廖令鹏：当今诗歌为何喧嚣不止

松山居士

　　很多人对现代诗歌失去了信心，以至于破罐子破摔，用各种不同的方式恶搞诗歌，希望打倒重来。诗坛越来越热闹，让人眼花缭乱，不知所措，常常戏剧性地出现“围观的大多数”和“不明真相的大多数”，他们与“诗歌的大多数”展开对峙，俨然一场场现代诗歌革命运动，不光想改革，还想要革诗歌的命。然而，“诗歌的大多数”总是不确定、模糊、宽泛的大多数，因此，这些对峙并没有什么实质性结果，反而使诗坛成为喧嚣的盛宴。
　　
事件的诗歌
　　近年来，诗歌成为娱乐事件的有机组成部分。从各媒体评选的年度诗歌大事件中不难发现，真正的诗歌理论建树甚少，作为文本的优秀诗歌已难觅踪影，充斥的是各种诗歌现象，不乏无厘头诗歌现象。
　　我观察到近年来面向社会的大型诗歌朗诵活动中，古代诗词与80年代以前的诗歌占了很大一部分，90年代以后的诗歌朗诵内容微乎其微。比如特朗斯特罗姆获2011年诺贝尔文学奖，各种声音在我们耳边回旋，但对其诗歌展开深度研究和探索的不多；著名诗人北岛回国参加诗歌节，引起众议，大多数人都去关注他的行程，听他的演讲，争议其政治性，很少有人重新去探讨其诗歌，包括新近创作的诗歌的艺术性；这样那样的诗歌节或诗歌论坛，你方唱罢我登场，但我们知道了哪几首或者哪几句诗歌节中诗歌的内容？
　　现代诗歌去文本化，是诗人主动放弃了文本，我们记住了诗歌事件，却没有记住一句或一首诗。去文本化的诗歌是伪诗歌，容易被扭曲的诗歌，没有骨气的诗歌，没有前途的诗歌，甚至是危险的诗歌。因为它只剩一具空壳，给人提供了一个“大象无形”的容器，什么都可以往里头装。这让人不得不怀疑现代诗歌的本质，是不是已经发展成由诗歌事件来完成一首诗，填充我们的记忆。
　　一个诗人对另一个诗人的诗歌不再敏感，意味着经验至多能等量地从一个诗人传递给另一个诗人，或者不再传递。这种语境下谈诗歌的传承与未来，意义不大。诗的传承，重要的是心灵的传承、诗意的传承和精神的传承，语言只是一种工具罢了。从现代诗歌的去文本化到诗歌事件的此起彼伏，我们同样看到了心灵的传承，只不过这种心灵的传承不是诗的，跟诗的关系不大，它是严重受外部功利世界影响的思想的传承。
　　
资本的诗歌
　　资本在商业社会的作用与地位无与伦比，资本在现代诗歌中也在悄悄作用。大资本在诗歌中，诗歌活动的档次和规模相应较大。有诗歌节据称耗资千万元，令人咋舌。各种耗资几十万元、十几万元的诗歌活动遍及全国。常设诗歌奖项、诗歌研讨会议、论坛、聚会花个几万元钱更是家常便饭。我们发现，那些花费百万元等级的诗歌活动，名家大腕云集、接待规格高，吃好喝好玩好，有的不亚于其他豪华级的商业论坛。若是到了千万级，那不用说了，诗歌活动中各档节目都是精品级打造。举办个研讨会或者活动什么，嘉宾出场费不说，吃喝是少不了的，诗人爱好扎堆，扎堆就喝酒，无酒不成席，如有外地嘉宾，住宿也是一笔不小的开支。
　　这几年的诗歌活动，大凡上了规模，有一定影响力的，无不是大手笔花费。资本的雄强与诗歌活动等级正相关。只要主办方能够融到资本，肯花钱，一个与诗歌没有任何关系的企业、政府、机构或者个人，都能搞一场诗歌活动。另外，就诗歌奖来说，不论是什么层次的诗歌奖、诗歌大赛，只要奖金够高，就有够优秀的诗人参加。可惜的是，现代诗歌所谓的奖项，单项奖少有奖金超过5万的，超过10万元的寥寥可数。
　　我认为在诗歌发展事业中，关键是如何运用资本。资本犹如一条船，或者一座桥，而不是一条桨或者一辆车。资本在于“渡”，修行的最终是诗歌。现在的诗歌被资本淘空的迹象十分明显，反而越是庞大的诗歌活动，诗人越像是奔着资本而去，当然，他们并非去直接分钱，而是吃、喝、玩、乐，因为，每场活动之余，诗意灰飞烟灭，连诗歌的余味都闻不着。诗人们从一个场子赶到另一个场子，他们用脚和嘴为诗歌事业做“贡献”。
　　
各玩各的诗歌
　　现代诗歌很难与个体发生必然的联系。论坛红火的那几年，诗歌发生了集聚效应，出现许多好诗人和好诗歌，但这几年论坛萧条之后，这种好事不多见了。以前的诗坛呈现流派型，现在的诗坛呈现圈子型，如果以时间为纵轴，空间为横轴，建立一个诗歌的坐标，发现前几年的诗坛在时间轴序列呈网状，而现在的诗歌在空间轴序列呈现星云状散点图。什么意思呢？前几年的诗坛以流派聚集，现在的诗歌多以地域聚集，形成一个个圈子。
　　久而久之，诗歌圈子各玩各的，诗人彻底平等，诗歌没有坛了。诗人和画家玩在一起，玩他们的诗画；诗人和歌手玩在一起，玩他们的歌诗；　诗人和戏剧家玩在一起，玩他们的诗剧；诗人和资本家玩在一起，玩他们的小资；诗人和翻译家玩译诗；　诗人和小说家玩纯文学。一些大城市的诗人热衷于“跨界”，俨然形成众多“各玩各”，区域与区域、行业与行业、层级与层级的诗人各玩各……不一而足，反正大家各玩各的，想要人少，就关起门来玩，想要人多，就友情邀请。你搞个活动，我高兴就来，不高兴就不来；　我搞个活动，想邀请谁就邀请谁。大家一拍板，想搞个什么主题就搞什么主题，谁也管不着。
　　但有一个共同点，凡公共或者公开的诗歌活动，都倾向于邀请名家，名家越多越好，能邀请国外的诗人则更好。全国稍微有些名气的诗人，都是嘉宾簿上的常列名单，只要他们愿意，每一天都可以被诗歌的名义受到邀请。
　　然而，对于大众，或者大多数不在场的诗人，任何诗歌活动都可以视为一则可有可无的新闻，不与生活发生关系。这样一来，诗歌活动现场的诗人，特别是以嘉宾身份出席的诗人感觉很热闹，其实他们也是孤独的，没有人真正在意他们诗歌写得多么好，讲得多么好。这是诗歌关注疲劳，一旦这种疲劳深入诗人的思想深处，诗歌各玩各的也就没什么稀奇了。
　　
媒体的诗歌
　　现代诗歌的声音首先是媒体的声音，然后是媒体人的声音，最后才是诗人的声音。诗人的声音在途中被人挟持了，这多少让人觉得尴尬。被挟持的诗歌重获自由的时候，有多少能够保持本色呢？遭遇媒体或媒体人的诗歌，经过某种意识形态的再加工，诗歌大都成了代言人，从某种程度上说，诗歌成为了一种工具。
　　最能说明问题的是译诗。先不谈外国诗歌受翻译者意志的影响，就论传播中的译诗，我们所了解的外国诗歌少得可怜，是经过传播媒体筛选过的，带有传播者个人偏好的诗歌。中国诗歌界通常关注获诺贝尔文学奖的诗人的诗歌作品，或者其他早已扬名的重要的外国诗人的作品，甚至“一人得道，鸡犬升天”，以小说、散文等文体出名的作家，其诗歌也镀上金，成为烫手的山芋。美国、西班牙、瑞典、荷兰、法国、意大利等都为现代诗歌设立专项大奖，许多诗歌奖驰名世界，甚至成为当代诗歌发展的风向标，然而，迄今为止，鲜有看见那些获奖的、曾经获奖的代表诗人的作品。正如前文所说，我们只停留在一连串的诗歌事件中，这不能不说是个遗憾。离开这一层，论诗歌的国际化或无国界文学，恐怕都是一厢情愿。
　　诚然，当今诗歌喧嚣的原因繁杂多变，不一而足，但如果我们保持清醒的头脑，稍安勿躁，会发现事件的诗歌、资本的诗歌、各玩各的诗歌、媒体的诗歌等这些现象并非噱头，它们确实存在，而且有愈演愈烈的之势，不能不引起重视。虽不能一棒子打死，但也要本着对纯粹的诗歌热爱、尊重、负责任的心态，厘清其本来面目，加以分析研究，拨开云雾，探清本源，去伪存真，促使诗歌健康繁荣发展。