扶着墓碑挺立的灵魂——序纪开芹诗集《虫鸣向晚》

碧宇

扶着墓碑挺立的灵魂

——序纪开芹诗集《虫鸣向晚》

文/碧宇

开芹的诗歌我是熟悉的，用她自己的话说，她是在《大别山诗刊》成长起来的诗人。她是什么时候走进《大别山诗刊》的，我并不知道，但是在我阅读了开芹的许多的诗篇之后，发现她是一位有着文学天赋的人才，是一位有着忧患意识和人性悲悯情怀的写者，在她的生命里有着对文字刻骨铭心的挚爱。

她曾经说过：“文字是有毒的，像罂粟花一样。”是的，我也是文字的中毒者，所以，我更能体会这句话的意思，但是我和开芹所中的毒有所不同，我中的毒是诗歌的毒，并且中毒很深，义无反顾，她中的毒是文字的毒，她流连在散文、小说和诗歌之中，每一种毒都中，但是每种毒中的都不是很深，这是值得庆幸的，也是令人担忧的。我是那种渴望把一件事做到极致的人，即使做不到最好，也要尽自己最大所能做到自己的最好。我喜欢冒险，喜欢一条道走到底，专心致志做一件事，同时体会和感受其中所经历的一切酸甜苦辣、风调雨顺和瞬息万变，直面生活的坦境和风险，不给自己后悔的余地，在不断的交流和接触中，开芹身上的某些特质深深的吸引着我，让我对她有种特别的情感和期待，在我的身体出现问题的时候，我甚至非常迫切地想把《大别山诗刊》交给她经营和管理并对她充满信心并下了决心，所以有段时间我特别渴望开芹也能象我一样，专攻诗歌，探索、研究，把诗歌当成毕生的追求和事业来做，把诗歌写到她自己的极致，把《大别山诗刊》推到她能推到的高度，但是人生是她的，我的希望和期待，只能代表我的心意，而无权干预她对未来的规划和人生方向的选择。

我知道开芹是有诗歌理想的人，她目前从事中学语文教学工作，所以她提倡诗歌走向校园，努力将诗歌这种艺术形式传承下去，发扬光大，但是我觉得她的诗歌理想还不够远大，眼界还需要拓宽，胸怀还需要放开。

《虫鸣向晚》是开芹出版的第一本诗集，也是第一本书，这本书的书名开始取自于唐代王维的诗歌《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变， 黄金不可成。欲知除老病， 唯有学无生。”中“灯下草虫鸣”的诗句，后来才改为《虫鸣向晚》的。我认为改的好，因为王维中年奉佛，诗多禅意，此诗前二联写沉思和悲哀神情和意境，形象生动，感受真切，情思细微，艺术上是颇为出色；而后二联则纯属说教，归纳推理，枯燥无味。这首诗是诗人现身说法的禅意哲理之作，我认为情理都无可取，但在艺术表现上的真切细微，传神如化，值得借鉴和赞赏。而《虫鸣向晚》让我想到宋代诗人杨万里的《夏夜追凉》里的句子：“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。”和著名诗人郑愁予的成名作《错误》中的句子：“你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚。”这两种意境的天衣融合，让我觉得特别的迷人和陶醉，也让我觉得更加符合开芹的气质和特质。

   开芹写诗的年龄不长，但是起点很高，写得也很好，她能够自觉地写作，自觉地沉入到生活中去，自觉地观察自己所在生活的位置，知道怎么去把握诗歌，然后怎么出新。但是她对诗歌也有困惑和迷惑，也跟我交流过诗歌究竟该怎么走，该是什么形式？

“按照自己的心路去探索，去尝试，去慢慢形成自己的风格。”这是我说的，也是开芹说的。

开芹还说，诗歌是对现实生活的一种纠正、超越和抵达，一首诗歌要有精神的高度，人性的深度。因此我们在开芹的诗歌《我的灵魂扶着墓碑挺立》可以领略到这种精神和风度。

每一个人对故乡都有一段深刻的情感，无论故乡是什么样子，那些贫穷或是富裕，痛苦或是欢乐的记忆，一个人都与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系，这是一种一生都不可能完全摆脱的感情藤蔓。

“……我所记得的故乡并不美/它支离破碎/充满谎言、盗窃、赌博和暴力”很显然开芹的诗歌，已经抵达了故乡最真实而又疼痛的部分——贫穷、落后和不文明，这里虽是平平叙事，不事渲染 ，却有含蕴 。故乡的荒诞之景，是作者凄寂和伤感情怀的梗疥，是对家乡、亲人的一种隐忧和哀叹，这里平淡而富于含蕴的“不美”之字，给予读者的暗示和联想，异常丰富。“当故乡被一群豺狼看守时”这是一种比喻、象征和暗示，一种纠正和超越，一种讽刺、呐喊和痛骂，一种挣扎和反抗，“阳光昏暗，大地无语/我像一块尸骨，被埋进坟墓/我因此自卑”这是一种精神的高度和人性深度的体现，是对生活素材的一种提炼和典型化处理，这里没有采取对生活的细节摹写的方式来刻画环境和人物，而是透过一种抽象与具象，虚与实结合的表现手法，来传递一种深遂辽阔的爱和美。“我自卑，因为我像一块尸骨，被埋进坟墓。“我忏悔，因为我是村子里第一缕烛光”。

诗需要宽容、大度、善良和美，烛光是美丽的，也是光明的，更代表着一种希望和新生，我是故乡里出落的第一缕烛光，这不仅仅是一种出污泥而不染的超脱，更是一种根深蒂固的滋养和培育。王安石曾经说过：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，此时此刻，作者已经觉醒，所以才因此忏悔吧！但是到底作者的内心到底经历了怎样的潮汐，海浪和飓风的考验，才有了这样的觉悟和反省，外人无从知晓，其实也无需让外人知晓，可能这就是作者的一种创作的智慧吧！ 在整首诗歌潜移默化的过程中，我们可以情系的感受到字里行间里渗透出来的悲伤、感怀和忧患意识，作者把不美，豺狼，忏悔，烛光，自卑，尸骨，坟墓等虚与实的词汇和意象都放在故乡的背景之中，结尾用“我的灵魂扶着墓碑挺立”使诗歌产生了飞跃，这种飞跃是新鲜的，给人以疼痛和震撼，因此，一首诗歌得到圆满的完成。其实这首诗歌并不没有明确的说明什么，而是通过表达的模糊性，复杂性，来传达感觉，意象，精神和情怀。之前在一次诗歌讨论中，我曾提起过开芹的这首诗歌，于是有诗友问我：“碧宇老师你觉得这首诗歌真的很好吗？”我回答说：“我个人很喜欢，所以认为很好。”他说，“但是，我听后，一点也不感动，也不明白里面到底说了什么”我回答说：“能让人感动得一塌糊涂的应该是小说和故事，诗歌可以不要这个功能，至于不明白到底说了什么，我只能说诗歌只需传达一种感觉，传达一种意象，传达一种精神就可以了，古典诗歌也是这样的，如‘枯藤老树昏鸦小桥流水人家 ’并不在于说什么， ‘千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’等，仅仅表现了一幅凄凉的图画。”

      在开芹众多的诗歌中，这是我最喜欢的一首，我认为这首诗歌可以作为她初期诗歌写作的一个代表，故乡是灵魂的依托和寄所，灵魂扶着墓碑挺立，也就是灵魂扶着故乡挺立，然而故乡在哪里，是生她养她的那个地方，还是触动她心灵深处的他人故乡的悲哀和怨仇的缩影，我想这里的故乡应该不是实指，否则就太淡薄了。在我的心里，开芹是那个有着大情怀，大悲悯的大爱之人，所以，她才能配得上拥有一颗扶着墓碑挺立的灵魂。

是为序。

2015年9.2

流尘

支持，赏读

白公智

好评。问好主编，也祝贺开芹老师诗集出版。

汤圆

漂亮的代序。问候碧宇老师，问候开芹老师。