小雪人读诗——冬箫《那时，我纷乱的思维》

小雪人

《那时，我纷乱的思维》

文/冬箫

月光很亮很亮照着白雪

我很深很深地坐在黑色的老藤椅上

想纷乱的情节

我想着：一盏被熄灭的灯，在我的左边

一摞凌乱的书刊，在我的右边

头顶

空空如也

脚下的黑暗中，褪了色的地毯方方正正

还有背后

一架落地钟咔咔作响

那声音是在一笔一划镂刻着时间

和我的脑纹

这时，我很想来点红葡萄酒

兑着月光

慢慢融化自己

然后，安放在面前的书桌上

保持一生的静谧

   解读一首诗歌是危险的，但是我认为每一首好诗歌都是可以解读，应该是读者潜心后能够解读。即使现代诗歌不再热衷于直接抒情，而更倾向于冷抒情，但是诗歌的抒情言志的本质是不会改变的。比如冬箫老师这首意象诗歌——《那时，我纷乱的思维》。

    从诗歌的题目看，作者写的是抽象的思维和心理，而内容是通过描绘生活场景来审视“自我“和寄托情思，是物象和事象、自然意象和社会意象的融合。作者潜伏在意象串的背后，将不同的意象点网罗在同一个蜘蛛网里，通过意象间的反射对立、折射深入和彼此观照来扩张诗意空间。

    诗歌中的“我”是“纷乱”的，因为此时此刻的我是被分割的，而不是一个完整的“我”。

从诗歌的横向反射对立看：

1，我是左手和右手的矛盾统一：

“我想着：一盏被熄灭的灯，在我的左边

一摞凌乱的书刊，在我的右边”

左边为上，代表心灵的灯已经被迫熄灭了（不是自愿熄灭）；右为下，代表外在的社会或物质。其实“书”应该代表心灵，代表内在，但是，当它为下，在心灵的右边的时候，那么这个“书刊”就值得深思了。比如，已经不是书或诗歌的本身，而只是载体，已经沾染了社会习气的欲望。这个比如不是盲目的妄加猜测，因为文本说话：

“月光很亮很亮照着白雪

我很深很深地坐在黑色的老藤椅上

想纷乱的情节”

白雪——黑色的老藤椅：“白雪”是纯净的，不仅因为本质是白，同时因为没有被外在玷污。“老藤椅”的黑色不是来源于本质，而是经历了长时间的社会浸染。

2，我是上和下的矛盾统一：

  “头顶

    空空如也

    脚下的黑暗中，褪了色的地毯方方正正”

头顶——空，脚下——黑

空是方位上的空间，也是内心的空虚

黑是夜色的黑，也是社会现实的黑暗

从左右到上下，作者的观察打开了角度空间。这种空间不是强加给读者的，而是通过“虚中实，实中虚，虚实相交”的手法营造出“场感”而引导读者入场。

  

  也许诗歌到此可以结束，因为作者已经表达出一种矛盾的痛苦，表达出纷乱的情感。但是，若真如此结束了，那么，这首诗歌只能说是写完了，瘫软的，没有深入，没有强大的张力，也就不符合题目中的“思维”。

   假如说诗歌的反射是情感的横向扩充，那么，折射就是一场深入的战争。

   

   诗歌构架从横轴转入纵轴，是打开了抒写的全能视角。作者没有随意的解决矛盾，而是用“褪了色的地毯方方正正”，有意识的“忽视”我的内心矛盾，又将我合拢作为个体作为一个点放入时间的河流，接受时间的刻画。这种视点的转移，是“内在“与”外在”的内涵在不断冲击中扩张，是立意厚度和高度的提升，是让理性的光辉穿越情感、照亮诗意空间。

    这首诗歌最成功之处在：多层次的冲击波不断的堆积叠加，始终没有爆发，如箭在弦上，由读者不断的去引发。

   

背对时间的冲洗，我是渺小的，会褪色的，但是，我可以温暖方正如地毯，可以沉酿如红酒，借助月光重新融化，洁白如雪，平静如一首诗歌流淌，安放桌前。

千千踏

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