当代的诗歌和社会文/南柯梦

历史学家, 意大利, 孟姜女, 南柯梦, 性欲

[i=s] 本帖最后由中国大别山于 2011-1-23 15:18 编辑 [/i]

当代的诗歌和社会
文/南柯梦

   诗歌是人类灵魂和思想彼岸的一盏明灯，诗人的责任是用真诚和热血点亮这盏灯。 ---南柯舟
   谈谈现当代诗歌的内容、语言及其社会意义。
关于当代诗歌，我想先讲一个故事:
在意大利的一个港口城市塔兰多，流传着一个很古老的传说，传说意大利南部有一种带有毒性的蜘蛛，人一旦被它咬过，唯一可以免于死亡而治愈的办法是狂乱而持续的跳起舞来。历史学家们无意为这个传说考证，就象我无意为孟姜女的传说考证一样，我也无意考据这个传说的真实性，但我想，同古代相比较，类似于那种舞蹈的语言，现代诗人们已经早已进入了一个自由表达的诗舞时代，一个可以用文本语言唯心的、多义的，自由的阐述的时代，甚至当代的所谓"先锋诗人"的诗歌打破了传统诗歌理论的约束，将诗歌庸俗化、粗鄙化、叫喊化、地摊化、性欲化，企图在诗歌的国度也混淆和回避真理、贬抑真善美，甚至蓄意遮蔽文明和道德。
诗歌或许是在人类的历史上最快最直接的表达经验或者感觉，欢乐或者痛苦的语言方式，比如农民在田间劳作时用力的哼哈声，儿童哭喊时的叫骂声，那可能就是最原始和最质朴的诗歌，他们都来自心灵的真实。在古老的东方中国，成编于春秋时期的诗歌总集《诗经》，内容有《风雅颂》三部分，《雅颂》的大部分内容是礼乐祭祀和歌功颂德，而《风》部分才是真正的精华，在风中，我们今天看到的，是当时人们反抗压迫、剥削，追求自由、幸福、和理想生活的愿望和要求。生活告诉我们，哪里有压迫，哪里就有呻吟，哪里有痛苦，哪里就有声音。哪里有欢乐，哪里就有歌声。
在诗歌发展历史上，《周礼春官》载有《风雅颂》三种，在表现方法上，则有赋比兴三法，被后世总称为诗歌的六义。在诗歌的作用上则有言志和咏言之说，可以兴，可以观，可以怨，可以群，其功用大体是抒情。
太史公在史记中引刘安评说，"国风色而不淫，小雅怨而不乱，若离骚者，可谓兼之矣",从此，这两条准则成为后世评论诗歌的晷规。因了诗经的风雅和离骚的风骚，所以，后世人称诗人为"风人"、"雅人"、"骚人"。从古代到现代，诗人的历史使命，一直是描写当下生活状态、关注正义、生命、真理、和良知。
   在中华诗歌的灿烂星空里，从古代到现代，痛苦和忧郁出诗人，隐逸和抑郁出诗人，怨谩和激愤出诗人，不平则鸣，这是不争的事实，那些最著名的诗篇，大部分是诗人在忧郁痛苦中生产出的孩子，无论某一首诗歌的内容是华丽还是晦涩，幽静还是激昂，其诗性的血缘注定了夹带有痛苦和忧郁的成分。
作为诗歌的社会功用，必须谈到东西方诗歌的比较，因而也必须谈到世界诗歌史，或者欧美诗歌史，在中国产生《诗经》的时代，正是西方产生《荷马史诗》的时代，《荷马史诗》记录了特洛伊战争，而《诗经》却记录了包罗万象的社会生活。从历史和文化保留看，很明显，东方文明的内容要比西方文明主要是希腊文明丰富许多。
   在世界诗歌史上，优秀的诗人都是为内心写作，为自身的精神世界写作，为思想写作，所谓"伟大的思想家不一定都是诗人,但诗人一定是伟大的思想家"。无论是欧美诗歌史还是亚洲诗歌史，诗歌一直是来自精神世界的东西，无论其表现的内容是美好的还是丑陋的东西，在近代诗歌历史上，诗歌已经超越了道德和说教的功能，诗歌不是佛经，诗歌也不是圣经，诗歌更不是海德格尔所谓的“诗意的栖居”的理想国，不是表现唯一美的唯美艺术，诗歌可能是作者的经验、生活、也可以不是。
   山西是个出煤炭的地方，地上的阳光和地下的黑暗形成了鲜明的对比，山西也是历史最古老思维最封闭的内地省份之一，华夏五千年文明，山西文明就占了一半，照理说山西也是个出诗人的地方，在诗人的成就最杰出,最辉煌的唐代，有王维，王勃，王昌龄，白居易，柳宗元等等，在金元一代又出了个元好问，在现当代也是人才济济。
从历史性的角度，以未来五十年或者一百年的眼光来看，在当下的时代，是一个无绪和迷惘的时代，随着历史性的经济和政治因素，当下社会处在一个文化变革和文明冲突中，我们看不到了回家的路，因为我们从来就不认识自己的家，在文化的层面，我们从来没有认识到我们自己所拥有的真正的家，我们一直是文化的漂泊者,我们对什么抱有希望?全部的中国人，在文化认识论上处在一个错位、欠失意义和价值的迷惘时代，诚如我在一篇文章中曾经说的话，我们对真理越来越陌生，如今我们需要真理，象需要温暖与灯光。
在当下的时代，五千年的文明只在我们嘴巴上叫嚷，每个中国人都会象鲁迅文章中所说的阿Q拿到茴香豆喊叫"多乎哉，不多也"一样的同样姿态说出一句话:"五千年文明"，但是五千年文明是什么样的文明?一个曾经站立的民族，从秦一统开始站立了几年，秦代的的灭亡其实是从法家之祖商鞅被车裂算起，一个民族，当丧失了本身借以立足的先进文化，这个民族就已经整体沦亡，中华民族的先进文化是以法治国的法家文化而不是儒家文化。中华帝国自汉而后，从董仲舒倡导儒家文化开始，从此全体中国人民都下跪在"慈悲 "的儒家孔教以三纲五常名义建立的精神控制文化体系下，使全体人民伦为一人之下的儒犬。当西方正是迈锡尼文明的青铜时代时，也是中国龙山文化的陶器和青铜时代，古老文明的中华帝国，在唐甚至元明以前就拥有完全先进于西方的文化和生产方式，晚清一代以来，闭关锁国，信息阻塞，言路不聪，目视不明，当西方八国联军的洋枪洋炮轰击开国门，西风东渐，中国人突然乍开天目，不仅照搬西方的生产和科技，甚至将西方的鸦片、妓院也一并搬来，在文化的层面也群起肖仿，邯郸学步的忘记了家门，画虎不成反类犬。
   "诗人是真正的预言家。他的敏感使他预见到人世未来的痛苦、祯祥或灾祸,而他的诚实使他勇敢于宣布他"。
   在广义的意义上，其实每一个英雄都是一个诗人，从变法图强的商鞅到王安石。诗人更是一个时代的歌手，也是走在时代前列的未来的预言家，诗人的诗歌总是先于时代的，是时代的先知，每一个时代的先知也是时代的英雄，但英雄其实是一个悲剧的别意，也是一个牺牲者的代名词，无论雪莱还是海子。正因为他们的声音总是先于时代，所以诗人和英雄都是孤独的，他们的痛是西风里的雷电，震动着时代，燃烧着自己的良心。
诗人不完全是哲学家，他的责任是诗歌的本身，诗人的生命就生活在诗歌的语言里，而他的灵魂则生活在诗歌的思想里。从中我看到了一个处于在社会的责任和个人体验中互相矛盾着的独属于诗人的灵魂，也许，这是一个亘古的命题，从屈原开始，行吟在汩罗江畔，心里想的却是国家安危，一直延续到杜甫，身在茅屋却考虑的是大辟天下寒士俱欢颜，近代以来则是诗人闻一多，将身家性命放之于呼吁全民族的觉醒之上，以至于"闻一多先生拍案而起"。
生命的超越是一个永恒的话题，从历史以至今天，无论作为诗人还是一个普通意义上的人，只要是一个在思想着的人，都曾经考虑过或者正在考虑这个问题，每一个人，都生活在一个圈的宿命中，这是一个怪圈，在极上层的统治者圈不劳者获，在极下层的劳动者圈反而面临着贫困，苦难，在后一怪圈里则生活着始终跳不出去的人们，注定了卑贱而又不甘，在一个小圈之内又存在着一个历史性的大怪圈，人类都是历史的木偶，在这个平凡的时代所出现的英雄大部分是悲剧性的，那些草莽时代和战争年代曾经创造历史的英雄已经不存在了。从著名的"王候将相宁有种乎?"的呐喊开始，做为平民，超越平庸就成为一代代的梦想，但是在一个不公平不公正的社会，那些可怕的怪圈始终笼罩着，一个富裕高贵的阶层永远富裕高贵，一个贫困苦难的阶层永远贫困苦难，人民啊，我们拿什么开始超越生命?
   一位诗人，首先要作一个时代的歌手，一位有良心的诗人。
诗人的内心是不会撒谎的，诗歌是良心的语言。对于时代，诗歌是一付清醒剂，我们从诗歌中感觉到的震撼，是这个时代的最强音，能激励我们保持清醒的头脑。
   一个优秀的诗人的思想也许是一定的，但他用于表现他的思想的意象却和打乒乓球类似，他必须觉察词语的运动、词的平面张力和语言的立体涨力。词语的跳动构成了诗歌的平面张力，而词语所包含的思想则构成了诗歌语言的立体涨力，诗人也必须有敏捷的头脑对这个时代负起象猎犬一样灵敏的感知和肩负的责任。
一个优秀的诗人，不仅仅要从诗歌中汲取语言艺术的力量，他应当从所有的艺术中提取其精华，从听觉艺术中体会声音的旋律从而注重语言艺术的声音的魅力和旋律的震撼性，从视觉艺术中感受情绪语言的传播涨力从而在作诗中客观的体会自己所作的诗歌的社会学意义上的传播价值和美学意义上的传播效果。诗歌的整体意象和表现力来源于诗中的各种细节和中心思想，社会作用和意义。
当代诗歌的一些所谓"先锋诗人们"甚至将诗歌庸俗化、粗鄙化、叫喊化、地摊化、性欲化，历史的时间会证实，他们的价值在何方。
诗歌是人类灵魂和思想彼岸的一盏明灯，诗人的责任是用真诚和热血点亮这盏灯。

南柯舟完稿即日
[color=#000000][size=16px]2007/4 /17/星期二[/size][/color]
[size=16px] [/size]

收藏分享评分

回复引用

订阅 TOP

红尘浪子