[b]《近月近诗的近思录》2B-宗小白《蔷薇》等的浅思,并致敬.[/b]

长信

为便于直接阅读原作，兹重新编理如次。林长信/2015-2-26
《近月近诗的近思录》2B-宗小白《蔷薇》等的浅思,并致敬.2015-1-13
标注日期以便于查阅；符号代表如次：@=作诗人，&=浅思者。

2015-1-11
@=《蔷薇》（外四首）   [复制链接]   宗小白(2014-9-28)
@=《蔷薇》1   宗小白(2014-9-28)
1
为什么要蹲在路边，等待
一只野猫，迷信它的嗅觉？
为什么相信冰冷的月光，将它
视为你粉色唇语的唯一灵媒？
2
为什么常常撕碎整片大海
般的幻想？只因雨水曾经高高
砸碎过你的姓名，你将
那些刺，报复性的长满全身
3
我现在几乎不敢碰你
为了保持孤独的完美，你学会了
低矮灌木的口吻，你那睥睨的
眼神，羽状复叶般的散开
夏季热情的歌声，也不能抚慰
4
可是，蔷薇，你不应该
不相信这样一件事情：
几乎所有认识你的人，都不怀疑
你有能力，将那只斑斓的猛虎
轻轻握于掌心。//
    &=《蔷薇》1，杜鹃是花名、鸟名、亦人名，若描写杜鹃会轻松地有许多文化的联想可当腹地；而述说玫瑰，则有《小王子》一本书作胜筹。蔷薇与猛虎如何连接？读者已被说服吗？若不然，则作诗人的经营就虚掷了。

@=《镜子》2   宗小白(2014-9-28)
1
它是好心的，它使“我”
这个词，有了形而下的着落
但它其实是需要搀扶的
瞎子。我那幽蓝色的魂魄
被它一次又一次的无视
2
通过多年的观察了解
我又发现，它还是个感官的
骗子。只喜欢细致、紧实的
皮肉，红润的面颊——
类似天气的东西
3
对于眼神皱褶处的那些
沮丧、落寞的晦暗斑纹
它永远不作点评，至于
一些埋怨、叹息、批评
它比消音器处理得还利索、干净
4
我越来越讨厌它四平八稳
一副好牌在手，永不出错的样子
也不再如年少时那样深信它
因它不能还原过去，也无法期许
5
将来。它只将我困在原地，困在
现在。用假象之膜，试图
为我保鲜。//
    &=《镜子》2，写得好！鼓掌，鼓掌。首句-好心的，紧接着次句-骗子，到结句似乎远大于骗子近是狱丁了。比起《六祖坛经》的明镜，镜与己身相合无殊，故在境 界与用字的精简与深刻上，仍以坛经的两偈（音:记）为上。而此诗已从镜面反躬照镜人的形/魂、内里/外在，是启人发现与思考了。

@=《人生若只如初见》3   宗小白(2014-9-28)
1
什么时候，我们才能按自己的
内心生活？
不再借用隐喻，不再
将结果当成原因
不再膜拜月光的宗教，让夜晚
不再成为虔诚孱弱的女诗人
2
什么时候，我们才是时间
真正意义上的主语？
我们的眼睛是玫瑰中的玫瑰——
纯粹得，可以将刺长满肉身
对着死者支撑的大地
我们用力的圆满、摇曳：
请采撷我们，尽情的
采撷我们！
3
啊，明亮而又急促的生命
虚构之笔无从落墨
它不复述季节悠长而
节制的语言，也不贪婪的
捡拾太阳散落的黄金
它只伸手拥抱背影——//
    &=《人生若只如初见》3，题目与[什么时候]是相联的，并可持续展开与发挥。然而很美的题目[只如初见]在第三段似乎就先行告退了。建议：要不然改题目，要不然割舍掉第三段，抑或把[初见]的意思通灵至这一段，以保持诗思的绵长气息。

@=《花开的声音》4   宗小白(2014-9-28)
1
你开口时，省略了那一层鲜明如
果皮的表情，只从风雪中递给我
绿色乔木的身影，并将我手中的
清风接过去，一饮而尽
我对你知之甚少，还不太懂得
你体内裂变的平静、哀伤以及
狂怒的多胚含义
对于你一直披挂针、刺、鳞甲
睡梦中，也不曾卸下的警觉
我的诧异，在见过你开口爆裂后
与你的强硬一起染成接近黎明的底色
2
是的，作为一条悲伤的河流
我对你的期许，基于你祼子植物的立场
基于那一枚枚忠实的坚果
基于你始终与蜂、蝶无关
3
你在延续冰川，因此打不开
一朵花，但你笔直的根系正深深的
插入我的悲鸣浸没过的土地
并以松树的姿势
攫取着自远古而来的巨大轰鸣。//
    &=《花开的声音》4，是很有诗意的开题，是拟人化的流水向松树的单向交谈。由于急躁的读者容易固驻在就水与树尔，故，盍兴乎于起笔时就拟树为自家的百岁老 爷爷、是寒夜的路倒乞丐、是即将饮弹自杀的政客、甚至是一件侠客的石雕......。把二者揉合来写，就可多些人性，去些物性。那么，读者愿意回头流连。

@=《你不回来》5   宗小白(2014-9-28)
1
售票处的窗关了
这屋子，便是我一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
窗外圆圆的月亮以及
延展的远方
也是我一个人的——
2
这样的排比，多像
旧居阁楼的梯子，寂静轻踩
发出“嗒嗒”的声音——
一枚酸涩的青果
被夜晚和清晨两排
整齐的牙齿咀嚼着——
3
呵，但是，何必
讳言这孤独里的甜
溶解在一段完整的目光中
对构成缤纷的味蕾
又是，多么的珍贵、喜悦。//
    &=《你不回来》5，第一段最好，我只贪这一段的丰富，够富了。
所以，我摩仿写成一个不知他同床的人(丈夫/妻子/好友/子女/战袍...)这几年或不再回来的一种落寞与无助，不是写[人]，而在写[心绪]：
&=《你不回来》2版   宗小白 -林长信仿写m/2015-1-10
午夜后，你跟着最后一班的火车走了
售票处的窗在我身后砰地关了
这屋子，便是我一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
窗外圆圆的月亮以及
铁路可以无限延展的远方
也是我一个人的——//

2015-1-10
@=谢谢长信老师精彩点评，不成熟的旧作，谢谢老师鼓励！改写尤其精彩！高明！学习了！问候早安！

2015-1-10
&=我把分段又改了。利用一下空白，缓冲一下气息。
&=《你不回来》3版   宗小白 -林长信仿写m/2015-1-10
午夜后，你跟着最后一班的火车走了
售票处的窗在我身后砰地关了
这屋子，便是我一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
窗外圆圆的月亮以及
铁路可以无限延展的远方
也是我,
一个人的——//

2015-1-10
@=《你不回来》4版   宗小白自改版
1
午夜，售票窗在我身后
砰地关了。最后一班火车
送走了你——
2
这屋子，便是我
一个人的了
书桌，是我一个人的
床，也是我一个人的
3
窗外，圆圆的月亮以及
延展的远方，也是我
一个人的了。//

2015-1-11
    &=真好，还魂了！是你的味道。
    &=等候你读完张洁的诗？她或该是与你有切磋互补之功的最佳同道。
鉴于我写给你的字超过百来行，而你回文约只十来行，在交流上呈现了严重的水量/水压的失衡，状况不佳。
今我再读一章你的〈以红叶的名字〉就该与你告别了，好使你免除压力。而我已偷偷的带走了几片彩霞。
    保重！
2015-1-12
@=哎呀，长信老师生气了？呵呵~
我回贴字数较少，使长信老师感觉到不尊重了吧？抱歉抱歉！
原因主要是自己现在还未形成自己的诗观。在理论上很欠缺。近阶段写诗，还停留在凭一时感觉的程度上。
对于旧作，很高兴能受到长信老师的这么仔细的评读。那些不成样的文字，自己都未必能够像这样认真的回读，长信老师的点评，很大程度上使我总结了一些失败的经验。
对于长信老师推荐、传授的好诗以及诗歌理论，正打算花时间，好好研读。我读诗不多，对于长信老师的诗歌，内心感觉到真的很好，但如何好，我还不能像长信老师这样，很好的使用一些理论去剖析品评，这也是使我目前感受很困扰的一件事。
再次感谢长信老师，不瞒您说，正因为您在大别山的出现，我来大别山的次数比从多了，呵呵~
希望在大别山可以经常见到您。还有很多关于诗歌的问题想向您请教。
问候！
    &=在于[避免]。不在生气，不在尊重--写诗的人如果是小鸡肚肠，那牠只能专注地看小洞里蠕动的蚯蚓了--而在双方的交流水量宜保持常态的互相持平。我得[避免]自己造成单向的困扰给别人了。
等您读完张洁的诗，就试与她交流为佳，我就退伍了。很高兴在美妙的诗歌里认识您，我们既已是好友，可在EMAIL 里保持交流。
2015-1-12
    &=（林长信的仿写/3版)午夜后，你跟着最后一班的火车走了
售票处的窗在我身后砰地关了
==--我是[借景]，暗喻男人离去的绝情与绝望，人先走、门后碰。不温柔、不粘。我最早的假想：两人是就住在站里的火车工人。
@=（宗小白的再润饰/4版）
午夜，售票窗在我身后
砰地关了。最后一班火车
送走了你——
    &=你是[造境]，窗关了、人“也”走光了。尤其“送”字，哀而不怨，直到从火车站一路走回家，直到看到床，仍是缠绵。送字有母性。
也请克制造境，稍不留意，读者会嗅出文字被工具化了。
2015-1-12
@=这段文字，我要细细领会！
谢谢长信老师！
@=张洁的诗，我细读过几首，她的评，我很喜欢。
小王子~~是我的最爱！
    &=你写的是[回来]—女性的/感性的，我写的则是[不]—男性的/理性的。所以我的题目其实是更斩绝的[我不回来]，而掩饰在[你不回来]的面具下。写作-你，可以为读者保持情绪的距离。写作-我，怕读者的情绪会受伤。
如果你曾为这般的感情痛哭数日，到写诗时还在滴泪，那就拥有了[诗思]。便被这[诗思]拱出畅通的气势而濡墨起手。
说到[诗思]，顺便说到：圣经的《诗篇/第139》是我学诗的北极星，其诗思坚定，气势迭宕，首尾衔环。而圣经的《约伯记》38~41四章更叫我惊心动魄。

2015-1-12
@=谢谢长信老师的指导！再贴一首旧作，请老师批评指正。
《南方的忧郁》   宗小白
我提着一口呼吸，就像
提着一场雨
我提着一场雨，就像
提着一段回忆
我提着一段回忆，就像
提着一件旧棉衣
在南方，人们不穿棉衣
在南方，风吹棕榈
    &=好诗！
[呼吸]和[雨]和[回忆]的关联看不出清楚。虽层次很美，但读诗的人因一下子找不到关联而不能从心底受感动便过目成诵，无韵诗（是诗歌就有押韵，好唱好记）的强度就流失了。
这也是什么原因我爱作有韵诗，正如赛车手喜欢在被限定的赛场内竞赛争冠一样，[限制]是一种对自制的训练，别放纵、别油滑。
[回忆]与[旧]则是顺气的。
转折到南方很精彩，风吹棕榈的凉意与回忆是接气的，但，没接上起句的呼吸。西洋小说家常称700页的小说在第一句就写完了。看看〈生命不可承受之轻〉〈洛丽嗒〉（伟大的盖兹比）等巨匠小说，还真的是如此。所以，你若不是浪费了风，就是浪费了呼吸，以及----忧郁。（完）//
=======================-----------------------------------------------------
2015-1-13
    &=小王子經過了玫瑰花園，說：「你們不是對我咳嗽又有四根刺的那一朵。」何况，玫瑰花曾花時間看我在看夕陽。
近一個月在這裡了，我是個過客，不是歸人，馬蹄已達達的響起。既然，我已在岩山里领回一堆自己的回声，或許在一個爭鳴而不寂靜的春天，若我再次經過這裡，應會探頭問候園內的玫瑰竞放“香气”了嗎？  花，不止“美丽”而已。
沙漠裡不計程的野雁和金蛇會知道我的落腳之處。再會了！（完）//

附：邮联消息===---
2015-1-11
    &=我住在上海13年多，此刻人在台湾。有过QQ，几乎不使用。请用其他方式联络。抱歉了！林长信/联络方式: <nilnhc@gmail.com>;
    &=我很喜欢你的诗，只是觉得（[觉得]是我主观的,不等于你的[事实]），你的好诗有时被[意象的营造]的蔓藤给勾绊了。好可惜！
你的诗思是清纯干净的，幸勿被一些“歌德”堡里窜出来遛马观花的口水给污染而淹死了。
2015-1-12
@=长信老师有博客没？我的博文地址：http://blog.sina.com.cn/u/2216378804，里面存放了一些不成熟的文字，长信老师如不怕污目，欢迎批评指正！
2015-1-12
    &=很感谢您的邀请，因我不适合活在围脖的环境里，所以，我会戴着一条围巾在外头闲逛，找一眼井水喝。再次申谢！
告别!
2015-1-13
@=长信老师，邮联~！

附：邮联消息===---
2015-1-16
    &=我对自己的[练习诗]最厌恶且无力自拔的地方，就在于在字面后作诗人所不得不透露出来的城市中产阶级的臭味，是生活轻闲与优越过日。古云：诗“穷”而后 工，便指出作诗人需要经历过生命与思虑的穷途，才会被磨韧出包浆的焕彩。我的诗看得出其轻闲无事，欠缺生命里的挣扎与挣脱。
反观之，许立志诗人的这首〈流水线上〉里的静电已把我狠狠的给电击了，使我一走过工厂时就要休克。他的诗是生命在抽搐，是生活的磨难所尽去浮渣而焠炼出来的[诗思]。
《流水线上的兵马俑》20   许立志
沿线站着
夏丘
张子凤
肖朋
李孝定
唐秀猛
雷兰娇
许立志
朱正武
潘霞
苒雪梅
这些不分昼夜的打工者
穿戴好
静电衣
静电帽
静电鞋
静电手套
静电环
整装待发
静候军令
只一响铃功夫
悉数回到秦朝
2013-12-5//

    &=《拔河》-读许立志的诗好几周,我的吐纳尽成铅块.  林长信/2015-1-11/#1506
1
狮子吼的加油声，节奏又精又准 @
啦啦队的热汗涨出了檀香
给夹在荆棘之间的选手，确定 @
不可能在赛局中告退，而拖船后面没有和平号的巨舰
手臂粗的麻绳已死硬得如同嫉恨 @
我队虽集合冠军来成军*                    *语借英文的拔河(tug -of-war)
而敌队里似掺了赫丘力斯或参孙* @    *《希腊神话》与《圣经》里的大力士.
2
阴历12月31日的12时31分
尽够了，扯掉要钱的插管和呼吸器付费的心搏 @
跃入彼界
向轮回挑衅来跟我拔河 =@//

2015-1-14
    &=我目前只会滥有[习作诗]（悦耳的话叫：诗稿），还得在与诗友多方讨教后反复修改。[习作]是连自己每读一次就要顺手又改一次，通常改了五六回后，[习作]仍无能作个了局。滥诗无达“版”。
@的符号是表示押韵，=@是押韵结束。而1506是2015年第06习作，是仿效[门德尔松/1809-1847]为發掘、整理、推廣前辈[巴哈/1685-1750]彼所散佚的大量乐作时所使用的[赋号法]，以方便与读者利用数码迅速回查并改诗之用。第五交响曲的数字不会妨碍玛丽莲-梦露欣赏命运的敲门声，虽然她说她 讨厌数字。甭理它就好。
讵知，韩德尔的[OP.曲谱赋号法]为后代的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯.....世界所有的大音乐家都使用至今。
2015-1-14
    &=我把对[诗思]的要命关键藉《召唤祖灵》的诗來表达了。
    &《召唤祖灵》-巫师拉合卜兆后的符号与意义,唯有灵在始验.  林长信/2015-1-8/#1504
1
岩洞里的篝火魔焰似地旺盛 @
族人虽已狂舞至濒临猝死
给咒语引发的只有雷电暴雨狂风 @
窟顶的蝙趺也早就逃个光光
但是，一直召唤的祖灵仍然不现形回应 @
2
中座的天命巫师抢在凌晨之前
移交掉祖传的狈骨杖及卜兆石种* =@//                *传说石种会自己长出新石子以汰老.
    &=可惜，《大别山》的诗作山野以[祖灵]失踪者居多，所以[卜兆石种]于诗人就都无益了。
以上写在邮箱消息，以下仍贴回在《蔷薇》-（外四首）-[复制链接]-宗小白

2015-1-15
@=这段话引起我对于“疼痛诗歌”的思考：
1、“疼痛诗歌”是不是史上最好的诗歌。
2、是不是只有基于“疼痛”，我们才能写出自己认为被感动的诗歌，而除此，一切都是苍白？

许立志的诗，很好。我从前认为“用血写出来的诗才是真诗”。他让我心灵震颤。昨天又将他的诗翻出来读了几首。依然心灵感到深深的震颤。可是除了震颤之后， 我们又将如何？难道他的诗只是给那些“生活轻闲，优越过日”的人瞬间的震颤么？除了许立志，还有余秀华——一位70后脑瘫女诗人，也给我深深震颤过。当 然，我又想起海子、茨维塔耶娃、曼德尔施塔姆、杜甫……
基于此，我又想到那个老问题：诗歌到底能给予我们什么。
似乎，某些瞬间的震颤也就够了，除此，真的不能做什么。可是，我们为什么又要在诗歌里寻找瞬间的震颤，为什么又要在别人的疼痛里寻找震颤？甚至有些暗暗的羡慕——自己没有这样疼痛过；有些遗憾——没有经历过“生命与思虑的穷途”，所以写不出这样的诗句。
我在想，为什么我们要为了诗歌，要将自己逼到死角。
诗歌再高，毕竟也高不过生活。
因此，作为一个不愿将自己逼到死角的人，我的心灵依然为“疼痛诗歌”震颤，但我却会将我的最爱留给晏殊、留给聂鲁达、留给里尔克。

2015-1-16
    &=《毛詩序》“言之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之。”人类共有的七情六欲都可以敷衍成诗作，因为是共有，所以有共鸣。因此各种类型的艺术其实是呼叫祖灵--讲说那种祖宗一直遗传在我们心底（潜意识）的感动/震动、（诗）咏歌出那种感动，舞出那种感动。
如同呼叫祖灵，画思/乐思/文思/哲思叫创作人与祖灵同体，就立定[诗思]下笔，则虽写竹千竿，亦支支有节、青叶引风。
好诗--在意义（=诗思），不在藻饰的字词。所以我们不是在究论“疼痛诗歌”与否，而是被能震动读者的作诗人引导，叫我们体验了一段情感与人生后，精神被救赎、被升华了。喜/怒/哀/乐/爱/恶/欲皆有可受教者，不限疼痛一项而已。
再附许先生的诗歌一首。整首诗如常山蛇，首尾环接，简洁的内文无需在一句里造奇标异，而整首诗正是个惊心动魄的大意象，读者读过一遍就被震撼而不忘，并且对自己的生命心生惭愧。让读者澡雪一回，何等醒人心灵。
《在秋天的傍晚》18   许立志
在秋天的傍晚
我可能是
一件寿衣，一个花圈
一副棺材，一间灵堂
一块墓碑，一座荒冢
但我绝不可能是
一个人
2013-11-2

    &=百余年来，工业时代的标准化的量产品使得人类在取得商品可更低廉外，又可易于复制与储存和再取出，导致人的记忆走向碎片化了（本雅明语）。
故，[十行内的短诗]就很合网友的碎片化的人生与口味；网络诗坛里的互动亦碎片化之。
1-因网络平台海纳人人参与，对所登陆发表的符号之审核十分宽松，所以，参与者的[身份属性]可以是：记录人/摄影者/记者/报马仔/吹哨者/爆料人/作家/监督员/评论人/等等人登陆去参与他所关注的场域。换言之，是俗人。
2-因网络平台海纳各种类性的内容，所以，内容的[传播属性]是：a公共的、b大量的、c庸俗的、d娱乐的、e商业与f政治必追踪跟入的。换言之，是俗生。
3-因网络平台参与的门坎很低，因此网络平台就不会是一个圣殿，所以，它的[环境属性]是：p街头艺卖式的、q运动公园式的、r露天乐台式的、s马戏团式的、t拜拜游街遶境式的、u嘉年华式的。换言之，是俗世。
近十年来，超女藉网络平台而崛起，其人/其生/其世是大家眼见为实的例证。
因此，我们不妨再藉《参与--中国好声音》（如附件）的歌曲里的歌词观察一下，外语歌除外，目前《中国好声音》被选用华语歌则以台湾歌曲占七八成左右，何以故？因为台湾歌曲普遍不求藻饰，以如同讲话如同呼吸一样的平常自然来写词，使一首歌曲的[歌思]可以无阻碍的轻松进行，使听众容易接受并记忆成诵、成歌、变成流行。
大别山现代诗的[诗思]宜采无阻碍的轻松进行，使读者接受、流行.
面对《中国好声音》横亙眼前的事证，要不要接受事实，无关作诗人如何抉择，而读诗人必自然挑选与汰除。
读者爱国，但不爱藻饰的意象；读者是嗜好“创意/诗思”的血兽。

2015-1-19
@=好诗--在意义（=诗思），不在藻饰的字词。此句——“字词”本身的涵义，也能构成诗思。文字符号本身具备两个因素：能指和所指。
2015-1-19
    &=孔子《周易/文言传》修辞立其诚；如果[藻饰字词]害其诚，字词就唐捐了。
《伊里亚德》、《失乐园》、《浮士德》、《莎乐美》的单句中少有藻饰，而藉[景]与[物]的推移，把在情境中的人性人情与读者一同历经，一同受感动。这几位写诗人只导路不解说，任令读者被无言的路径与景物大大震动。
索续尔的符号学被五六十年来的后起的符号学家站在肩上而立有新说。就索续尔的所指（心理概念）、能指（物质层面）之外，他也提到了语言的历时性（演化发展）与共时性（特定时期）。好诗常在[所指]与[历时]上感人。
而聂鲁达就曾提醒：“勿在诗歌中使用形容词，形容词会先煽动了读者的真实感情”。而我以为过度的文采与描绘一样会把读者的情感吊首或灭顶。
平白叙事而无形容词者例如《古诗十九首》的《上山采蘼芜》篇，已流传两千年，自有其内在触动人间共有的人性（演化发展）与情感（心理概念）之处。诗中于夫妻对 跪的的一段问白，动人心的不在比较新旧妻子的好与坏，不经藻饰的诗文所带动的是：[对旧情的珍惜]、[对既成事实的无奈面对]。连惋惜都谈不上，只能互道 珍重后两人分手说再见。没有怨叹，一片蕴籍。
    &=《肩上站立》-致谢:1763年的康德/1674布瓦洛/123~273朗吉努斯的诗评.林长信/2013-8-31/#1328
1
你把我这小人儿放在您的肩上
谢谢您，康德老师 @
好让我望尽崖下荒原前的汪洋
在碧蓝的晴空里 @
地平线是清清楚楚的初版线装本的墨色
因此，我明了 @
在台风发狂的深夜
地平线必坚守在那里 @
2
康德您在X在Y+…的肩上站立 @
像这般的任谁往前看去
要不崇高也真不容易 =@（完）//

香雪婉儿

老先生辛苦啦，拜读佳作，并学习美评～！