松山居士

[font=宋体][color=#000000]　　生命之重[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　——简析薛省堂的《在牧野小区》[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[color=#000000][font=宋体]　　这首抒情诗，看似简单，好像是借女画家之手描写一个优美的意境。的确，诗句中也不乏这样的意境，如“有飞鸟的眼睛”、“柳花肤色金黄[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]将东风和欢笑”等。给我的第一印象是：“诗意浓郁的抒情诗。看得出诗人是营造优美情境的高手，总能捕捉优美且打动自己的画面。”[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000]　　经过反复阅读方才发现，我的第一印象存在着致命漏洞，至少是不全面的。因为在诗歌的第三、四节，暗含着诗人从心灵深处对生活的感悟。这种手法在唐诗宋词中比比皆是，流传下来的佳句名篇便多为此类。看得出诗人深谙此道。[/color][/font]
[color=#000000][font=宋体]　　诗人先用前两节作铺垫，“公园里女画家背靠一棵千年古树”，她在勾勒美景的同时，自己也成为别人眼中的景色，这种和谐的画面是令人陶醉的。而“柳花肤色金黄[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]将东风和欢笑”，既可以说是女画家笔下的风景，也可以说是诗人笔下的景致，诗人一边叹谓岁月流逝，一边以豁达的心怀面对生活。[/font][/color]
[color=#000000][font=宋体]　　第三节峰回路转，诗人直接说出了自己的孤独和面临的生活压力，而且只有忍痛割爱，用时间去换取生活之必须，以延续生命的存在。这是物质与精神哲学范畴的问题，唯物主义的观点是物质决定精神，精神反作用于物质。可以想象，在现实生活的压力之下，即使你志存高远，有时候也不得不被繁琐包围，不得不为生活所累所迫。但是，生活是诗歌源泉，这是不可否认的。而“言辞的高度[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]在降低”，看似退缩，其实不然，我认为是收回拳头，积蓄力量，在经过生活的历练之后，将会迸发出更加璀璨的光芒。姿态底，不代表心态底。不过，我们还要看完第四节才可以下这个结论。[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000]　　果不其然，在第四节，我们看到行走在生命长河的诗人，并没有迷失方向，丢失心中的那份珍爱，而是将诗歌与自己的生命融为一体，经过生活波折之后的天空似乎更加开阔了。因此，诗歌在结尾得以升华，并给人以无限遐想，这种升华于无声无形之中：“安睡在水与天拖出的一张长椅”“于心灵上无限阔达”，诗歌在诗人生命中的份量由此可见一斑。读完全诗，我才恍然大悟，这也说明诗人把握技巧恰到好处。[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　综上，我们可以做这样的小结：第一、二节精心铺陈，第三节陡然转折，第四节升华承合。此外，诗人把抒情的地点选在小区，值得玩味。整体上看，层次感分明，诗意内敛，诗人像一个太极推手，优雅地给读者演练完一套组合拳。所以，《在牧野小区》堪称佳作。[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　以上点评或有遗漏之处，还请各位及省堂批评指正。[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[color=#000000][font=宋体]　　[/font][font=Times New Roman]2011[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]日[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　附：《在牧野小区》作者：薛省堂[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　公园里女画家背靠一棵千年古树[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　她的画笔墨绿[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　有飞鸟的眼睛[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　人行道旁[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　柳花肤色金黄[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　将东风和欢笑[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　一一紧握[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　我在这边的石阶独坐[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　言辞的高度[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　在降低[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　没有什么比继续下去更重要[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　阳光、诗歌、生命[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　安睡在水与天拖出的一张长椅[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　两片嘴唇悄然合拢[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　于心灵上无限阔达[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]　　[/color][/font]

松山居士

小芹解读得挺到位的。确如小芹所说，组诗之中，并不一定完全以一根主线，或者说主题串联，但是，既然是组诗，必定有相同的向度维系，于是，我们就可以找出作者的创作思想，并把它找出来。从小芹细腻的解读看，应该说走进了诗人及其作品。此外，还对十五岚作品风格特点做了简略的阐述，让者进一步了解诗作及其作者起到了很大的帮助作用。
很成功的诗评文章。欣赏问好小芹！大别山会员之间如果都像小芹这样参与深度交流，必定会愈加繁荣。

松山居士

　　寂寞诗心（随笔）
　　
　　里克尔在给青年诗人弗兰斯•卡卜斯的回信中说：“人需要‘寂寞’，是为了内心的成长，爱最为美好，也最为艰难、最为神圣。”里克尔大抵是要告诫年轻人：应给自己留有一定的反思空间，对人生之路进行规划、调整和总结，力求在今后的征途中少走弯路，以达到所要追求的目标。里克尔提到的爱，是指热爱、钟爱的人、物、事，并非独指爱情。
　　诗人写诗是对诗歌的热爱没错，但是，诗歌只是众多文种中的一种，只不过有的人选择用诗歌去讴歌人生、反映生活、反思过去和憧憬未来罢了，诗歌的内容才是真正的主体。对于同一件事物，人们除了可以用诗歌抒发外，还可以用散文或小说去展现，甚至用杂文去揭露。无论采用哪种方式，有一点是相同的，都离不开寂寞。因为创作的过程是缜密构思、用心润色的过程，即便大师之作，事后还是会做一番整理和推敲的，以求完美，出口成章毕竟凤毛麟角。所以，总体上讲，创作是需要一个安静思考的环境的。
　　我习诗的时间不长，也就将近两年时间，但我在创作的实践中，却积累了较深的体会。我觉得，一首诗，尤其是一首好诗的出炉，必然要经过从构思、酝酿，到推敲、提炼，再到写作和反复修改的过程。当别人徜徉在花前月下、杯光牌影的时候，写诗的人却只有青灯作伴，很多诗人就直接在诗中表达了孤寂的酸甜苦辣。但诗人们却乐此不疲，都乐于在寂寞中去感受光影月色、风雨雷电的抚摸，在寂寞的时光里凝思过去、现在和未来，把一个个文字锤炼成行，赋之予情感，使之感动自己，感染读者。
　　有人说：“诗歌是语言的皇冠，是皇冠上的明珠”，由此可见，诗歌不是靠苦思冥想就能写好的，除了需要具备丰富的想象力之外，还要储备相关的理论知识，并通过大量的阅读，反复的练习，长期的实践，才能把握诗歌创作的一般规律。对于绝大多数人来说，除此之外，别无他法。当然，即便你做好了所有的准备，有时候，一首好诗还是可遇而不可求的。这，也许就是诗歌还需要一丝灵感的独特性吧。
　　正因为上述原因，诗歌的创作，可以说是一项复杂的系统工程，而做好这项工程，你必须提前做好规划，提前备好素材，提前打下基础，还要甘于寂寞，并以此为乐。然后，或可在寂寞的怀抱中，孕育出一首首委婉动听、情真意切、如歌如泣的诗歌来。当我们沉浸在一行行优美、动人的韵律中的时候，浪花仿佛为你而起舞，鸟儿仿佛为你而歌唱。
　　2011年7月22日
　　
　　

松山居士

秋色版主从多角度、多层面解读了枕月衾云诗歌《人生，一列疾驰的火车》。使原作变得更加丰满起来，让我们体会怎样走进诗人及其诗作，在感受诗歌给我们带来酸甜苦辣咸人生五味的同时，也让我们感受到诗歌的魅力。欣赏佳作佳评。问好秋色寒烟！

松山居士

小芹的评论（为坚韧歌吟——品读秋色寒烟《荆棘鸟（组诗）》）比较全面，对每一首都有提纲式的点评，扣住了要点。且对全诗有综合性的评述。
以前，看过那木和十五也有类似的点评方式，这样的点评有几个好处，一是视觉上不感觉到累，二是点面具到；三是抓住重点，便于对照阅读。
欣赏问好小芹！

松山居士

秦时月发本论坛《理论探讨》栏目的这篇文章我反复阅读数遍，每读一次都有新的收获。现把这篇文章贴到这里，希望对诗友们有所帮助。

　　[b][size=4]衡量好诗的三个标准[/size][/b]　　
　　
　　作者：秦时月
　　
　　
　　在思想性的前提下，衡量一首好诗的主要标准有以下三点：一是情真，而不无情、浅情或矫情;二是厚重，往深处自然开拓，而不似工匠的雕刻;三是意象清晰、明净而不芜杂。
　　感情，应该是诗歌的第一标准。泛舟诗海，有的诗过于冷峻，诗人把自己的内心世界包裹得很紧很深，或是“犹抱琵琶半遮面”，唯恐读者潜入了他的内心世界；有的诗抒情成份又太浓太重。诗评家西翔曾在点评一首诗时说：“如果只是抒情倒非常的省事”，是不是非常省事似可商榷，但一味的抒情并不能真正给读者带来审美愉悦，这种感情并非完全流淌于内心和真心，能不能打动作者自己我不知道，但不能打动任何的读者却是肯定的；三是故作高深，一味玩弄生僻、冷竣的字、词，从诗歌语言上玩深沉，以求诗歌的深度。读这样的诗歌，要么不知所云，要么就会发生理解上的歧义，就像看一个“蒙面人”，不识“庐山真面目”。在当下写诗比看诗的人还多的年代，谁还会有这份闲心和耐心？你根本无法强奸读者的意愿和感情。还有大量的诗歌作品，虽然感情是真挚饱满的，但因为作者忽视了诗歌应有的含蓄美的要求，给读者的感觉又过于直白，初读很容易吸引眼球，但读过之后也就忘了，没有任何的回味和余味，这种没有经过加工和处理的感情，只是诗歌感情的“原生态”。至于“无病呻吟”就更不可取了，这实际上就像是个没病的人却整天吵着要住院，要医生给他开处方拿药，你说好不好笑？我看与精神病并无二致。
　　厚重，是衡量诗歌思想性深与浅的重要标准，也是衡量一个诗人是否成熟的重要标志。初学写诗的人，其诗歌作品往往不乏真情，但若要其诗歌作品达到厚重的标准就相当困难了，有的人即便是穷尽毕生的努力，也未见得能够达到。什么原因?原因就在于，我们有相当一部分的诗歌作者自身的知识存量并不够，生活阅历和思考的程度又不深，还有诗歌理论知识上的匮乏，等等，原因是多方面的。厚重，是一个诗人智慧、阅历和经验的结晶。从这个意义上讲，诗人也应该是个思想家和哲人，诗人对自己所要抒发的对象须有体无完肤、透彻骨髓的深刻认识和深层思考，且这种认识和思考必须是自己独到和独有的，这就要求我们的诗歌作者不仅仅要掌握诗歌的一般知识，还应潜下心来认真阅读一些诗歌理论方面的知识，多阅读一些经典的诗歌作品，不断增长自身的知识存量，在这方面是急不起，浮躁不得，没有任何的捷径可走。诗歌的厚重是思想的厚重，语言和文字只是载体，即便你写了很多类似于钢、铁之类的字词，也不能使你的诗歌变得厚重起来，好像有位大诗人说过：诗歌应尽量找那些容易出新出彩的语言和文字，对此观点我并不反对，用得新、用得活、用得准，当然能够使你的诗歌增强质感、增加深度，但仅靠字、词来增强诗的厚重，我看是穷途末路。
　　诗歌要有意象，没有意象便不是诗，这是众所周知的基本常识。但有几个问题需达成共识。一是诗歌意象是复合的好还是单层的好（我这里所指的是彼此无关联的意象）。我认为应该是单层的好。诗歌是一种分行的文体（有位诗人说过这么一句话，大意是：是诗的不分行也是诗，不是诗的分行也不是诗。如单从诗的节律和音韵上讲，此话有一定道理），要求语言必须高度凝练（现在有的诗越写越长，我看不是一种好现象），现代诗虽不比古体诗那么讲究工整和凝练，但惜墨如金的规律和要求仍应普遍遵循。诗歌的特性要求我们在一首诗中不应有多个毫无关联的所谓复合的意象存在，也复合不起来，即便复合了，也会给读者一种芜杂的印象。所以还是单层意象比较好。二是诗歌意象的贴切与准确性问题。这应该不是个问题，诗歌无疑要求是要有准确贴切的意象，但因为我们的诗歌作者受各方面的局限，嵌进诗歌的意象并不完全是那么准确和贴切的，往往给人以牵强附会之感。好的诗歌意象给读者的应是一幅明净清晰的画面，而非浑沌一片。所以，我们在制造诗歌意象时应尽量处理得干净一些。

松山居士

[b]                                                                灵山秀水孕育出的一道靓丽秋色[/b]
         　　
　　为使《大别山诗刊》在创新中发展，在发展中壮大，同时增强诗刊的趣味性和纪念意义，作为诗刊掌舵人的碧宇，可谓绞尽了脑汁。只要留意观察，你便会看到每期期刊从装帧到内容都有一些调整和变化。在注重刊物品质、品味的同时，碧宇还十分注重对新人和六安本土诗人的培养。
　　求新和求变措施的实施，也使得大别山诗刊以其优秀的品质屹立于当代中国诗坛。
　　措施之一，就是从论坛上挑选，并将陆续推介一批具有鲜明特色和潜质的诗人及其作品。按照碧宇的安排，在2011年冬之卷中，将把六安籍优秀青年女诗人秋色寒烟作为重点，推介给大家。碧宇在电话中嘱咐我，让我全面介绍一下秋色寒烟及其作品，我欣然领受了这个任务。实际上，我也早已有为秋色寒烟写一篇诗评的打算，这次任务也算是不谋而合吧。
　　秋色寒烟，本名纪开芹，笔名还有任俊敏等，出生于上世纪70年代后期，安徽省六安市寿县人，职业教师。我认识她和熟悉她的作品，是在她来到大别山诗刊论坛散文版之后。当时我就发现她的散文写得颇富诗意，并且血肉丰满，极具特色。我还发现，秋色居然是来自于大别山下、淮河岸边文化积淀深厚的六安市寿县的作者。我立即邀请她为家乡的诗刊做点贡献，她很愉快地答应了。于是，我向诗刊管理层推荐她做了散文版的版主。
　　在平时的交流中，为了与论坛副站长寒烟儿的区别，她谦逊地让我称呼她秋色，寒烟，只是在单独交流时我对她的称呼。秋色虽然钟迷于业余文学创作，但她活动的范围却比较狭窄。她告诉我，她在获悉大别山诗刊（论坛）之前，主要活动于江山文学网等少数几家网站或论坛。
　　我与秋色相似的业余创作经历，也为我们的交流增添了很多有趣的话题，并从其中体味诸多酸甜和苦辣。她说，她在与诗友们的交流中找到了快乐。她还告诉我，在来到大别山诗刊论坛之后，她就把这里当成了自己的精神家园，再也离不开了。
　　不过，大别山诗刊毕竟是以诗歌为主的杂志，散文等其他文体并非主流。于是，她把写作的主要兴趣，逐渐转向了现代诗的创作。可以说，她的现代诗的创作，主要是在来到大别山诗刊论坛之后。
　　多数认识并熟悉秋色的诗友，或许是在不久之前揭晓的大别山诗刊等五家诗刊论坛联合举办的“兰花诗会”，以及刚刚结束的大别山诗刊论坛与荆州文坛联合举办的“郢都诗会”之后。“兰花诗会”秋色初战告捷，进入前十并获优秀奖；而在“郢都诗会”诗会中，她已然能够以绝对优势与超级版主湖北十五岚并驾齐驱同获一等奖。
　　由此，我们可以总结出三点：一是进步神速，令人惊讶；二是得到了绝大多数诗友的认可和支持，其中包括很多有实力的版主以及实力诗人；三是善于利用自身优势，找到一条适合自己发展的创作道路，并逐渐形成自己的风格特点。她的脱胎于散文、小说的诗歌，在保留了散文丰满厚重和小说丰富想像力的基础上，逐渐形成了自己的风格。我把她的诗作风格归结为十二个字：诗意沉厚绵长，风格舒展隽永。
　　我们还是结合“兰花诗会”和“郢都诗会”她的获奖作品《兰花，载动我千年的等待》、《请到我身边来》，走近她，走进她的丰富的内心世界吧。
　　[b]首先，我们来欣赏沉厚绵长的诗意意境。
[/b]　　有时候，一些作者或者作品的诗句，会在我们的记忆里放大，并形成印象。秋色很多轻盈灵动的抒情诗句，就给我这样的印象。但从《兰花，载动我千年的等待》、《请到我身边来》两首获奖诗，以及近期作品看，用沉厚绵长来评价她的诗，似乎更贴切一些。
　　《请到我身边来》采用倒叙的方式，从现实干旱的五月出发，向上追溯，跨越时空，怀念伟大的爱国诗人屈原，并解构屈原所在的时代，首尾呼应。构成了一个历史的、立体的、沉厚的、感伤的、激情的画面。
　　诗人用“粉笔。苍白，一碰即碎”来形容今年五月的大地，并由此埋下了伤感的伏笔。再用“拨开尘世的污浊，需要沧浪之水么？”感叹屈原无力改变黑暗的政治格局，从而纵身汨罗江的悲壮之举。虽然当前的干旱与数千年前屈原投跳汨罗江两个事件表面上并无什么关联和相似之处，但是心系苍生与一位爱国诗人的安危，却是诗人心里的共同点，由此我们可以看到诗人把握主题内在联系的能力。“粉笔”这个诗人再熟悉不过的教学道具，与“一碰即碎”组合运用，便构建了诗歌悲伤、感怀的基调，足见诗人深谙诗歌来源于生活的要谛。
　　从“来场暴风骤雨吧！裹挟着你的电光和雷霆/降临。把目光凝聚成利剑，劈开眼前的黑暗”，我们可以窥见诗人内心的激荡情怀；从“屈子，请降临到我身边来！/如果时光可以更易，请让我鞠一捧洞庭之水/洗刷您的冤屈。”我们可以走进诗人女性固有的温柔、善良和倔强的内心世界。
　　《请到我身边来》不仅激情、大气，沉厚、绵长，实际上，她的诗意也是浓郁的，比如：“那是他的羽翼，你敢折断其中一支/来喂养你的忠诚么？”等。
　　在我看来，《请到我身边来》的最大亮点，还是在于她的思想内涵。读完这首诗，让我想起了高尔基评价雨果和他的《悲惨世界》的一句名言：“作为一个讲坛和诗人，他像暴风一样轰响在世界上，唤醒人们心灵中一切美好的事物。”
　　[b]其次，我们来领略舒展隽永的风格特点。
[/b]　　一般来说，代表一位诗人最高水平或较高水平的作品，我们便可以称之为代表作。代表作，大体上可以归结出诗人作品的风格特点。而在重大赛事上获奖的作品，作为诗人的代表作品应该是没有多大问题的。
　　我们从秋色的另外一首获奖诗《兰花，载动我千年的等待》，来简要分析一下她的诗歌的风格特点。
　　在我国灿烂的历史长河中，兰花自古就是文人墨客推崇备至，流传最广的名花之一。兰花如谦谦君子，色彩淡雅，幽香清远，神静韵高。李白就在《孤兰》中借兰花“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。”抒发了所处的逆境遭遇，折射出他怀才不遇反遭毁谤的郁结心态；“飞霞早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”则凸显了兰花孤傲、淡泊、高雅的品格。
　　秋色深得“真传”。《兰花，载动我千年的等待》开篇写道：“撮一捧香草挂在历史的阶沿/从《离骚》里溢出馨香，在流水中缔结兰交/我的眼泪是一滴浓墨/裹着对你的渴慕，泛滥成一池春水”。从“历史的阶沿”、“离骚”、“缔结兰交”到“我的眼泪”、“渴慕”、“泛滥”，诗人借兰花清雅、高洁形象，表达了自己对远逝的屈原的仰慕之情，开篇即吸引了读者眼球。
　　“清风中流转，溪水里安息”从兰花不与众香争宠的角度，表达了诗人对兰花品格的赞美。“我的骨骼已从三月打开/我不会轻易，向雨水祈求你的归期”运用反喻手法，加重了唤醒兰花的心情。以“用最柔美的姿态潜入我的心扉”结尾，再次表现出诗人女性细腻和温柔的一面，从而把诗意推向了恒远、隽永的意境。悠然绵长、浓郁优美的诗句和诗意，令人回味无穷。
　　从《兰花，载动我千年的等待》架构脉络看，既很舒展，又很隽永。调动的手法也较多，如拟人、比兴、暗喻、反喻等，达到了收放自如的境界。我认为，《兰花，载动我千年的等待》实际上更能代表秋色诗歌的风格特点。
　　秋色寒烟，已然成长为一名出色的女诗人。秋色寒烟，这个诗歌一般美丽的六安女子，以及她的集大别山之灵气、淮河水之秀美于一身的灵秀的诗歌作品，必将继续闪耀于当代诗坛。
　　
　　2011年8月17日
　　
　　附：《请到我身边来》、《兰花，载动我千年的等待》（作者：秋色寒烟）

　　《请到我身边来》
　　
　　夏季的浮躁剥夺我仅有的浪漫
　　我们需要水分，玉兰的心房像毫无弹性的
　　粉笔。苍白，一碰即碎
　　谁能带着慈悲的甘霖
　　做一次痛彻淋漓的浇灌
　　
　　与时间不符的燥热正循风而来
　　四周蠢蠢欲动的谄媚和诋毁
　　穿着最华丽的服装立在君王两侧
　　那是他的羽翼，你敢折断其中一支
　　来喂养你的忠诚么？
　　用荆棘编织盔甲抵御流语蜚言
　　阻挡鬼魅的笑。可怜！
　　
　　一介书生，一芥草木
　　五月并不安宁。繁华中似有窃窃私语
　　是书生亦是草木。庙堂之上，江湖之下
　　摇摇欲坠。江山不稳
　　一道无形的网，还能与谁秉烛夜谈？
　　那颗热忱的心便再也打不开
　　
　　有人热衷于奔走相告，尘埃和幻觉蒙蔽善良的心
　　纯净的月儿可否用浩浩之白洗涤
　　枯槁的容颜。做一个先知先觉的渔父
　　拨开尘世的污浊，需要沧浪之水么？
　　汨罗江哭干了最后一滴眼泪
　　来场暴风骤雨吧！裹挟着你的电光和雷霆
　　降临。把目光凝聚成利剑，劈开眼前的黑暗
　　
　　屈子，请降临到我身边来！
　　如果时光可以更易，请让我鞠一捧洞庭之水
　　洗刷您的冤屈。路漫漫
　　让我们一起在历史的隧道中翩跹流连
　　
　　
　　《兰花，载动我千年的等待》
　　
　　撮一捧香草挂在历史的阶沿
　　从《离骚》里溢出馨香，在流水中缔结兰交
　　我的眼泪是一滴浓墨
　　裹着对你的渴慕，泛滥成一池春水
　　
　　借一尾飘絮做我小小的身影吧
　　当我的魂魄化作蝶舞
　　前世注定的约会在幽谷之上
　　柔声低语，不知今夕何夕
　　
　　嗨！姑娘！兰花指高高翘起
　　天鹅的妩媚旋开一段烟雨
　　一片水乡。我是那多情的云朵
　　迷恋你月光下涂抹的兰章
　　
　　轻掩季节的门楣，锁住凉风拈来的微笑
　　清风中流转，溪水里安息
　　为了那抹彩霞，我从胚胎里抽出筋骨
　　敲打春天的旋律
　　
　　和你相见。复活丢失多年的青春
　　你从燕子的呢喃中走来
　　逼退春寒，激活静脉。我的血管由此喷张
　　体内的群山将遍野牧歌流放
　　
　　那时，你还只是沉睡的草儿        
　　我的骨骼已从三月打开
　　我不会轻易，向雨水祈求你的归期
　　等待。姗姗来迟者，用最柔美的姿态潜入我的心扉

松山居士

[b]   怎一个“情”字了得[/b]
　——简析阡陌《乡土诗会》获奖作品《怀念小镇》　　

　　这首诗的最大特点是以情感人。

　　第一节写自己的现状，以及对小镇深刻的印象和怀念。开篇即以“离开时”这样的字眼，表明自己所居的地方远离家乡，而且很少能够回家。继而用“三色土”、“月光水”等意象勾勒家乡质朴的景色，用“偷吻一位陌生的女子”作为结尾，表明自己除了怀念故乡小镇的山水、草木之外，还爱着那里的人们。因此，第一节可以看作是“情头”。

　　第二节写自己对小镇记忆最深也最具特色的标志物。从第一节的“离开时”切入之后，诗人运用顺叙的方法，开始在记忆中搜索、寻找，直至找到藏在最深处的“石桥”、“母亲”，以及现在所居的城市岭南，这几个要素逐一从记忆中走了出来。值得品味的是，作者把那座石桥当成自己，因为自己正好出生的那个年代。这样的关联勾画看似简单，实际上却包涵着诗人对家乡小镇深切的怀念之情，因为这份情已经渗透到诗人的血脉之中，并从头部开始流向全身。所以，第二节可以看作是“情颈”。

　　第三节写自己对小镇的认知。作者让我们了解到小镇的古老，曾经的水患不断，乡亲们为了生存与天地斗争的故事。此外，通过家乡的物产，我们知道这是一个南方小镇，因为南方主产“油菜”、“稻谷”，也产产量较高的杂粮“红薯”。按说守着这样的风水宝地的人是衣食无忧的，但是那里的人们却因各种原因至今还很贫穷，这也许是作者心里最大的痛吧。情字的最高境界，往往是深切的痛楚。故而，第三节可以看作是“情身”，这节，也是全诗的重心所在。

　　第四节写小镇交通位置等特点。“不同的方言同室操戈”既有可能说明小镇交通便利，地处交通要道，有南来北往的人流；也有可能交通闭塞，汇聚到这里的人们之间沟通很困难，说话就像吵架一样，所以有“从那里活着出来的人都说”的感觉，所以有：“青山不青，石鼓不响，歇马不走”之说。虽然小镇的故事的可能还有很多，道不清，说不完，但是总要有打住的时候。就此，我们可以把第四节看作“情尾”。

　　第五节也是全诗的最后一节，主要描写现在的心情。与首节相呼应，责怪自己没有拍下哪怕是一张照片，带在身边，即使出走的时候，“厌倦”了小镇的贫穷，“厌倦”了小镇沧桑的老面孔，也可以时常翻出来回味回味。随着日月交替，斗转星移，才发觉，原来自己最爱的还是家乡的山山水水。家乡，是心里抹不去的一道刻痕。这道刻痕就是对家乡的情。由于最后一节纠结了作者太多的感慨，所以，我们既可以把这节看成是“情心”，也可以把这节看成是真正的“情头”。

　　纵观全诗，作者一改平时隐晦含蓄风格，代之以朴实无华，深切厚重。从几个侧面描写了家乡小镇藏在最深处的记忆，作者自己虽然没有一处提到“情”字，但是我们却可以从字里行间把那个“情”字一一挖出来，并联想到常常萦绕在自己心头的那份情。

　　2011年8月29日　　　　
　　
　　《怀念小镇》
　　作者：阡陌
　　
　　离开时，忘了抓一把三色土
　　或者掬一手月光水
　　也可以在街道的拐角
　　偷吻一位陌生的女子
　　
　　那里的人都知道，涓水上有座石桥
　　建于公元一九八五，那时我刚出生
　　母亲抱着我从上面往返走过的时候
　　没想到二十多年后，我会在岭南
　　写下有关它的句子
　　
　　镇子名称的由来，源自一个传说
　　上古，朴素，漫漶不清
　　有关生存和石头。群山间的田野
　　盛产油菜，红薯和稻谷
　　守着丰盈谷仓的人呵！胃却空着
　　
　　离县城一百六十华里
　　车程三小时。不同的方言同室操戈
　　从那里活着出来的人都说
　　青山不青，石鼓不响，歇马不走
　　
　　离开时，总不愿留张影
　　或者回头多看一眼
　　多年后才发觉流浪并非归宿
　　
　　
　　注：青山，石鼓和歇马系阡陌家乡的三个小镇。
　　
　　

松山居士

发在安徽诗歌界群里的一篇文章：

黄山--朝晖(1196198605) 2011-9-11 16:05:06
"你有可能会问到：“我觉得诗歌是沉闷的，令人厌倦的，怎么还能说它富有感染力呢？诗歌只是用更花哨的方式在表达一种本来可以表达得更简练的东西。”一个色盲的人也就可以这样否认颜色的存在了。
?? 读诗所牵涉到的这种传达行为，就像无线电接受消息的传达行为一样。这里有两个因素牵涉在内：一个是广播站，一个是收音机。传达的完成依靠广播器的力量与清晰度和收音机的灵敏度和调音。
?? 一个人读一首诗并为收到什么经验的时候，可能是由于这不是一首好诗，也可能是由于读者不是好读者，或未做恰当的调节。对象是新诗，我们还不敢说错误来自何方。要是旧体诗，早已被人们普遍接受的诗，已经被多少世代的读者所欣赏的诗歌，我们就可以直接确定问题出在收音机上。
?? 幸而问题不是不能解决。我们虽然不能都成为读诗专家，但可以改进自己，而能在很多好诗中找到乐趣与价值，或增加我们在诗歌中已经获得的乐趣，或扩大我们所能欣赏的诗歌的种类。
?? 最后一点，诗歌是一种读度的语言。我们平时用以传达信息的普通语言是一度语言，这种语言只诉诸听者的理智，这一度是理解度。
?? 诗歌作为传达经验的语言说，至少有四度。它为了传达经验，必须诉诸全人，不能只诉诸他的理解部分。诗歌不只涉及人的理解，还涉及他的感官、感官与想象。诗在理解度之外，还有感官度、感情度和想象度。
?? 诗歌为实现它那些额外的度——就是使每个词、每首诗表现最大的强度——必须不同于普通语言；它要更全面而持续地使用语言提供的素材，这些素材当然并非诗所独有的。
?? 诗人运用这些素材，比如联想、意象、比喻、象征、矛盾、讽刺、引证、音响、节奏、体式等等语言资料与生活原料来塑造与形成他的诗。
?? 成功的诗歌，永远没有赘词。诗，如果写活了，就必须像一棵树那样，巧妙地结构成形，有效地组织起来。诗必须是个有机体，各个部分都服从一个有用的目的，每一部分都和其他各部分合作，以维护并表现诗内在的生命。"

        -------摘录多年,却没留下作者的名

松山居士

[quote]大力支持。前来报到。
[size=2][color=#999999]春之木 发表于 2011-10-8 17:40[/color] [url=http://dbssk.5d6d.com/redirect.php?goto=findpost&pid=83767&ptid=886]http://dbssk.5d6d.com/images/common/back.gif[/url][/size][/quote]
春之木诗友，你的版主申请居士已在版主申请帖中回复，请你去看看好吧。祝好！

松山居士

　　自析《秋天里的春天》
　　
　　这是一首结构简单的短诗。全诗由两个部分组成。前四句，每一句都用一个至两个意象，从不同侧面勾勒深秋的景象，为后面四句做铺垫；后四句，则有重点地描写深秋之下的樟树和松柏，意在突出和升华主题。
　　先看前四句。第一句概括地描写了晚秋的凄凉景象，常人均可目及，其中“繁华”也是“繁花”的谐音；第二句增加了一个动物意象，大雁千里、万里迢迢，从秋天出发，以一去不回头之势迁徙南方，以求延续它们的生命，意在加深诗意，但这句没有什么新意，属于套用古典；第三句继续递进，在诗人所居的地方，秋天是一个雨水相对最少的季节，因为雨水少，加上人为控制等环境因素，河床暴露了掩盖在水面下的丑陋面目（为使诗境整洁，作者有意回避了脏、乱、差等字眼，取而代之以裸露、羞涩的拟人化词汇）；第四句写古往今来诗人们吟秋、诵秋，秋天与其他季节一样，历来都是诗人笔下的宠儿，从不同角度描写秋天的诗句浩若繁星，作者也不例外，这句也是对前三句的加强和小结，并有承上启下的功能。如果说前三句是刺、勾、摆组合拳的话，第四句则是一记重拳。
　　再说后四句。这里有必要先提一提樟树和松柏，尤其樟树。学过自然地理的朋友都知道，这两种植物，均为亚热带、温带和寒带常青代表树种。一个常住街边、道旁、院内，是景观树种；一个多居山坡丘陵，是优质木材。与其他多数树种不一样的是，樟树的春、秋季节与通常情况正好相反，当秋风、秋霜横扫天空的时候，以樟树为代表的阔叶树却能独善其身，独撑一片翠绿的天空，而当春华繁茂的时候，樟树叶却悄悄地、缓缓地凋零地上，开始它们的秋季，不过，即使凋零，它们也是以绿色之躯跃然而下的，不像其他树木，在进入秋季之后，便或快或慢地染黄枝头，一片枯凉景象。相对于被人们广为称颂，多数情况下屹立于山丘的松柏，樟树更容易进入人们的视野，所以作者有意将樟树放在松柏的前面，也因为上述原因，以樟树为主要抒发情感对象也就不难理解了。
　　形式上，后四句简单得不能再简单了，诗句也朴实得不能再朴实了。作者用“这是他们的春天”直接点明了樟树的春天就客观存在于我们的秋天里，由于樟树的春天极其明显地屹立在我们的秋天里，当然也就没有什么秘密可言了。诗意上，樟树的这些特性，是不是让我们想起了一些人？以及他们所处的环境？以及他们与恶劣环境、丑恶势力相抗争、不服输的精神？以及他们光明磊落、默默奉献、不争名夺利的品格？这些，是不是这首短诗的主旨所在呢？
　　诗中，作者虽然也提到了秋的色彩斑斓“在诗人捡拾的火红、金黄……”，但立足点却是转折的另一面，即“或者忧伤的诗章中……”，这样做的目的是先营造秋天的荒凉氛围，以此反衬樟树、松柏的品格。一首短短的小诗，你能要求她有多大含量？既要突出主题，又要面面俱到，这样的文章有没有，答案是肯定的，但却极少，也没有必要。我以为，抓住一个特点、一个要害写一篇文章、一首小诗足矣。
　　当然，从技法上讲，小诗抒情平缓，起伏不大，只在结尾两句变客观为主观。小诗的缺陷也是明显的，比如结构过于简单、不深刻等等，读者可以随意评说。
　　
　　附：《秋天里的春天》文/松山居士
　　
　　秋霜，吹落一地繁华
　　南迁的大雁无暇回顾
　　裸露羞涩的小河
　　在诗人捡拾的火红、金黄，或者忧伤的诗章中
　　还有独守一片天空的樟树和松柏
　　翠绿的语言告诉满脸煞气的秋
　　这是他们的春天
　　这不是秘密
　　
　　2011年10月25日
　　
　　

松山居士

　　[b]一个季节的开始
[/b]　　——赏析碧宇的“另类”诗作《从一丛秋菊开始》
　　
　　碧宇提倡绿色诗歌创作理念。多年来，她在实践中不断探索，在探索中不断前进，已经初步形成了一套绿色诗歌理论体系，在现代中国诗坛，可谓独树一帜，应者甚众。其绿色诗歌理念，不仅展现在色彩变幻上，或者表现形式上，更贯穿在思想内容上。她的每一首作品，都充满了真情实感，如果你能静下心来阅读，你就可以真正走进她的悲与欢、低与高，感受她为什么在逆境中始终坚持不懈，感受她为什么与诗歌有不解之缘。实际上，就我本人来说，放下小说写作转而从事现代诗创作和研究，与碧宇的传奇经历对我的影响密不可分。
　　打开碧宇的诗歌作品，你既可以全面地去认识和感受，也可以从某个角度去发现和品赏。阅读《绿色书》诗集，我发现一首与众不同的《从一丛秋菊开始》。
　　《从一丛秋菊开始》给我的初始感觉是，运用了大量的长句，没有分节，而是一气呵成，这在碧宇的作品中是不太多见的。是不是有些“另类”呢？带着这个疑问，细读之后，我发现这首诗不仅具有唐诗的那种典雅美，还兼具宋词的那种纤细美，甚至渗透着散文诗的那种浪漫美。当我第一眼读到《从一丛秋菊开始》时，就爱不释手了。
　　菊花的花语是：清净、高洁、真情、令人怀恋等，菊花还给人以独特、济世、多彩，甚至孤傲的感觉。自古以来，有很多诗人从不同角度描写菊花，但主题却只有一个，就是菊花不畏寒霜的秉性。诗人、画家留下了大量不朽的作品，比较著名的诗篇如杜甫：“寒花开已尽，菊蕊独盈枝。”（《云安九日》）；白居易：“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”（《咏菊》）；元稹：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（《菊花》）；朱淑真：“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。”（《菊花》）；陈毅：“本性能耐寒，风霜其奈何！”（《秋菊》）等等。
　　这些作品在歌颂菊花的同时，还给读者留下这样的映像：菊花独放于秋，差不多代表着一个似锦繁花季节的结束。而诗人的《从一丛秋菊开始》却独辟蹊径，要“从一丛秋菊开始”。于是，我们是不是会想到：跨越季节的空间，不畏寒冬的临近，迎难而上？
　　诗人大多想象力丰富，但这种想像力多来自于生活磨砺的体验，甚至挫折的考验。经历过磨砺和挫折的人，往往最容易也最能体会到理想社会、理想生活的可贵：“寻找我们理想的日子”；也更看中于生活的内质：“我们从一朵菊花的金黄里向外看，我们的心也金黄着”。当然，诗人也有苦恼的时候：“我们的目光越过栅栏，被一片菜园地锁住。”这种苦恼，是因为什么？从诗人在逆境中奋斗的历程看，她曾经经历过诸如下岗、办刊的不顺，被怀疑甚至嘲笑，我们就不难找到答案了。当诗人坚定了前进的方向以后，她看到了什么、想到了什么？“菊花的一声轻咳，让我们明白眼前没有悬崖/连一道小沟也没有，我无须自危。”于是，我们又不得不佩服她：“我们从这里开始，履历了一段理想的日子。”她不仅要自己前行，还要号召所有热爱诗歌的人们走进一个时代、创造一个时代，以不辜负这个时代赋予自己的使命。
　　读完这首诗，再仔细回味，《从一丛秋菊开始》其实并非“另类”，她是与诗人的绿色诗歌理念一脉相承的，长句的运用，只不过是增加了诗作的厚重感而已，其主题是：不管前进道路上有多么坎坷，我、我们也会执着地向前、向前。我们有理由相信，这个季节将更灿烂、更辉煌。
　　与前述菊花诗的不同之处在于：《从一丛秋菊开始》代表的不是一个季节的结束，而是一个季节的开始。或许，这就是“另类”的感觉吧。
　　2011年12月28日
　　
　　附：《从一丛秋菊开始》
　　文/碧宇
　　
　　绕开田园，绕开东篱，却绕不开一丛菊
　　亲爱的，这个中午，我在想，我们就从一丛秋菊开始
　　寻找我们理想的日子
　　我们从一朵菊花的香气里寻找一条韧黄的丝带，绵长
　　延展到远方，延展过我们的一生
　　这个中午，我的生命里只有你我的跋涉以及一丛菊的开放
　　我们从一朵菊花的金黄里向外看，我们的心也金黄着
　　我们的目光越过栅栏，被一片菜园地锁住
　　那手执蚕丝的女人静坐在篱下
　　这个时刻，我有些许的醋意，些许的冷血，些许的敌意
　　菊花的一声轻咳，让我们明白眼前没有悬崖
　　连一道小沟也没有，我无须自危
　　面对菊花，我一路无语
　　面对你，我多像一只涉世不深的小蜻蜓
　　亲爱的，此刻你正在午睡，你是否做梦，你是否梦见一丛菊
　　我们从这里开始，履历了一段理想的日子
　　
　　
　　

松山居士

为获得2011年度大别山诗刊论坛优秀版主和会员佳作所作的点评，留存一个地址：[url]http://dbssk.5d6d.com/thread-14613-1-1.html[/url]

松山居士

指冷的诗评：[url]http://dbssk.5d6d.com/thread-15655-1-1.html[/url]

松山居士

近无新作，贴一个诗论文章，供大家欣赏和参考：

［转帖］谈谈现代诗歌

记得最初读现代派诗歌先驱者之一庞德的现代派代表作——短诗《地铁车站》时，留下的印象似乎并不是多么强烈。尽管比喻比较独特，但并无超验性的情感体验，诗中所体现的感觉和意象也并无超乎建寻常的鲜活力。后来读到另一位现代派大师，小说《尤利西斯》的作者詹姆斯•乔伊斯的早期诗作《我听到一支军队》，顿觉豁然开朗了，他写那种近乎绝望的爱情，完全撇开爱情本身，而只写内心的一支军队出征交战的情景。诗中整体的象征方法已完全摆脱了浪漫主义的陈旧模式，给人以耳目一新的感觉。
     我们先来看一位美国诗人斯蒂文斯的诗《观察乌鸦的十三种方式》的前三节：

　　　　　　　　　　　　　　　　　　①

　　　　　　　　　　　　　　　　周围，二十座雪山
　　　　　　　　　　　　　　　　唯一动弹的
　　　　　　　　　　　　　　　　是乌鸦的一双眼睛

　　　　　　　　　　　　　　　　　　②

　　　　　　　　　　　　　　　　我有三种想法
　　　　　　　　　　　　　　　　就象一棵树上面
　　　　　　　　　　　　　　　　蹦跳着三只乌鸦

　　　　　　　　　　　　　　　　　　③

　　　　　　　　　　　　　　　　乌鸦在秋风中盘旋
　　　　　　　　　　　　　　　　那不是哑剧中的一具细节吗？

　　围绕着乌鸦，诗人写尽了人生和世态的炎凉，这样的感觉，这样的发现，这样的表达，的确与以前的诗迥然不同。他的另一首代表作《坛子的轶事》是这样的写的：

　　　　　　　　　　　　　　　　我把一只圆形的坛子
　　　　　　　　　　　　　　　　放在田纳西的山顶。
　　　　　　　　　　　　　　　　凌乱的荒野
　　　　　　　　　　　　　　　　围向山峰。
　　　　　　　　　　　　　　　　荒野向坛子涌起
　　　　　　　　　　　　　　　　匍匐在四周，不再荒凉
　　　　　　　　　　　　　　　　圆圆的坛子置在地上
　　　　　　　　　　　　　　　　高高地立在空中

　　　　　　　　　　　　　　　　它君临四方
　　　　　　　　　　　　　　　　这只灰色无釉的坛子
　　　　　　　　　　　　　　　　它不曾产生鸟雀或树丛
　　　　　　　　　　　　　　　　与田纳西别的事物都不一样。

　　这首诗只有短短十二行，在艺术上却给了我们不少启迪。这首诗的道具只有一个坛子、山和荒野，这些极为平常的事物，在传统的诗歌观念下很难写出新意来，但斯蒂文斯就有这样变不可能为可能的本领。轻轻就为我们在漆黑的墙上打开了一扇窗子，使我们看到了一片蓝天。这就说明了一个老问题，就是不在于你写什么，而在于你怎样写。斯蒂文斯大胆地运用超现实主义手法，把一些现实中存在的、凌乱的、扑朔迷离的，显然也缺少意义的事物赋予一种新的秩序和意义。斯蒂文斯不是在用眼睛看这些事物，而是用心灵去感知和触摸，因此，他才能在这首诗中，具体之物坛子、山、荒野已经改变了其固有的属性，成为另一种更高意义上的和谐。他的诗和生活截然不同，而是一种幻想和虚构，是一种新的程序。
  我们再来读一首美国诗人肯尼斯•瑞克斯洛斯的《另一个春天》：

　　　　　　　　　　　　　　　　小小树林里
　　　　　　　　　　　　　　　　一所小屋
　　　　　　　　　　　　　　　　寂然无动，唯远远
　　　　　　　　　　　　　　　　孔雀的鸣，更远的
　　　　　　　　　　　　　　　　犬吠 和越过头顶的
　　　　　　　　　　　　　　　　一行乌鸦的啼声
诗的开头全是具体的景象：“小小树林里／一所小屋／寂然无动，”作者的感情蛰伏在景色中。“寂然无动”包含两层意思：一曰外部世界的安宁和谐，没有世俗纷扰；二曰诗人的主体意识要求这里宁静自然。“唯远远／孔雀的呜”交待时间和地点。孔雀，一种居住在热带森林和河岸的鸟，在春天发情时，发出长鸣，声震云霄。现在这叫声是“唯远远”的。
　　“更远的／犬吠和越过头顶的／一行乌鸦的啼声”，犬吠肯定来自村庄，它们知道这所小屋里有情况，但犬吠比“孔雀的鸣”更远。除了一行乌鸦一面叫着一面飞过这所小屋的头顶，沉寂、温馨笼罩着画面。
     全诗只有七行，诗人只在作品中描绘了一幅美丽的景象，没有道出写诗的用意，表面上是对客观景物的生动细腻的描写，主观色彩非常淡薄，但是诗人的情思隐含其中，这种“无限心中事，尽在不言中”的写法，增加了诗的张力和韵味。
     瑞克斯洛斯在这首诗中所写的另一个春天，自然是指人类生命中的爱情，但整首诗对爱情只字不提，尽管这种爱情像春天一样灿烂和绚丽，但诗人“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”它既是现实的一面，又体现了诗人的主体精神。
    《另一个春天》的奥秘就在于我们领悟言外之意后的惊喜，诗人精心设计了这一个布局：一个洋溢着爱和温暖的世界，如同世外桃源，隐蔽在崇山峻岭之中，表面我们看到的是青山绿水。甚至也听到了吉祥的鸟的叫声，却找不见它的入口，诗人没有告诉我们入口在哪儿，他让我们自己去寻找。体味作品需要发挥我们的想象力，诗人的任务是将我们领到这个神秘的入口。因此，他不把作品的意思写尽，他只是描绘了一个外在的景象，留下一个“空框”，引导读者发挥想象力去填补和丰富这个“空框”，进行艺术再创造。这就是“作者得于心，览者会以意”的结果。
     现代诗的阅读是要求读者投入很大的智力，用想象去参与再造的，你可能感到很累，但累本身也不是现代诗艺术魅力的表现之一吗？
     我提到这几首并逐一进行不厌其烦的具体分析，并无意于用它们来概括现代派诗歌的特征。当然，这是不可能，也是不正确的。即使到现在，恐怕也很少有人能轻易地用几句话去阐述或界定现代派诗歌的意义。所以我们与其把现代派作为一个流派去看，还不如作为一种历史现象去考察。这样肯定会比机械地、狭隘地去解释和定义现代派诗歌更有价值。这是因为：一个现代派本身就包含着形形色色各不相同甚至互相矛盾的流派，比如意象派、象征主义、表现主义、超现实主义、神秘主义、未来主义乃至自白派、隐逸派等等。很难进行统一和概括；二是任何一位诗歌大师都不是拘泥于某一流派或手法，而是博采众家之长，执著于艺术上的探索和创新，而且不同的探索和表现丝毫不影响他们在创作上所做的贡献。艾略特和威廉斯的创作追求和表现各不相同，但他们的现代意识是相同的。这样我们从历史的角度去探讨现代派诗歌更容易清晰地把握其实质，而不被“乱花”的外表所迷。也许，用“现代诗”这个概念比“现代派诗”更准确。应该说，现代派是一个广义的概念，是20世纪诗歌从各个方面对诗歌的变革，是对统治几个的古典现实主义和浪漫主义的叛逆和挑战。这里面既包括成功的经验，也有失败的尝试。不需要欢呼，也不必指责，更不应批判。因为对艺术永远只能冷静地分析，以时间去检验其存在的价值。其代表诗人主要有叶芝、庞德、蒙塔莱、特拉克尔、特朗斯特罗姆、博尔赫斯、勃莱、埃利蒂斯等。
　　从广义的现代派角度去考查，我们不得不承认它所进行的变革所取得的成果，它使诗具有了新的生命，也就是说它已经并正在继续赢得更多读者的喜爱。人们也许会发现，一旦接触了二十世纪的现代派诗歌，就会从中找到自己的至爱，并体验到过去读十八、十九世纪古典作品所不可替代的魅力。
　　那么，它在哪些地方为诗歌注入了新的艺术魅力呢？
　　第一，从单向抒情与思索走向复合的立体抒情与思考。诗从单一的道路走向立交桥，其流动性大大增强了，线条往往也不那么清晰。诗的整体象征和具体意象却活泼自如。像法国诗人勒内•夏尔的《诗人》：

　　　　　　　　　　　　　　　在瓶子的阴影里文盲的痛苦
　　　　　　　　　　　　　　　车匠无法觉察的不安
　　　　　　　　　　　　　　　污浪中深陷的硬币
　　　　　　　　　　　　　　　在铁砧的小船里
　　　　　　　　　　　　　　　诗人孤独地生活
　　　　　　　　　　　　　　　沼泽地里巨大的独轮车

　　很难想象十九世纪的诗人在这样的题目下能写出这样的句子来。同样，希腊诗人塞弗里斯也这样写：“睡眠像一棵树将你覆盖在绿叶里/你像一棵树在静谧的阳光中呼吸。”这种把握诗的方法和表现在现代诗中几乎成为自然界的习惯，他们不可能去死板地作单向抒情或思考。
　　处于二十世纪的现代派诗人不像古典的普希金雪莱雨果们思考问题那么单向，复杂多变的现代生活方式使他们对事物乐于在流动中去观察，因而诗也显得多变与不可捉摸。俄国诗人勃洛克的《透明的、不可见的阴影》一开始就这样表述：

　　　　　　　　　　　　　　　　透明的、不可见的阴影
　　　　　　　　　　　　　　　　正向你浮游，而你在随它浮游
　　　　　　　　　　　　　　　　在拥抱着那蔚蓝的，我们无法感觉的
　　　　　　　　　　　　　　　　梦幻中——你献出了你自己

　　这样的感觉与体验是古典诗歌中所绝不会出现的。
　　第二，大大拓展了诗歌的表现领域。从诗歌史的发展角度来看，最古老的属于民谣，然后是史诗，用诗的形式来叙述历史，然后是浪漫主义和现实主义，基本上是直面人生或抒发情怀，但对人生和社会乃至自然的表现都有相当局限，像普希金那首非常脍炙人口的《假如生活欺骗了你》：

　　　　　　　　　　　　　　　　假如生活欺骗了你
　　　　　　　　　　　　　　　　不要伤心，不要心急！
　　　　　　　　　　　　　　　　阴郁的日子须要镇静
　　　　　　　　　　　　　　　　相信吧，那愉快的日子即将来临

　　　　　　　　　　　　　　　　心永远憧憬着未来
　　　　　　　　　　　　　　　　现在却异常阴沉
　　　　　　　　　　　　　　　　一切都是瞬间，一切都会过去
　　　　　　　　　　　　　　　　而那过去的 都会变成亲切的回忆

有些题材根本没有触及，或者表现得浅显和浮泛。艾略特的《荒原》开了从整个人类的角度去处理历史与现实的先河。埃利蒂斯用极其美丽的笔调写希腊的阳光和爱琴海的波浪，但和浪漫主义不同，他创造了一个极为真实可感而又超然的地中海世界。他笔下的女人是美丽而性感的，是阳光塑造的。他对战争是那么憎恨。同在地中海的意大利隐逸诗人夸西莫多和蒙塔莱都更多地用近乎现实主义的调子去抒发那淡淡的透明的忧伤。而金斯伯格作为美国“垮掉的一代”的诗人代表，对二十世纪新旧交替的社会中各种病态进行了极为大胆而又饱含热力的表现，其诗之所以一度引起青年的狂热，是因为人们从他的诗中看到了以往作品中所完全没有写到的东西。他的著名的诗作《美国》开篇一句就是“美国，用你的原子弹日你自己吧”。其叛逆昭然若揭。这种情况20世纪崛起的诗人中所常见到的，至于表现战争、死亡、社会问题，人的苦闷、快乐与悲哀方面，诗的触角已到了无孔不入的地步。法国诗人亨利•米肖从另一个角度去赞美“灾难”，他写《在灾难中歇息》：

　　　　　　　　　　　　　　灾难，我伟大的耕耘者
　　　　　　　　　　　　　　灾难，请坐一会儿
　　　　　　　　　　　　　　歇息片刻，我和你
　　　　　　　　　　　　　　歇息，你找到我，考验我
　　　　　　　　　　　　　　向我证明这一点
　　　　　　　　　　　　　　我是你的废墟

　　　　　　　　　　　　　　我的大舞台，我的避风港，我的炉膛
　　　　　　　　　　　　　　我的金库，我的生母
　　　　　　　　　　　　　　我的视野，我的前途
　　　　　　　　　　　　　　我沉溺了，你的光明，你的宽广
　　　　　　　　　　　　　　沉溺了我的恐惧

　　如此表现人和“灾难”之间的关系，极为大胆和新颖。诗人们闯向各个禁区，顽强也企图用诗去表现一切。这个目的应该说达到了。现代派诗歌所表现的绚丽夺目的使人眼花目晕的五花八门确实使人感到了诗的领域竟然是从未有过的宽阔和广大。
　　第三，诗中的自我意识空地加强了。过去诗歌中也写自己，所谓抒情主人翁，但那时的自我往往是近乎客观的，或者是社会性的自我，并未进入自我的深层，更少去剖析“自我”。恐怕十九世纪前很少有诗人象二十世纪自白派那样勇敢地袒露自己的灵魂。这些诗中的我是赤裸的，毫无矫揉造作的本我。美国女诗人安妮•塞克斯顿赤裸裸地写自己对自己的感觉，充满了生命的力量。而一位自白派女诗人希尔维亚•普拉斯更在诗中坦率地表现个人隐私，犯罪心理，甚至性冲动等等。

　　　　　　　　　　　　　　　我的声音在回荡，为你的到来歌唱
　　　　　　　　　　　　　　　崭新的雕像——你裸露在敞开的陈列馆
　　　　　　　　　　　　　　　我的安全蒙上了阴影，我们茫然你墙一样站立

　　诗的语言率直透明，使人可感而不讨厌。一些现代派逐步走向自嘲，自我批判，自我反思，他们不是以往的精神贵族，他们属于平民，因而不需要虚伪，也不怕丢丑。他们对人生的态度完全从自我出发，按照个人的喜好评判社会和人生，打破了以前被视为禁区的清规戒律。其创作也极大地影响了朦胧诗后的代表诗人于坚、韩东、柏桦、杨黎、翟永明、伊蕾等中国一代青年诗人的创作。
　　当然，一些诗人带着病态、神经质，他们从自我出发对人生的评价可能不无偏激甚至扭曲和变态，但这也不妨碍这些诗带有自己特点的存在。我们尽可不读，不予理会便是。
　　第四，对传统的价值观念尤其是道德观念进行不留情面的挑战，本来，诗人往往具有叛逆性。进入20世纪后，由于整个人类物质文明的空前发展，诗人的叛逆性说法有了更丰富的土壤，他们无情地审视传统的一切思维。以往，真善美的诗是不可置疑是最高标准，而现代派的一些诗也开始重新审视，诗人们甚至有意去表现假丑恶。当然，不能说他内心就喜欢假丑恶，而是他对社会以往的评叛美丑的标准发生了怀疑和分歧，一些被看作美的事物、行为、象征现在被看作了丑恶。相反，过去认为大逆不道的东西在今天一些诗人笔下被当做美来宣扬。
　　有些过去从不入诗的内容也堂皇地进入了诗行。其突出代表就是被誉为现代派诗歌伟大先驱的法国诗人波德莱尔。
　　另一方面，诗在很多方面从纯艺术的殿堂进入民间普通生活，从美国威廉斯开始直到上个世纪九十年代的韩东、于坚、伊沙和出生于78年的更年轻的盛兴等中国诗人，生活化的诗越来越受到诗人的喜爱。像威廉斯那首著名短诗《红色推车》：

　　　　　　　　　　　　　　　这么多事情
　　　　　　　　　　　　　　　要靠

　　　　　　　　　　　　　　　一辆红色的手推车
　　　　　　　　　　　　　　　雨地里熠熠
　　　　　　　　　　　　　　　闪光

　　　　　　　　　　　　　　　旁边白色的鸡群
　　　　　　　　　　　　　　　在走动

　　闪闪的灰色雨天背景下，“红色手推车”与白色的鸡”构成一个造型的隐喻；灰色衬底，红白对照，视觉效果鲜明而清晰。日常生活通过这种单纯的白描表现得极为真实。当代西方世界这种走向生活、其实归根结底还是内容所驱使的，是观念的变化引起对诗的感觉的变化。
　　第五，对新奇的追求和对质朴美的皈归并存。毫无疑问，由于传统的压抑，由于争论的新闻价值，现代派诗歌往往以晦涩和新奇而出名，被批判和争论的知名度往往超过被赞美的知名度。
　　但是更多的现代派诗人还是愿意把追求新鲜的表现手法与可感的内容结合在一起。像瑞典超现实主义诗人特朗斯特罗姆的序曲：

　　　　　　　　　　　　　　　醒悟是从梦中往外跳伞
　　　　　　　　　　　　　　　摆脱了令人窒息的漩涡
　　　　　　　　　　　　　　　漫游者向早晨的绿色地带降落。

　　这样的语言意象既奇特又新鲜，但他的追求是人们乐意接受的，还有相当的一些现代派诗人更执著地用平易的手法去表现复杂的现代意识。表现主义诗歌大师，奥地利诗人特拉克尔在《年龄》一诗中写得极为干净利索。结尾三行：

　　　　　　　　　　　　　　　一位老人用高贵的手
　　　　　　　　　　　　　　　伸向熟透了的苹果
　　　　　　　　　　　　　　　哦，爱情的一瞥！

　　其想象那么富有现代性，又令人一见难忘，和传统不一样，波兰大诗人米沃什的《当月亮》，只有短短四行：

　　　　　　　　　　　　　　　当月亮升起来，穿花衣服的妇女漫步时
　　　　　　　　　　　　　　　我被他们的眼神、睫毛和世界的整个安排打动了
　　　　　　　　　　　　　　　依我看来，从这样一种强烈的相互吸引里
　　　　　　　　　　　　　　　终归会流出最后的真理。

　　其深邃的哲理是通过明快的语言表露出来的。当前，很多大诗人都这样写作，他们并不着力以“怪”取胜，而是努力寻找与过去不同的思维、感觉和语言方式，并发现新的诗意，但是绝不愿悖于艺术规律。
　　对一个真正的诗人艺术家而言，困难并不是单纯的“新奇”，而是深层的开掘，在人类智慧已积累如此厚重的今天，诗歌浩如烟海，每一个新的发现或新的表现都变得极为艰辛，每深入一寸都要付出超人的精力。
　　必须看到，进入20世纪以来，人类的物质文明得到了空前发展，诗人以其智慧和勇气，开拓出了属于现代诗的新天地，使这一古老的艺术形式重又焕发了青春活力。考查其根源，正是诗人呼吸了现代的空气，保持了清醒的现代意识，并把这种气息和意识贯注入诗的内涵。找到了新的表达内容和表现形式。才使现代派诗歌赢得了越来越多的知音。