谈雷平阳作为诗人的示范性：文体没那么重要，重要的是诗意

书香满屋

谈雷平阳作为诗人的示范性：文体没那么重要，重要的是诗意

文/书香满屋

我喜欢读名著。每每读到那些优美的小说，经常有是在读诗歌的感觉。

读梵•高，很一小段就可以让我陶醉很久。感叹那些语言和思想，好像永远都不会过时一样，无端让人心生诸多感触。他文字的优秀，无疑是给他的绘画添加了姿彩的。读罗曼•罗兰，读沈从文，就更是这样。于是我想，这是小说么？明明就是诗歌嘛。那时候，我还没入诗坛，处于写日记阶段。这几年在一些论坛看到有些诗人好玩，把沈从文的小说分行，真的很有诗歌味道。心下对文体的互相包容性产生了极大兴趣。决定从事写作之后，自己像找到了人生方向，半死的人又活了过来。真是很叹服文字的魅力。我以为的我在驱动文字，却发现，文字驱动了我。我以为的我可以创造文字，其实文字让我发现了另一个我，在创造一个新的我。我原本是想写小说的。但从小受到热爱泰戈尔的影响，就先从花园小语写起了。写着写着，就进了诗歌圈子，进了诗歌论坛。这的确打开了我人生的另一扇窗。尤其被一些好诗人带动之后，也写了为数不少质量参差不齐的诗歌，诗歌创作给我带来的快乐是显而易见的。但最终，我还是更喜欢写小说。我一心想写诗意满满的小说。最好，我的小说就是诗歌。那么，我就满意了。朋友介绍了杜拉斯等两位外国女诗人给我。读出来一些感觉。但最终使我更有感觉的是雷平阳的诗歌。

雷平阳的文字之厚重在于，你看他的文字，不需要读很多，甚至只要读很少的部分，你就会喜欢。就有如人看到一条龙，因为它太大，你只看见了它身体的一部分，却可以在心里明确地知道，这不是一条蛇而是一条龙。

我很赞同这样的论述：散文是长一点的诗歌，小说就是更长一点的诗歌。这样的话给了我的创作很大的鼓励，也深表赞同。之后我看到，我的理想在一个人身上已经实现了。他就是雷平阳。读他，让我慢慢意识到，去纠结于什么是诗歌其实对创作是个阻碍。看他让我相信，我也许也可以把我的小说写得如诗歌一般美好，或者就可以把小说写成诗歌。他排山倒海的叙述，有小说的深厚，有诗歌的诗意。这样的尝试多好啊。我把他当做诗人里面的小说家看。是啊，文字的意义在于表达自我，文体并不应成为写作者最关心的重点。以是不是诗歌去评判他的文字，显得如此浅显。总有人在他的文字的深厚和是不是诗歌上纠结，这证明，他的创作和尝试给评论界提出了新的课题。这不正符合优秀作品所具有的特质么：作品先于理论产生了。这就是我所期待的文学新气象。他所获得的肯定也充分证明了不只是我一个人有这种感觉。

我想，写作就是要像雷平阳老师所实践的那样，追随自己内心的律动，在更大的自由和空间里去自由发挥，也许更利于我们的写作的。我相信，若以他为榜样，会有更多的人愿意加入到写作诗歌的队伍中来。尽管初写者很难做到像他那么好，但是只要继续朝前走，总有一天会使自己的创作走向成熟。因为他所示范的方向，是没错的。这样的带动，无疑对诗歌队伍的壮大和诗歌创作的进一步繁荣是有益处的。

这个世界上，婴儿那一声啼哭，那一声“姆妈”，在我看来，都是诗歌。现在的诗歌创作，用我们以往既定的那些诗歌要素去简单评判，其实已经远远不够用了。我们不得不承认，有时候，就算是人类“无意识”的倾吐，对我们同样具有诗歌般的美好意义。


附评：

书香爱好诗：雷平阳老师的诗歌：《亲人》


好诗是火把，是光。愿更多需要它们的人看到、读到并受益。
做为热爱诗歌的人，我想举起这些火把，不仅照亮自己也照亮别人。
三者挤在一起的意义，就不仅是彼此温暖，还有了方向，有了力量。
这些优秀作品的爸爸妈妈，值得我们给予热爱。

——书香满屋



《亲人》

文/雷平阳

我只爱我寄宿的云南，因为其他省
我都不爱；我只爱云南的昭通市
因为其他市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡
因为其他乡我都不爱
我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜
假如有一天我再不能继续下去
我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程
耗尽了我的青春和悲悯




喜爱的理由：

1、一直在选雷平阳老师的诗歌。把他的一些有小说笔法的诗歌和这一首反复权衡，下不定决心。他的新书《我住在大海上》分享会之后，才下定决心选这一首。因为一直觉得他就是诗人里面的小说家，排山倒海的文字里，满满的是诗意和智慧。要在里面选一首代表作，太难了。也许，那最好的一首，是他的下一首。我相信他还可以写出更好的作品。我坚信这一点。

2、这一首，比较典型代表了诗人的个性和创作特色。他就像一株长在云南的树，创作的根和水源就在这里。文字很简单，道出的是他的爱在逐渐缩小。缩小的过程，“耗尽了我的青春和悲悯”，虽然只有一句话，但也已足够让人感觉到疼痛。从文字里的痛，我们可以读出作者对现实的批判。云南有他的亲人，有他的爱，有他的寄托。他的乡愁，直指云南。云南就像一个世外桃源，他通过它和这个嘈杂且多少有点让人失望的人世保持着他内心需要的距离。诗人以此获得自己心灵的安静和独立。与其说这是一种固执，不如说是他作为诗人以自己的选择展现给世人的一种行为艺术。和他的诗歌一起，都有某种潜在的指向，刺激到你的心灵，引起人们思考，并成为他诗歌人生里必不可少的一部分。

3、一直有人以这一首诗歌来嘲笑他的爱是针尖似的爱。嘲笑他不爱别的地方，只爱云南。开玩笑倒也无妨，但是要以诗歌评论的方式来读，就显得阅读过于浅显了。诗人作茧自缚般缩身于云南，越缠越紧。诗歌把这一点表达得非常率真可爱。理由很简单，情人眼里就是出西施，我妈妈就是世上最好的妈妈。一棵树虽然广受风雨滋润和天空容纳之爱，它就是只爱它脚下的大地。他的爱并不狭隘，他的爱，爱得深沉，读来让人落泪。诗歌虽然简单，却承载着诗人巨大的内心情感和心灵寄托。

4、爱一个地方，往往是这个地方于我们有深刻的影响，感情上有很深的依恋。但是太多失去，尤其是文化上的消失，是令人心痛的。这让我想起我自己的家乡，想起我的被考察出来的祖先的历史，我做为被汉化的生苗深切感受到自己处在了一种尴尬的文化境地，半羊不土，无所适从，祖先的文化日渐离我们远去。哭嫁，唱山歌等等美好的传统得不到继承，太多人被汉化了，甚至把祖先留下的语言都放弃了，认为那粗俗丑陋，这样的现实，真的非常令人痛心。也许，文化，还是古老的好，还是保持原汁原味更地道。我们太爱新东西了，而忘记了继承老祖先辛苦流传下来的文化的重要性，认识不到其中的良苦用心。我们有太多人看不到自己在文化传承中的责任，是一件很遗憾的事情。太多的文化已经消失了，那些不多的、经过了时间考验的部分，能够流传下来多么不容易，多么重要，可是我们往往却轻易就丢弃了它们，怀着毫不可惜，甚至怀着一种厌恶的心情。抛弃老祖宗的文化，让我常常觉得我们在犯罪，而我们还不自知。我们在接受外来文化和开创现代文明以及进行民族大融合中，舍弃的有点太多了，坚守成为必然。我从诗人的诗歌中，看到了这种珍贵的坚守和呼吁。这一首，不仅有诗人的爱，更有他的痛和期待：他要为区域文明保留一个诗歌的谢幕。他的爱，优美；他的痛，深刻；他的期待，悠远。

5、雷平阳老师是有个性的诗人，不追求潮流，而是以自己的坚持开创潮流，他有自己的东西和价值体系。他的高度和境界，很多诗人没有。他的诗歌里有朦胧诗歌所没有的气质，为我们提供了一个值得学习的样本。他的诗歌对新诗歌发展的方向，有标本性的示范作用。很喜欢他的诗歌。诗歌界非常需要这样成熟的诗人来引领。

吴茗

好诗好评！学习