在异乡的山水间安置乡愁

赵华奎

在异乡的山水间安置乡愁
文/赵华奎

        乡愁是个永恒的话题。这两粒沉甸甸的文字，对那些远离故乡、身在异乡的人，也永远是心头难祛的微恙，总会时不时地从脑海间升起，陷入一丝感伤。
        我于十八岁从安徽老家参军入伍，来到美丽的海南岛，开始了自己的军旅生涯，在这样平凡而又毫无波澜起伏的生活里，不知不觉就度过了二十六年。从军多年，也辗转多地，虽然有幸领略了异乡的山山水水，但都在流年飞逝中渐渐淡去影子。唯有关于故乡的记忆，像刻在树干上的刀痕，随着日月斗转星移，越来越清晰，任凭风吹雨打，怎么也抹不去。
        长年在外，家的概念就显得更为敏感而厚重。我的父母和弟妹在安徽，妻儿在海南，而自己在广东，这样一家三地的家庭，在当代军人中间并不少见。这些年，我的日常生活早已融入部队集体生活，白天多忙于学习、训练和处理公务，当夜晚一个人静下来时，总会不由自主地想起故乡的人和物事，乡思自然就成了一种牵念、一种隐疼。我有时甚至想象能从体内唤出另一个自己，促膝对坐，互相倾诉。于是，我把闲暇下来的部分时光都交给了诗歌。
        对我来说，写诗算是一种心灵寄托和情感抚慰。断断续续地写了十几年，也纯粹是为了打发那些独处的寂寞的时光。但我对诗歌一直心存敬畏，从不轻易动笔，大多是以军旅、乡土、大海为题材，凭自己的感觉写一些抒情诗，沉浸在小我的格局里自娱自乐，忆那些过去的人和事，写一点一滴的生活感悟。
        我写《忆乡辞》（组诗）的时候，其实也就是从十八年前的记忆中淘出一些生活片段和细节，在脑海间回想那些已经消失的画面，尔后用简洁的文字表现出来。比如，“夕阳被鸟影剪辑之后，在湖面上放映/波纹是剧情中最不安分的部分/把一叶小舟安排进去/再安排一个撒网的人，画中便流出了浆声”（《纸上故乡》），这一小节主要是自己在作画时，构想出几桢风景，衬托出故乡之美。
        再比如，其中还有一首小诗《忆》，这样写道：“记忆被水盘活/以一种回流模式向低处撤退，在地里彷徨/我默念的远方是故乡/粗茶和淡饭，是每个平凡日子的主题/二两老酒灌杯/提出了香气，浮动着父母长相厮守的光景/他们越来越苍老/脸上的皱纹尤显多余/我多想，一把摁住岁月见风起澜的部分”。只有短短九行，诗语也极为简单明了，其实就是怀念我探亲回乡时，父母、我和弟妹们在老屋里一起吃饭的温馨场景，表达出一种担心父母越来越老的复杂心境。同时也念及从前，爱酒的父亲时常会塞给我几角钱，派我到集市上打酒，并允许我把剩下的几分零钱当跑路费，换几颗糖果带回来和弟妹们分享。每每想起这些，心头都会涌起汩汩暖流，也会渗出滴滴苦涩。
        我一直没有认为自己是个诗人，顶多算是个诗歌爱好者。在中国作家网将我作为第11期本周之星推出一组作品之后，诗评者范墩子先生的点评很中肯，赵华奎就是根据自己感受写诗的人，从诗歌的延展性和深度上看，还有很大的提升空间，应更多地将笔触聚焦到当下的生活中来。所以，我得不断地向那些优秀的诗者们学习，努力写出一些像样的文字慰藉自己，能与读者产生丁点儿共鸣。
        更重要的是，能让浓浓的乡愁，在异乡的山水间找到栖息之处。
2020.04.10

忆乡辞（组诗）
文/赵华奎

◎纸上故乡

夕阳被鸟影剪辑之后，在湖面上放映
波纹是剧情中最不安分的部分
把一叶小舟安排进去
再安排一个撒网的人，画中便流出了桨声

给人间扮上绿装
是春风初来乍到时，就心生的一个念头
当我踏上平原，用水笔洇开它的心扉
看到遍地芳草如茵，透了纸背

河流在故乡住了很久，很久
仍学不会用方言讲述村事，和陈风旧俗
杨柳垂岸。我在树下补画的那个人影
是年迈的父亲

他和石头一样沉默。我把沉默的空间
作为留白
在题头和题尾，分别拓上自己的名字

◎忆

记忆被水盘活
以一种回流模式向低处撤退，在地里彷徨
我默念的远方是故乡

粗茶和淡饭，是每个平凡日子的主题
二两老酒灌杯
提出了香气，浮动着父母长相厮守的光景

他们越来越苍老
脸上的皱纹尤显多余
我多想，一把摁住岁月见风起澜的部分

◎秋收之后

谷粒进仓之后，秋天就慢慢静下来
和父亲一样陷入沉思
落叶纷纷，从他的肩头滑过，坠入土里

辽阔的天空有雁群过境
被田间稻草人，用眼里最明亮的部分贮存
南行的路上
走着一群放下了镰刀的人

背倚着秋光，父亲的身影弯曲而单薄
树下的牛影却很厚实
它在反刍着那些田间地头留下的蹄印

当风将落叶一次次吹远
这一年，又入了旧历书中，毫无起伏

◎再记老屋

炊烟被风移走了
村庄的轮廓更加清晰。雀啼是一支晨曲
两三声鸡鸣犬吠，跳跃其间
唱醒了村后一池水

老屋坐于晨光中
旧门环寂寥了许久，也没有生人叩响过
一只只手印叠于桐油门扉
那是父母，揭开每个日子时遗留的痕迹

屋中的家什，都和父母一样年长
每一件都是弃不掉的记忆，被时间磨光
堂前画已破，祈福的寄语
一如既往站在左右，宣读生活的篇章

那时，我还不会提字作诗
燕子飞来飞去，替我流转心底的眷意

学习

昨天就通读了一遍，今天又读了一遍前边的散文。遗憾点击的人数竟然是零，我私下以为这太不应该了，心伤读者朋友们的阅读水平和审美情趣。
    我觉得，这个帖子无论散文还是后边诗歌，都是很值得欣赏和学习的，当然优点多多，所以，留言这里，提升到上边去，希望大家能学习，讨论。
   

学习

    从散文的文字里可以了解到作者时常想念他的家乡，想念他的父母以及弟妹们，想念小时候的一些生活情境，这是人世间的正常情感，谁都给予充分的理解。但遗憾散文里没有写出个体想念和工作的关系，这一点令读者遗憾。写到这里，我想起了一首经典老歌《想家的时候》，阎维文演唱。这首歌曲的优点部分是处理好了想家与工作的关系。想家是真实的情感，但理性战胜了真实的情感。我们引来几句歌词来看看：
“想家的时候有忧伤，也把力量悄悄藏心头
想家的时候
啊，不怕离家千里远
就怕让家捆住了脚和手
想来家的时候”......
这首歌曲的精彩之处，就是处理好了个体和集体的关系问题，格调上升了，思想境界提高了。相比之下，作者说“沉浸在小我的格局里自娱自乐”，就显得格调不怎么高。但这个很难处理，处理不好还会有做作不真实的嫌疑。我以为歌曲处理的很巧妙，不漏痕迹。
    这是我的私下以为，不一定正确，还需要商量甚至批评反驳都可以。

学习

“努力写出一些像样的文字慰藉自己”，这里仅仅提出了“为自己”，确实不应该仅仅局限于这样的认识。我以为首先是为“读者”。读者是上帝，读者承认你的作品了，作品的价值就提升了。所以应该是首先为读者。这就是接受美学的理论。

学习

散文里提到了作者会作画，希望作者能在自己所作的画中又有自己的诗出现。中国传统最讲究这个“诗中有画画中有诗”了！
   我喜欢欣赏绘画，中国的外国的都喜欢！

学习

我以为，诗歌中那个的“我”和散文中的“我”是有区别的。
   诗歌中也有很多主张抒发个性的，如浪漫主义，但由于诗歌的特点之一是它的概括性，所以诗歌中虽然以个体的我出现，但应该提升到“类”层面上去，因为诗歌要求具备更大的概括性特征，所以，好的诗歌决不能仅仅拘泥于自我。
    散文中的几个重要特征是“真美散”，其中的“真”，要求表现作者的感情的真、性情的真，这要求散文的抒情，是以作家“自我”为中心的抒情，但毕竟是打了引号的“自我”。总之，散文中作者的个性、人格、才情、趣味，都会在散文中得以呈现，读者可以从散文中洞见作者是一个什么样的人。
    我从赵华奎的这篇散文中看见了他的“真诚”！

赵华奎

学习 发表于 2020-4-12 16:44
散文里提到了作者会作画，希望作者能在自己所作的画中又有自己的诗出现。中国传统最讲究这个“诗中有画画中 ...

老师好，谢谢您批阅和鼓励，我现在手头无电脑，在手机上用手写，不多说了。非常感谢，问好！