、意象都是在第一句的基础上生发开去，顺藤摸瓜也好，逆向思维也好，还是顺路前行，这一切都是第一句引发出来的。不单单诗歌的语言如此，一切文章的语言都如此，那怕是说话，也是后面的跟着前面的，如果不跟着前面，就是说疯话，前言不达后语，人们读起来就打阻隔，不知道在说些什么，云里雾里，达不到宣传表达作用。思路的畅通是说话的基础，主题的把握是对说话的总领，结构、骨架的掌握是说话的技巧，我们掌握了这些，才能充分的调动言辞，把心中所想明明白白的告诉大家。作为诗歌来说，意象也是言辞，是言辞也就得符合所有文章语言的规律，符合说话的规律，只不过它更多隐语、更多“圆子话”、更多的譬喻而已，在这诸多的联想、跳跃、虚实转化中完成诗歌语言的生成和表达。
　　若果一个人讲故事给人家听，是东讲一点西讲一点呢，还是得有一定的顺序？插叙也好，倒叙也好，故事的通畅，吸引人是很关键的，这就要求我们讲究一定的技巧和方法，这个方法就是思路，思路的通畅导致故事的叙述合理。换句话说，这里讲的是诗歌，就是说诗歌的思路也要合理、通畅，那样，写起来的时候，才会文思泉涌，不阻隔，意象自然涌到眼前，佳句叠生，意境生辉。
　　为此诗歌的思路是不简单的思路，是生活的重叠，是生活里酿出的蜜，换句话说也是生活的浓缩、是生活的精华，我们把生活里的所有东西，通过大脑过滤、凝聚，而形成一个文字样的有形物。而这个有形物的凝聚，其过程是痛苦的，也是极崇高的、快乐的，是我们生命的体现，是我们对社会、对宇宙、对自然的认识和体悟、对人生的破解和人的自我解析在思想的精神世界里充分表达，由此而产生意义。进而思路的纹理、轨迹就有一定的规律可寻，我们在写作诗歌的时候，就要总结经验，总结前人的教训和写作技巧，从其中取得使我们思路畅通的方法，当然在取得一定的方法之后，就要创新，否则，人云亦云，就不足为奇，“好话一遍人称款，二遍尚可闻，三遍四遍狗都不稀见”，文以奇而立足即是。诗歌以新及独特生存，我们写出的诗歌不一定是很好，但是人们看了后，认为有新的发现，那么我们认为就是好诗。也许我这种认为有点偏颇，但是新，就说明有创造，不新就有临摹的成分，或者说是别人说过的话，那么，作为思路来说，别人说过的，很容易照搬，自己的创造，就显得不容易，要使它被别人认可，符合人脑的思维方式，读起来朗朗上口，意思清楚明了，那就在我们的酝酿、构思的方法了。掌握了这个方法，就是诗歌写好的前提，也是使诗歌自然的重点。
　　
　　二、意象生成合理
　　为什么有的诗歌读起来，意思是明白，但就是不通畅，感觉阻隔？问题是思路大体通畅了，但不懂得技法，不懂得意象的生成关系。表面看来，是表达了意思，可没找到它们内部连接的方法，也就是没有找到它们内涵所共有的东西，只有通过这种共有的东西，才能使它们相互关联起来，在人类的大脑中，思维的时候很容易的走到一起，不管是顺藤摸瓜也好，还是类比、模仿，再或者是逆向反思，总之都有一定规律。那么，诗歌的意象生成，也就是在这些思维的方式上产生，并形成有形的文字，且借这种文字而表达大脑所想的精神世界，把它传达给众人，也就是传达给读者。我们称这个合理的把无形幻化为有形的过程叫做意象生成。
　　实质上，诗歌的意象生成都有一定的方式和规律，下面我们就具体的总结一下，提出几种生成方式，以供写作诗歌借鉴。
　　1、顺藤摸瓜，同类相聚
　　我们在写作诗歌的时候，意象的生成须靠大脑的联想，而这种联想一般都有一定的轨迹，那就是顺藤摸瓜。一般来说，人的思维都容易走同种、同样、同类的思维方式，这是一种横向形的思维方式。譬如由人的部分身体器官想到人身体上的其它器官，植物想到植物，动物想到动物，天气想到气候的种种，矿物想到矿物，农作物而想到粮食等等，例：由手想到手臂或者是脚、头等，这些东西很相近，它们又血脉相承，内里含有一定的相关因素，这种因素就是我们为何想起它的原由，也就是意象生成的关系，它能够促使我们把诗歌的逻辑整理得缜密而含蓄，通畅却有意味。好的诗歌意象生成都很特别，又很合理。
　　2、联想，由此及彼
　　联想，是诗歌写作的关键，可以说，没有联想，就没有诗歌。然而这里说的由此及彼，不是同类的由此及彼，而是由此物想到另一物，譬如海子的名句“面对大海，春暖花开”，本来是绝不相同的事物，但是被他联想起来了，这是一个怎样的思维方式呢？首先，有一个大海，大海就有海浪，海浪就有浪花，当他看到宽广的大海，也看到了大海上的浪花，由浪花也就想到了植物的花，无论是桃花梨花李花杏花，还是什么花，总之只要是春天的花，他都想到了，于是才会有“春暖花开”的意象。这些意象的生成，是跟随作者的思维方式的，是跟随着作者的心情变化的，它不会无缘无故地跳出来。古来的意象有的具有了一定模式，譬如由月亮想到故乡，那么月亮也就具有了乡愁的模式，我们何又不可以打破这种模式，非得跟着古人走呢？月亮可以想到故乡，可以想到太阳，我们为何不可以想到美人？月亮是阴性的，给人是一种柔和的美；美人也是阴性的，给人的也是一种柔和的姣美，它们就有了通性，由此，我们大可以放在一起来写，用这种意象生成方式创造一首好诗。前段时间，我就用这种意象生成方式篡改李白的诗创作了一首《望月》。
　　举头望明月
　　低头暗自伤
　　分明美人去
　　何以亮堂堂
　　打破古人的既定规律，又符合诗歌意象的生成法则，对于我们今天来说，是诗歌发展的一个重要前提，也是一种很重要的方法。当然，联想不仅是由浪花想到春花，也可以想到雪花，还可以由雪花想到春花，再由花还可以想到女人。总之，合理才是法则。
　　3、以管窥豹，递进探程
　　诗歌的意象生成还可以以管窥豹递进式的生成，譬如由瓦檐想到整座房子，由房子的外形想到室内，由室内想到房子的主人，由主人想到社会的整个空间，这其实是递进发展的过程，也就是思维走过的过程。这个过程理清楚了，意象也就自然的产生了，并且让人阅读的时候，思维上不会阻隔，也就不会产生生硬的感受。许多诗歌在初写者的手里，本来很有感受的，但是写出来后，读着别口，原因就是为了使诗歌独出新意，而让意象的生成生拉活扯，不让它顺着思维自然形成，当然要别口了，这也许就是诗歌成熟者的技巧和把握。
　　以管窥豹，就是以部分而推及整体，譬如由人身上的某个部位而想到人的整个身体，再由这个身体而想到某个部位有可能的表现而推及到其它物体，这样诗歌的意象生成思路就不会错乱了，也不会再生硬，人们读起来自然顺口，也许好诗朗朗上口的原因就在这。
　　4、反向思维，逆得结果
　　社会上所有的事物都有它相对的一面，也就是相反的阴阳两极，换句话说就是事物都有阴阳两面，而这两面是两个极端，是水火不相融的，相互会越走越远，但是作为人的思维，往往又会想到对立面，由此，反向思维就产生了。正因为这个反向思维，也就使诗歌意象的生成多了一条法则。譬如由天想到地，由水想到火，由山想到水，由好想到坏，由坏想到好，等等，它们都有一定的法则，朝相对的一面出发，而推理出事物的发展，也就是一种逻辑关系的逆反，往往这种逻辑关系又能得到最好的结果，也就是意象生成的思维过程通过逆反的方向而得出最好的意象。
　　好诗不容易，好的意象是生成好的诗歌的关键。我们利用哪种生成法则来写，是我们对那首诗主题把握的要领，既要新又要奇，而且要合理，读起来顺畅，把人们的思路一下引入进去，就能创造美好的空间。
　　反向思维的要点就是出人意料，不是顺路的方法，由此，意象的生成就在相反的方向，而绝对不会是在半路上，更不会旁枝斜出，那样，都是不伦不类的，可想而知，不伦不类的意象写出的诗歌一定是不伦不类的，不可能是最好的诗歌。请看艾青的那句名诗：“为什么我的眼含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。俗话说“水来土掩”，阴阳五行中又“水克火，火克金，金克木，木克土，土克水”，循环相生相克，水和火是相对立的，土和水也是相对立的，诗人眼中的泪水让我们最直观的第一感受是水，与这水相对立的是土，土是啥？土就是土地。由此，泪水意象演化了下一句的生成，也就是土地的意象得以造就，从而让诗歌的内涵丰富起来，让我们想象的空间更大更宽广，不能不被诗人的诗句所感动，不能不佩服诗人所塑造的意象。
　　5、譬喻出奇，利用修辞手法
　　接下来，诗歌意象的生成还有一个重要的方法，就是利用汉语不同的修辞手法。这些手法特别是在民歌中更是大量应用，也许民歌的魅力就是巧用修辞的结果，也是许多人认为写诗学习民歌能得到大帮助的关键，古时的诗人许多都向民歌学习，他们都成了佼佼者，譬如李白、杜甫、白居易、秦观、刘禹锡等，莫不让人仰目视之。
　　民歌的手法主要以譬喻、比兴为主体，也间杂拟人、叠句、夸张、复踏、双关、对偶、摹声等等手法，这些修辞手法有助于意境的表达，换过来用在诗歌上，也就大大的加强了意象的表达效果，或者有的意象从根本上就是这些修辞表达的结果。如徐志摩的《再别康桥》中“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘”就是用暗喻的修辞递进意象的，金柳怎么会是新娘呢？得靠修辞来表达，直截的告诉你它就是新娘，当然这其中也含有了拟人，金柳是柔软摇摆的，漂亮的女人腰肢也柔软，其中也就涵有了共通性，但毕竟柳与女人隔得太遥远，没有修辞来转换，人们就会觉得突兀，用了修辞，人们一下子就明了了，由此，诗歌的意象在修辞的使用下更富有了诗意，更能传达出许多意想不到的效果。我们在写诗的时候，利用修辞手法生成意象，也是我们重要的一课，把握和学习好修辞，更有助于生成意象及写好诗歌。当这些都掌握的时候，诗歌语言也就自然了。

　　三、凝练
　　诗歌是用最精悍的语言写成的，这就说明了诗歌的凝练性。任何诗歌不凝练，都将是拗口的，别说诗歌，就是其它的文体，也是讲求凝练的，如果一个人说话，左重右拌，如裹脚老奶的裹脚布——又长又臭，谁会愿意去听？大家都会有开会的场合，会议上作报告的人，讲的没有多少事情，总在重复同样的东西，不要一刻，会下立马就有反应，有咳嗽的，有吸烟的，有讲话的，有拽瞌睡的，有出出进进的，那种热闹让你不知道在干啥，还以为会场里在枪毙人犯呢，要不怎有如此热闹？诗歌的语言也如此，不凝练，就会影响视角和阅读，让你看着热闹，却不知所云，读起来，感到老是在原地打转，你想，这会通畅吗？不通畅，怎来的自然？
　　“删繁就简三月树，领异标新二月花”，说的就是凝练。把诗歌写为最精要的语言，剔去旁支末节，让它像三月的树一样精神，树根的养分直达树梢，这样的树就会长势旺盛，诗歌让人看起来就会舒服。舒服的诗歌肯定就是自然的诗歌，因为它看起来明了、澈朗，读起来顺畅，不阻隔，层层递进，没有多余的语言，每一个字每一个词都在表达着一个重要的东西，好象一台机器的零部件，任何一个零部件都不能拆卸，它要支撑整台机器的运转。
　　好诗的精练不仅在语言的凝练上，还在于意象的凝练上，选择的意象一定要具有代表性和精确性，用好一个意象就可以起到以一当十的效果，如此一来，其不是减去了那些可要可不要的意象，由此也就使诗歌语言更加凝练，句子会少了许多。精确的意象让人明目，繁杂的意象让人眼花缭乱，减去那些繁杂的东西，自然让人的思维就容易进入，读起来也紧跟进程，由此，思维的通泰导致语言的自然，在这方面，中国古代的诗人做的非常漂亮，譬如李白的《静夜思》选取月光与故乡这两个意象，就让我们叹服不已。
　　何况人的思维模式也是喜欢精练的，而不是喜欢那种繁杂的，繁杂是因为大脑思维混淆不清才出现的，换句话说就是它不能把思维方式理成清楚的一条线，去清清楚楚的进行表达。
　　
　　四、音乐节律性
　　要进入诗歌语言的自然境界，音乐的节律性也是不容忽视的问题。一般来说，说话的语言单位是以两个字或三个字为一节，单字为一节的很少，四个字的就更少了，甚至于几乎没有，我们写诗的时候，只有符合这个音节的排列性，才能让人好读。更何况在音乐的节律性上，大多也是以这样的字词单位组成节拍，那节拍有一定的规律，让你循着这种节拍朗读或歌唱，顺气自然。譬如民歌，就大多是以三二二或二二三，再或者二三二的节拍顺序进行，可以让你在歌唱的时候，一边歌唱一边打节拍，每一个字音都落在拍上，那样气就匀顺，唱起来有感情，顺乎了宇宙空间。由此，诗歌的节律性按照音乐的节拍走，就容易调动我们的感情，也容易使字词读起来畅通自然，声音婉转悠扬，何况，诗歌本身就有歌的内涵和功用，就是激昂、欢快的诗歌也是在这些音乐的节拍中进行的，诗歌的音乐性是走向自然的一条重要途径。
　　当然，诗歌的音乐节律性也体现在压韵中，中国的古体诗和民间的民歌都非常讲究韵脚，韵脚是为了让人读唱的时候通畅自然，在声音里感受那种韵律美。现代自由体诗已不再很讲究压韵。话说回来，毕竟是很不讲究，说明在一定程度上还是讲究的，譬如在音调和近音上的处理，都是压韵的一种变形而已，平仄也不再那么严格，但是读起来的音调变化大致还是要符合的，尽管是口语音或者方言音，只有那样的处理，才能使诗歌的节奏和音韵美体现出来，让诵读诗歌的人感到轻松，在那种抑扬顿挫里感受诗歌的美丽。
　　作为我来说，我不主张绝对的压韵，但是诗歌的节奏、音乐的节律性和音韵美还是要讲究的，因为只有这样，才能使诗歌走向更大的和谐自然，只有和谐自然了的诗歌才是美丽的诗歌，才能让我们的精神感到舒泰。为什么不主张绝对压韵？一是有碍诗歌的发展；二是语言在数千年的变化中，语音已产生了很大的改变，许多语音早已不符合古代压韵音标的标准，尽管在现代的今天，普通话普及，那也仅是以北方话为标准的普及，有的并不符合古代的音标，何况中国地广人多，各个地方都有方言音，更出现了许多出入，这样就更难以一种要求去判断压韵的标准和制定一个绝对的规律。但是，我们可以以相近或相似的压韵方式进行，虽然不是很合格，但能起到一定的补救，是走向自然美的一种音韵方法。实质上，节奏感、音乐美都可以借诗歌的音乐节律性表达出来，读起来的时候声调顺畅，从而让我们觉得好读、自然。自然才是好诗歌。

　　五、语法娴熟
　　虽然诗歌的语言是扭断了语法的脖子的，但是还是有一定的规律。诗歌是文学之一，它就得符合文学的语法规则，符合说话和句子的生成方案，只不过在形成句子的时候稍显特别而已。一般语法讲究的是结构，主谓结构或者是主谓宾结构，加上助词、形容词、定语、补语等等，从而形成完整的话语，在这些话语中表达我们心中要说的意思。若果语法弄不清楚，那么也就无法把话说明白，无法把意思准确无误地传达给读者，进而也就导致了句子的不通，句子不通就无法组成文章，何况是高度凝练的诗歌。
　　我们还在小学一年级时，老师就教我们说话，教我们造句，这些就是锻炼语法。语法是组成文章的基础，是我们每个人都要学习的，搞文学的人更要特别掌握，因为搞文学的人就是码字匠。码字匠不懂使用工具，其不让人笑话。对语法的掌握并熟练是写好文章的关键，自然文章如此，诗歌也就得如此，因为诗歌也是文章，只不过它使用了自己的文体进行表达，把语言通过意象的塑造组成文章，又传达给读者想象的空间。
　　诗歌的语法与一般的语法稍有区别，关键是它的语言是打乱了词性和扭断了语法的脖子的，但是说话方式总有一定的规律，我们要遵循的就是把打乱了的词性按照一定的规律来使用，让它符合一般句子的成分，念起来顺畅。当然，这些打乱了的词性不一定在句子的成分中还是原来的词性，它已经是一个意象的组成，所以已经无关乎原来的词性，只不过是借助于原来的词义或者是引申义，由这些而给我们表达着一个特定的环境或者是某种心绪的外化。人的思维广阔，心绪是复杂的，许多东西并不是形体，而我们写作就要借助于形体的概念来把它形体化，从而让人们看得到摸得着，这当然只有通过读者的感受（思维的空间）来触摸，并不是直截的用手摸，是思维的幻象可感。
　　当然，这种语法的变化和词性打乱跟生活也有关系，并不是人们一来就胡乱的疯语。诗歌产生很早，可以说是早于任何一种文学，诗歌产生后，就向人们的口语学习，而人们在说话中，并不是所有都合乎语法的，有的甚至是语法的大错，譬如我原来就在诗歌理论中谈到过的“背磨去推”的类子，明知是错，人们还是照样说，为什么？因为人们知道意思；因为人们已经习以为常，所以就坚持这么说了。但是，毕竟这样的话是少的，如果我们所有的句子都这样学习，那么也就不成其为话了，又如何组成文章。所以，我们的诗歌写作还是要学习正常的语法规则，熟悉牢靠掌握，灵活应用，以意象的生成来调派词性，娴熟的语法就能促成灵动的诗句形成，并给人自然而合理的感受，好诗句是这样形成的。

　　六、熟悉生活并提炼生活中的口语
　　诗歌的自然美，仅是上边这些，还不足以将自然境界充分表达。实质上要充分的表达诗歌的自然境界，关键还得要熟悉生活。生活是艺术的来源，没有生活的艺术就是假、虚、飘的艺术，不能感动人，不能获得人们心灵的共鸣，更不能让人们沉醉其中，无法阅读和欣赏。试问，一件艺术品的功用是什么？它就是让人们审美。人们无法阅读和欣赏了，又怎去审美？再说，人们的审美习惯总跟生活和自然有着这样那样的关系，或直截或间接，需要生活给予提示，需要自然来作导向，就是从书本上获得的知识也是前人总结了的生活知识，何况书本知识是死的，现实生活才是活的，灵活应用，向生活学习才能更好地创造和鉴赏艺术。作为写作来说，也是这样，必须得深入生活，了解并熟悉它，才能够探入实质，写出人类心灵共鸣的东西。有了共鸣的东西，人们才能够更多的认同，在认同的同时，才会感到自然，因为这些是他们认识和熟悉的生活，就是猎奇的鉴赏，也是作者熟悉了生活，把生活的真实性淋漓尽致表达了出来，活化在鉴赏者的眼中，由此而得到鉴赏。如果作者不熟悉，就写不深透，也写不真实，就不能打动读者。为什么？因为作者写作时在思维的过程中，思维常因不熟悉而受阻隔，阻隔了，语言也就不能顺畅，不顺畅，语言就办不到自然。由此，诗歌语言的自然境界是需要对生活的熟悉的，不是一般的熟悉，是深入的了解和认知，是从思想到体验上都能对那种生活给予认知和解剖。
　　因此，我们在写作诗歌的时候，就应该围绕我们的生活来写，写我们最熟悉的那一部分。因为那一部分是我们最掌握的，写起来的时候，思维不会打阻隔，一路如河流般滔滔畅畅，在滔滔畅畅中寻找熟悉的词汇。寻找到熟悉的词汇，语言也就自然好表达，换句话说，也就是容易从我们大脑的词库里找到合适的词汇来表达意思，意思清楚了，明白了，读者读起来也就会有一种身临其境的感受。因为那些恰当的词汇是别的词所不能代替的，只有它是那些生活的再现，一切意象的演绎是从思维中产生，如果生活不了解，那就难免产生生硬的意象，有种“为赋新词强说愁”的感受，这怎能够使诗歌的语言自然顺畅呢？为此，要想达到诗歌语言的自然境界，就必须写我们熟悉的生活，写我们周围的生活，写我们经历过的生活。“望、闻、问、切”是医学上的说法，而我们搞文学的人，也讲究“望、闻、问、切”，望就是自己亲眼看到的，闻就是自己亲耳听到的，问就是多多采访记录了解来的，切就是亲自实践的，通过这些扎实的生活基础组织可用的语言词汇表达我们要说的东西，由此也就避免了许多我们不熟悉的东西，进一步也就避免了生造意象演化生造语言，再者，由于对生活的熟悉，也就很容易使用那种生活范围内的口语，从而由那种亲切感让人读起来感到通畅自然。如今，口语入诗的流行，也许是诗人们为使诗歌语言的自然而自觉的应用，事实证明，口语入诗已是诗歌发展的必然趋势。
　　但是，口语入诗，必须要提炼。否则，那还叫啥诗？不如说是人们的“圆子话”而已。什么是圆子话？大家都晓得民间有讲圆子话的高手，我们通过观察分析，就可以知道那些不过是些小幽默、笑话，利用双关、隐语等手法表现，而其意境、语境的表达远不象诗歌。诗歌是有意象的，言辞通过意象的表达给人以优美，再加之意境的深邃旷远给人以无尽的想象，由此人们在阅读的时候，沉醉在思维的联想空间里，进而得到对作品的审美。
　　美是无尽的，口语是直白的，但是口语是我们最熟悉的语言，是我们日常生活中最不可缺少的部分，我们要用它交流，用它表达我们的意愿，由于它的使用频率而使我们产生亲切感和依赖感，换句话说，我们若用口语写诗，也就很容易让我们的大脑思维接受。但是口语入诗，我们不能将生活里的口语统统照搬过来，因为口语有低俗的、直白的、也有大量方言拗口的、有别的地方不能懂的，为此，我们必须进行提炼，再者，统统照搬，自是自然了，但那也就不成了诗，成了生活里的说话，这里我不说那是大白话，因为大白话无意义，而生活里的说话毕竟还是有意义的。
　　前面我虽然说了方言的拗口，别的地方的人有可能不懂，但是回避不了的，还是照用，因为有的诗本身就很有地域特色，加之人们的生活范围不同，也许只有那个词才适合表达那个生活，换了别的词就不能恰如其份，反而给人生硬的感受，那么就使用，大不了在词后加一点注释，虽然不能非常好的表达意愿，但是起码起到一定的补救，这就好比用中文翻译外语，虽然不能言尽其意，或者是反映原来的艺术特色，但是起码能让人明白的更多，也就多少达到目的了。
　　口语于我们人类来说，是最熟悉的语言，是最常用的语言，也是使用频率最高的语言，由于经常使用，我们对它的熟悉也就像卖油翁的技术一样，应该说是能够熟能生巧的，我们写诗应用口语，关键就在这个巧字上。如何把语言应用巧妙是写诗的技巧。口语的熟悉应该说是我们应用的先决条件，但是，我们人类在平时的说话中，大多情况是断断续续的，随着事物的发展和行为的变化说话，而不会像写文章一样整篇整章的说，若那样，人们就不会很好的做事，把注意力都用在说话上了。为此，我们在写诗歌的时候，就得提炼口语，把它写得连贯起来，如同写文章一样精彩。本身来说诗歌也就是文章，只是应用了不同的体裁，由于这种体裁而产生了分行，看上去就像说话一样——断断续续的，实质上毕竟不一样，诗歌的文章性和艺术性使说话得到了升华，何况那种内涵的美更使语言走入了“仙界”。我们应用口语，就是要把这种语言升华起来，化腐朽为神奇，度精神于圣殿，给人以美伦美焕的审美感受。精神的愉悦是对文明的感知，口语的升华是对文明的进步，提炼口语，以熟悉的语言写诗是使人们思维的接近和升华的最佳途径，也是对当今文学边缘化的一种缓解或者说是一种补救。如今，文学的受众走入了怪圈，读文学作品的人几乎是文学爱好者，其他的人只爱挣钱、赌博、麻将影视，不喜欢读这文字深奥的东西，原因之一也是文学的分极化，文绉绉的词语让人生腻让人头疼，读起来又不顺畅，如果换了口语，也许就是另外一回事，因为这样的语言人们熟悉，读起来不费劲，更难得的是亲切感自然感。有了这种自然感，诗歌何又不自然呢？
　　再者，口语由于它表达的方式和环境的影响，不一定都是连贯的句子，不一定都合乎语法的规律，为此，我们在应用的时候，必须要做一定的调整，以使它连贯和合乎语法规律，也许这是说话与写在纸面的文字的一个重要区别。当然，我不会去做那种“口语入诗何罪之有”的气势凶凶的诘问，而是要对口语理智的分析，理智的提炼，理智的应用，我主张口语入诗，甚至不回避方言。这样更有助于提高我们的民族精神和民族特色在世界艺术之林独树一帜，打出一个鲜明的旗号，换句话说也是保留和继承传统文化的一种沉淀和记忆，艺术是在传统上发展的，传统又是借民间而得以流传，民间是以生活方式和说话行为体现，追根究底，口语的群众基础性最为重要，让我们的文学一展风采。
　　
　　尾语
　　诗歌的自然境界不是简单的说话，也不是简单的文字，更不是简单的模仿，而是要通过研习深究才可以达到的，它具有多方面的技术含量和应注意的细节。写作是语言的艺术，诗歌是把语言应用到高含量高技巧的写作，我们的生活都可以写成诗歌，关键是看怎样来把握技巧，怎样来调动情感？魅力所在是给人们的共鸣，换句话说也就是人们的感受，在感受中审美。
　　美的诗歌一定是自然的，自然和谐是我们大家的共识，所说的玩意象的诗歌，已经是在玩意象堆砌，堆砌起来的怎么会是凝练的？不凝练，又怎能谈自然？好比一个人说话总是在重复一句话，不过是换着说法而已，人们听了他的左重右拌，肯定是听不下去的。为此，自然的美也包含了简洁的美，意象的使用要重在关键，也就是要有代表性。世上众多的人物都是一个鼻子一双眼睛一个嘴巴一双耳朵，我们要把这个人写出来，让他区别于其他的人，那么我们就要抓这个人的关键，写他与别人不同的部分，换句话说也就是抓他具有代表性的一部分。意象也是如此，抓与别人不同的一部分，而又确确实实是那种生成的典型，那么我们也就跳出了旧的框框套套，而成为自己的风格。当然，这种风格不是玩另类，而是找到一种更适合的表现方式，这种表现方式是高要求的高标准的，是符合诗歌的一切要素的，诗歌的元素在里面是得到淋漓尽致的体现的，为我们的诗歌服务才是最高要求。
　　从写诗以来，我一直对诗歌毕恭毕敬，怀有一种膜拜的情感来敬畏它，写作和阅读都不敢大意，深究其理，探看熹微，寻找神髓，写作的道路上犯过各种错误，好在一路走来，曲折前行，逐步发现原来的错误，逐步的进行纠正，现在明知道以后还会出现各种错误，但是我的敬畏就是我的一只眼睛，它会帮助我发现它，改正它。也许有人说要用文本说话，是的，文本固然要说话，但是没有理论的分析支撑，有时出现了错误却不知道，甚者还把它当作自己独特的发现而沾沾自喜，一直重复错误，以至让诗歌走入歧途。为此，一路写作，一路分析更有助于诗歌的发展，走入自然境界的诗歌才是好诗歌，意境的深邃固然重要，但是只重视深邃，那就成了哲语，哲语确切些说应不是诗。诗有各种诗歌，在符合诗歌的元素中有所偏向，而成为自己的体例，但是分行、意象一定是它们不可缺少的。我们的世界是文学的世界，只有文学的发展才能促进文明的发展，物质的发展只能供给物质的享受，而不能真正的促进文明精神世界的升华。
　　愿我们的诗歌璀璨，得到更迅猛的发展，多出一些好诗歌！　　
　　
　　王人天，原名王斌，网名诗心、放飞心灵等，云南省宣威市人。九十年代开始写作，曾在《民间文化论坛》、《文学界》、《现代青年》、《云南日报》、《济宁日报》、《人与自然》、《含笑花》、《曲靖日报》、《珠江源》、《曲靖史志》、《赣西文学》、《诗文杂志》、《赤水魂》等四十余家报刊杂志发表作品，并入编《中国当代诗人辞典》、《诗歌集萃》、《小小说作家辞典》等书籍，迄今为止，已在纸刊发表诗文五十余万字，照片一百余件，出版有随笔集《走进乌蒙深处》（云南人民出版社出版），未出版的打印集子有诗歌集《守望乡村》和民歌集《羊海歌声》，现为昆明市民间文艺家协会会员，曲靖市作家协会、民间文艺家协会会员。
　　目前主攻方向为民间文化、民俗风情以及现代诗歌的理论研究和写作。
　　

刘光荣

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逝水微澜

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刘光荣

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车行天下

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逝水微澜

　　作为我来说，我不主张绝对的压韵，但是诗歌的节奏、音乐的节律性和音韵美还是要讲究的，因为只有这样，才能使诗歌走向更大的和谐自然，只有和谐自然了的诗歌才是美丽的诗歌，才能让我们的精神感到舒泰。为什么不主张绝对压韵？一是有碍诗歌的发展；二是语言在数千年的变化中，语音已产生了很大的改变，许多语音早已不符合古代压韵音标的标准，尽管在现代的今天，普通话普及，那也仅是以北方话为标准的普及，有的并不符合古代的音标，何况中国地广人多，各个地方都有方言音，更出现了许多出入，这样就更难以一种要求去判断压韵的标准和制定一个绝对的规律。但是，我们可以以相近或相似的压韵方式进行，虽然不是很合格，但能起到一定的补救，是走向自然美的一种音韵方法。实质上，节奏感、音乐美都可以借诗歌的音乐节律性表达出来，读起来的时候声调顺畅，从而让我们觉得好读、自然。自然才是好诗歌。

——有道理！