《春归处，恨谁知？》

山野浪人

      《春归处，恨谁知？》

       文：山野浪人

       各位朋友，大家好。

       今天我和大家一起来学习一首古诗词，这首词的名字叫《画堂春·落红铺尽水平池》，它的作者是北宋著名文学家秦观。秦观在我国文学史上的地位非常显赫，他一生写了近六百篇脍炙人口的诗词作品，历史上，他也是婉约派诗词的一代宗师。秦观的作品在艺术表现方面具有非常独特的审美境界，他的作品大都立意高远，章法严紧，有一种独特的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。

       《画堂春》这个词牌最初见于《淮海居士长短句》，它是双调，有四十六字至四十九字四种格式，前片四平韵，后片三平韵。秦观写的这首《画堂春》是四十七字：

       落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
       柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

       秦观作的这首词应该有些伤怀之感，而这种伤怀之感需要我们走进诗人的精神世界，去仔细聆听诗人的无语心声。雪已消融，大地回春，万物复苏的这个季节，作者以咏春为主题，写出了此时心中所有感知、感悟的情怀。秦观的这首词上下两片各不相同，上片写的是春归之景，下片写的是伤春之人。我们首先来看他的上片。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，一直到杏园花残、杜鹃啼叫，这些景语和情语意象纷呈，他把早春出现的各种情境做了非常完美的铺陈，写意手法自然流畅，清秀柔美，婉约玲珑。

       春天到来是怎样一种自然景观？“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”，这里虽然只有短短三句不过二十个字，却把春天写得玲珑剔透，盎然沁腹。读到这里我们不禁会想起杜甫那首《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”秦观所写与杜甫的文字有异曲同工之妙，这一点令人非常赞叹。作者从自己所见所闻的景物写起，这里没有重笔，非常简练：写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽然用了“憔悴”二字，但他写的是春光迟暮，不是无病呻吟，更不是心怀幽怨。当“春归”化为一种“无奈”之情时，作者为读者留下了足够大的想象空间，这种留白便是诗魂的具体体现。我们可以看到，“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”，这里并没有断肠之幽，长恨之号，它呈现的是那种纤柔之美，婉丽之叹。

       我国唐代诗人在诗词创作上具有非常独特的田园风格，尤其是对大自然各种景物的描写，诗人们捕捉灵感的功力十分老道，他们不放过任何一个微小的细节，一片树叶、一只小船、一朵云彩、一缕炊烟，生活中看似很普通的任何一个瞬间，都会在诗人们的笔下隆起旺盛的生命力。韦应物曾写道：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；刘禹锡亦写过：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”；孟浩然诗曰：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”……从这些词句中都能够清晰地看到，我们眼前所有的自然景观都是美好的，而诗人们在写这些美好自然的同时，也充分体现出他们内心对生活的热爱，对生命的珍惜，这里面饱含着各种感恩之情，敬畏之心。在创作技巧上，秦观这首词不能不说是更加上乘，他为我们展开的春景就像一张洁白的宣纸，我们可以在这张宣纸上尽情泼墨，再度写出人间最美的文字，画出世上最美的江山。

       接下来我们再看这首《画堂春·落红铺尽水平池》的下片。上片写了春归之景，到了下片，作者笔锋一转，写出一个伤春之人 。一年四季，花开花落，每一个季节的转换都会给人们带来不同的感受。春来了，当大地上所有的瑞雪无声无息地消退以后，诗人的心境发生了怎样的变化？“柳外画楼独上 ，凭阑手捻花枝”，这个画面相当精美 ，情意深婉。小溪旁，岸堤上，庭院里，柳芽儿初绿，这细细长长的绿叶是诗人心底的情绪吗？诗人独上画楼，当他手捻花枝，伫在栏旁向远山近水望去，大自然的轮回迎合人生，那些得意，那些落魄，那些光环，那些坎坷，就如同手中的花枝一样，来了又去，去了又来。我们得到了什么？又失去了什么？生活给我们留下多少值得把味的东西？诗人说，此时此刻，他“放花无语”，是的，置身于这样一种意境，需要语言吗？诗人这种衔接与过度非常精妙，它没有半点儿生硬感，从自然到人生，一切内在关联都是一种必然。而我们要做的就是从这种必然中找到生活给我们的启迪，或许是“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”， 也或许是“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”……当这些泪落进“斜晖”时，那些委婉含蓄、哀怨动人，又在以怎样的词语诠释生命的意义？

       从艺术角度上来说，秦观这首词充分体现了作者的心性。我们试想，“柳外画楼独上，凭栏于撚花枝”这两句，它们是何等精致美丽，“独上”“凭栏”“手捻花枝”，又是何等幽谧微婉的情意。而接下来的一句“放花无语对斜晖”更是是神来之笔，作者把他心中所有的话语放飞给自然，他只想在“斜晖”中听到一种回音，让所有打量与回望去填充生命的饱满，去丰沛生活的绚烂。花飞千里总向绿，当绿色的生命与红色的太阳相融时，这一季、这一年、这一生所有的跋涉，不正是天空的七彩么？不正是大地的芬芳么？人这一辈子有两件事必须要做：一是让自己心中的那盏灯永远亮着，二是不要忘记我们为什么要出发。某种意义上来说，作者的这首词已经给了我们一个答案。

       高雅艺术本身具有无穷的生命力，我们不妨再来看看秦观对花的写意。一般人写到花的时候，出于一种爱赏会写成“看花”、“插花”、“折花”等，这就少了生命感染力，把一种物境写成僵化，没有了生气。秦观用了“捻花”二字，当他把花“捻”在手里时，花的纹路，花的绿汁，都在深邃生命的全部含义，他不是在赏花，而是在读花的生命路程，其艺术感召力已经超出艺术本身，这是艺术的一种升华。任何艺术都包括在内，它可以死，但一定要死得其所。这里所说的死得其所就是艺术的皮肉可以死去，但它的魂魄必须永生，它的魂魄必须撑起艺术的铮铮铁骨，使其成为后来人的路标，导引我们永远在路上。显然，秦观做到了这一点。今天我们中国的诗词园里，每一分钟都会有无数诗词和诗歌诞生，但是，为什么能引起人们共鸣的作品少之又少？为什么许多文字在发表之后连骨头带肉全部死掉？就是因为我们对生命没有做到深刻解读，对生活没有做到深刻理解，为了写诗而写诗，空洞乏味，不着边际，生硬呆板，一锅蒸不熟煮不烂的夹生饭，这样的文字如鸡毛漫天飞，其生命必然有限。

       秦观这首词写的如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，它全都出于内心一种敏锐深邃的感动、感知、感怀、感悟。当其“捻”着花枝时，那是怎样一种爱花的深情；当其“放”却花枝时，又是何等惜花的无奈 。而“放花”之下继之“无语 ”，这种深微细致的由爱花惜花而引起的内心感动，原不是粗糙的语言所能够表达出来的。它的上片写了“落红铺径”与“ 无奈春归”，这些文字语言为下片做足了铺垫，花亦将残，春亦将尽，而今面对“斜晖”，一日复一日，一年复一年，无语处，心中惊雷已动，此时无声胜有声。“放花无语对斜晖”一句在表达深切的伤春悲感时，通过一个“放花无语”的轻微动作，把“对斜晖”凝立的姿态描述的淋漓尽致，似有一缕深幽的哀感袭人而来。当太阳从清晨滑向黄昏，我们再来看看作者最后的精华之笔，“此恨谁知”？

       这里，词人没有具体写他“恨”什么。但从这幅春归图里我们分明看见他在面对春色时，慨叹春光速、人易老，感伤人生离多聚少，青春淡淡流逝。一句“此恨谁知”蕴藉含蓄，寄情悠远，具有言尽而意无穷的余味。

       我们可以试着问问作者，他是在恨自然吗？显然不是。那么他的“恨”从何而来？很明显，诗人的“恨”是无语的，沉默的。其实，人生许多时候不需要开口，山不说自己的高度，并不影响它耸立云端；海不说自己的深度，并不影响它容纳百川；大地不说自己的厚度，但没有谁能取代她作为承载万物的地位。从另一个角度来看，这种“恨”也是一个反思过程，每个人都一样，这辈子最该“恨”的人应当是我们自己。回望自己走过的每一段路，我们为这个国家，为这个民族，为我们的小家庭，为我们所有的亲人和朋友做了多少？反思中的无语，是站在山麓上的极目打量，是跌倒后擦着伤口回过头的凝眸。它是一种潜流涌动，是再次喷发的一种孕育，只是这些心语不能拿来告知天下所有人，因而才会“此恨谁知”。我们说编筐编篓全在收口，秦观这首词最后只用了四个字，便把前面那些铺陈的各种意象提炼到一个高度，浓缩的情怀一下子迸开，安静中的动彰显出雄浑的奋进之力，非常完美地结束了春归时心中的所思所想。

       人生聚散匆匆，此恨绵绵不绝，怎奈这愁绪在春天显得更加浓烈。只因那韶光抹煞红尘，岁月催人渐渐老去。待下一个春天归来时，我们是否风华依旧，初心不改？此时我不由得想起南唐后主李煜写过的一首《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。”如果说李煜的文字里更多地表现出一种泪，那么，秦观正与之相反，我们从他的文字里看到了阳光，看到了月色，看到了莺飞草长，也看到了生活的希望。

       写到这里，我们应当感谢秦观，感谢他在春归之景中给我们带来的生命导引。春归之景，以惜春之怀，发幽婉之情，抒“恨”之意，令人思之不尽，怀之不绝，这大概就是诗人要悄悄告诉我们的一种生活真谛，它也是这首词最显著的特点。

微雨初晓

谢谢山野老师的分享，好诗，好词，一种好的体验。