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发表于 2011-3-20 08:12
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2011我的诗歌观念（一）
[color=#323e32][size=10.5pt][color=#000000][b]2011我的诗歌观念（一）[/b][/color][/size][/color]
[color=#323e32][size=10.5pt] [b][font=宋体]诗之困[/font][/b][b]
[/b] [/size][/color][font=楷体_GB2312][size=10.5pt]文/山西苏堤春晓[/size][/font]
[color=#323e32][size=10.5pt] 文学之于今日，尤其是诗歌之于今日，已非失宠可以休止。有人写无人读并非盛世危言，诗歌远非边缘化而实为被人遗忘或者唾弃，这就是时下的诗之困。诗于困境中，诗人、诗歌刊物之困可想而知。
昔日莺飞草长的湿地，今日赤焰千里的沙漠，是什么东西在流失、绝灭？
诗之魂！！！
国破山河在，城春草木深。杜甫悲切着荒凉的命运；剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。诗人的悲喜与现实紧密相关；仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。诗仙李白对于现实的狂放和豪气一览无余。不用做再多的例证，对于诗魂，诗歌和诗人们都做了无懈可击的回答。
现代诗歌的困局，不在于现实之于诗歌几多关怀与宠爱。而恰恰相反，诗歌对于现实的关怀与宠爱才是诗歌精神。是诗歌抛弃了尘世而并非现实冷落了诗歌。诗之困在于诗歌本身、诗人本身。
这是一个巨变的时代，也是一个人妖颠倒的时代。这样的背景下，诗歌的声音何在？
富贵起来的乡村歌谣，轻浮起来的小资情调，暄嚣变态的下半身，厚颜无耻的纵做鬼也风流，粗制滥造的网络复制。这不是诗歌的百花齐放，恰似诗歌的乌烟瘴气。
青年才俊韩寒、李承鹏、赵丽华言人之不敢言，道人之不屑道，他们的文章争读之人岂止以亿计。不妨试将他们的散文、杂言稍作诗歌技艺的加工，意料之中会盛况空前。
言之有物，言之有情，诗歌做到了吗？
平常心写平常事，诗之兴观群怨的传统，诗人们承继了吗？
不是读者不爱诗，是时下的诗歌不爱读者。
11.02.06
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[color=#323e32][size=10.5pt] [b][font=宋体]关于诗歌评论的看法[/font][/b]
——兼议《网络诗选》之《镜头：蚂蚁》之大讨论
[/size][/color][font=楷体_GB2312][size=10.5pt]文/山西苏堤春晓[/size][/font]
[color=#323e32][size=10.5pt] 也许受中国古典诗词理论的影响，我对现代诗歌的创作在立意与表现手法上都与传统不可分割。我国最早的诗歌总集《诗经》，表现方法归纳起来也就是赋比兴。其实如果细分也能理出现代诗歌理念中所谓的通感、象征、跳跃等等一大堆学术名词。这些表现方法在唐诗宋词中并不鲜见。也就是说，在诗歌的创作中，诗人的感觉器官和心理活动古人与今人、国人与洋人没什么大的差别。我倒是觉得古人更注重诗歌本身的创作而现代人热衷于命名学，就是不断发明一些让人搞不明白、云山雾罩的一大堆名词和主义。这与不懂外语的人把“made in china”当成洋货一样，其实就是“中国制造”。
围绕创作与评论，我认为是种子与肥料的关系。没有种子，秋天就失去意义。种子的生长有的时候，护理反而会起反作用。就像现代人们大量食用的被催生的、速生的食品，对人类健康的影响，至今科学上也没有统一的、令人信服的结论。我这样讲的理由也就是缘于部分诗歌评论对创作本身的屈解和医学意义上的解剖。可以这样讲，诗歌的创作本身是诗人的心理活动，就是客观存在的和诗人想像的事件、细节、情绪、情境、经历、梦幻、暗示乃至预见、猜测等等，诗人用有形的文字做了记录。当然在记录的过程中，诗人自然而然对表达的这些物象及其意义进行了独特的情绪、思想渗入。这样的渗透就是诗人要表达的意义或曰主题。而原始的记录中就包含了所谓的创作方法在其中。文学创作是一种极其复杂的心理、精神活动，如果用教条的医学态度去分析，那是不可想像和理喻的。举个简单的例子吧。比如春天的一朵花，在不同人的眼睛里会有不同的含义，时间、背景、环境和人的不同经历等等，会让一朵花开出千百万种结果，不是吗？
当然，文学评论是有规律可循的。完全违背了文学规律的创作，这样的文字当不属于文学的范畴。而如若一味地以理论去框架、比对、修正创作，那么这样的理论就不是肥料，倒像是另一类种子了。
近日，《网络诗选》就一首短诗《镜头：蚂蚁》展开的讨论很有意义。每位负责任的、严肃的诗人与爱好者，他们的见解和评论都是中肯的和认真的。基于这一点，对于这首诗歌的写作者和绝大多数读者来说，是十分荣幸和有益的。起码每一个见解和观点都是一面窗户，从而能够观照今后的创作。
诗歌在某种意义上讲是一种即兴的文字实录，跟书法家在宣纸上的龙飞凤舞有异曲同工之妙。一首诗歌的完成标志着诗人在写作时和写作前所有经验、知识、积累、兴致、情绪的阶段性呈现，对于结果难免有遗憾，然而这样的遗憾也是一种断臂的维纳斯，是留给参观者和读者根据自身的特点去想像和补充的，这样的空间不是很富有想像联想和美感的情绪体验吗？
一千个人眼中有一千个林妹妹，一万个人眼中会有一万个哈姆雷特。如果一首诗歌有如此的效果，不亦乐乎？
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[color=#323e32][size=10.5pt] [b][font=宋体]诗的特征[/font][/b][/size][/color]
[color=#323e32][size=10.5pt] 1、没有生造的字词和生涩的句子。
2、每一个字词和句子都有所指。
3、分行自然，有节律存在。
4、段落之间有必然的联络，有相互照应和映衬的关系。
5、一首诗应当遵守一个主题含义。
6、跳跃合理，不可陷入不可知。
7、尽量用意象透示意义。
8、音乐感是必须的。
9、有顺畅的气息，这样的气息与意义紧密联系。
10、字词和句子有独创性。
11、精炼是诗歌的第一要求，也是诗歌的要义。
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[color=#323e32][size=10.5pt] [b][font=宋体]好诗的标准[/font][/b][/size][/color]
[color=#323e32][size=10.5pt] 1、好诗不是写出来的，是诗意从诗人笔下流淌出来的，好诗不得不遵循自然的法则。
2、好诗的字词是雅的，没有生硬和生涩的感觉，也许流畅能表达其中的一部分含义。
3、句子有独立性，越独立越显示出诗意的深刻，而句子与整首诗歌又是紧密联络的。
4、章节是相对独立而完整的，诗意的启发、深入、深刻、扩展、收放是章节间联系的纽带。
5、好诗应当具有音乐美、建筑美、绘画美、婉约美、人性美，而人性的美是最重要的。
6、对美的揭示和逼近是诗意的唯一追求。真是基础，善是极致。
7、好诗的光辉是人性的、情感的、历史的、哲学的高度和深度。诗歌的一切表达形式都在为之服务。
8、好诗透露出的人性和人格是独立的、丰满的，因而是丰富的。
9、好诗是诗人生命在燃烧，精神的火光中不存在杂质和水分。
10、好诗没有雅俗之分，只有人性与情感的广泛性和深远性之别。
11、外国诗歌永远达不到汉诗的高度，这是由于汉字是世界上独一无二的表意文字所决定的。
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[color=#323e32][size=10.5pt] [b][font=宋体]诗界核扩散[/font][/b][/size][/color]
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[/b][color=#323e32][size=10.5pt] 日本地震海啸引发的核崩盘，让人类的精神意志面临空前的末日恐惧和绝望。一度吹嘘的日本素质和秩序随着物品的抢购风潮和人群的逃窜土崩瓦解。饱受天灾人祸考验的具有超常忍耐力的中国人抢购食盐的浪潮遍及中国大地，形成了与春运一样壮观的中国特色景象。世界大佬美国抢购碘片的浪潮让最发达、最具实力的国度颜面扫地。各国驻日使节和侨民如秋风扫落叶般的逃离，让整个人类世界陷入了万劫不复的境地，人类引以为自豪和骄傲的大爱、文明，在毁灭性的灾难面前脆弱得不堪一击。膨胀的、极度的人类私欲在自掘坟墓，照此下去，人类从这颗星球上消失是早晚的事。
精神世界的堕落、卑贱、虚伪等等人性中的恶加速扩散，人类与它应有的命运背道而驰，越走越远。
近日，受旅美著名诗人韩怡丹之托，负责了美国《诗天空》“全球优秀华语诗歌联展”参展稿件的收集和初选工作。大量的来稿中不乏上品，但也存在着大批量的冠以诗歌名义的分行文字垃圾。因此我在思考着这样一个问题：诗歌本是人类思想精神活动中最鲜活的反映，何以衰败到如此不堪的境地？千人一面、复制式的写作像日本核泄漏一样，扩散在众多的写作者中间，像瘟疫一样呈大面积漫延趋势，把诗歌创作引向了毫无生气的死胡同。而这样的写作者中有所谓的名家，有跟者甚众的爱好者，形成了一个类组织似的写作群体。有圈子、有刊物、有评论、有阵地，并且貌似有一定的影响力。这股漩涡如袭击日本小岛的海啸，大有吞没诗坛有生力量的阵势。尤其时下的网络是人们获取信息的主要来源，这伙人乘机造势，利用各种手段进行炒作，评奖、竞赛、同题、诗歌培训班、会员制等等，形成了相对于主流作协的多如牛毛的团体组织。试问官方的评奖尚且如同儿戏，这些团体的赛事又算是什么。组织者有利益目的，评委没有实力，作品良莠不齐。如同类奥运式的地方杂耍。
我把这些与诗歌精神毫不相干的行为和现象称之为“诗界核扩散”，严重地影响和败坏了诗歌的创作和声誉，有必要群起抵制，还诗歌创作一个清静而纯洁的神圣空间，形成一个现代诗歌良好的创作氛围。
这种诗界的核扩散，大体可归纳为以下几类：
一、名人牵头，跟风写作
这类所谓名人，在某一阶段创作过几首有影响的好诗，获过什么奖项。这号人便躺在封神榜上自立山头，号令天下。如郭沫若式的，在《女神》之后，特别是新中国时期，创作了大量的跟风式的文字垃圾，遗害无穷。
二、占有诗歌资源的体制优势
这类官方的作协、文联，他们有资金、有刊物甚至于出版社，将巨大的文学资源据为已有，顺之者昌，逆之者王，称王称霸，化公共资源为几个人的私利，关系、人情、权势成为了刊物与评奖的主宰。近几届的鲁奖就是这种恶习的登峰造极的表现。
三、圈子写作，互相抚摸
这类圈子画地为牢，几个人、几十人组成一个自以为是的、老子天下第一的圈子，打着先锋或者各种自封的名号，似乎还在追求着有别于正常创作规律的特殊写作模式，经常以外国的创作思潮作为他们的衣钵，怪诞、故作新潮、标新立异。外在表现这是新奇、看不懂，只有他们自己懂，其实他们也不懂。仔细考查，这类人中间没有一个懂外语的，也没有一个出过国留过洋的。真不知这种异域的思潮是如何影响并成为他们祖宗的。
四、赢利为目的写作
这类人有一定的写作能力，但主要通过各种手段炒作使自己成为诗界名人。然后借名人效应组织各种诗歌活动，如诗赛、主题活动、培训、出版刊物和书籍、会员制等，以达到敛财的目的。试问：诗歌是可以竞赛的吗？诗歌是赛出来的吗？这种文革之风在今天仍然有市场存在，真是中国诗界的奇观。
五、无病呻吟的分行文字
天阴沉沉的，我郁闷极了；天晴了，我的心情真好；天黑了，我孤独之类是这类诗歌的代表结构。描写景物和环境没有新意，主题立意陈旧浮浅，文字表达简单如大白话，有的文理不通，有的词义不明，有的语句不顺，根本无法用诗歌的精炼和意境来衡量，这类文字是典型的分行垃圾。
以上几种是我归纳的“诗界核扩散”，究其意义而言，本与严谨的现代诗歌毫不沾边，然而诗界现实之中却是大量存在的，且为害不浅。
近日，《网络诗选》主编郑正西先生嘱咐我写一篇诗界观察文章，就《诗天空》选稿之际想到了这些，是为观察吧。
11.03.19
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http://blog.sina.com.cn/sjb2008lxr |
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[b] [url=http://dbssk.5d6d.com/redirect.php?goto=findpost&pid=15120&ptid=2088]2#[/url] [i]溪边芳草[/i] [/b]
发表于 2011-7-17 20:43
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