其实，第一次正式接触碧宇诗歌是在五年前，也就是诗人碧宇创刊《大别山诗刊》的2007年，我收到诗人碧宇寄来的《大别山诗刊》创刊号，碧宇在附信中说，聘请我为《大别山诗刊》顾问，并希望我寄评论给她，我很兴奋，因为，我与安徽诗朋文友多有往来，因此，对安徽也特别关注，于是，我还给《大别山诗刊》题词“传承光荣历史，再创辉煌业绩”。同时，我将一篇15000字的评论“《夜半偶思的欣然命笔与人生感悟的抒怀言志》——试评当代诗词家丁芒先先生的《丁芒文集》（诗词曲卷）”寄给碧宇，并刊发在《大别山诗刊》总第二期上。从此，我开始关注诗人碧宇的诗歌创作，并于2008年5月，给诗人碧宇写了一篇11000字的评论《撩拨幻影的庄重指印与冷颤飘摇的眩目喟叹》，发表于《中国文学》（2008年10月总第128、129期合刊）上，那时，我们还只是神交而已，在评论中，我却通过碧宇的诗走进了她的生存环境和生命历程，这让她感动不已，这次是读碧宇诗歌的真正开始。
而与碧宇见面是在“当代精短文学作品高级研讨班暨百位作家淄川行”上，碧宇被评为“2009年度中国十佳诗人”，而我被评为“2009度中国十佳评论家”，是《中国文学》给我们创造了一次与青年诗人碧宇握手的机会，到现在为止，那还真是唯一的一次握手，以后多有电话、短信交流。我崇敬大别山，为此我还写了一首十四行诗十四首，题为“《凝望大别山的刹那》——再赠青年诗人碧宇女士”，刊发在《大别山诗刊》（2009年春之卷总第6期）。
可以说，碧宇的诗，时读时新，而且给人以灵魂深处的洗涤与震撼。
而碧宇的这部双语诗集更是让人意料之外，也是在情理之中，意料之外是说碧宇的价值取向已经从保守型的内敛向开放型的张扬发展；而情理之中则是碧宇的奋斗之路虽然走得艰难，但也终于得到了回报。而这部《中英对照碧宇短诗选》则是最好的证明。
“爱，或者你想要一把打开春天的钥匙”。
“Love，or you want a key to spring”
这是这部诗集第一首诗《爱，或者》的第一句。那么，试想一下，春天的钥匙是什么？诗人说是“爱”，这是诗人碧宇直陈书面的直白注释，而深藏在“暖房”的内涵，则是“或者”可以释解的另一番更深层的生命体验，诗人可以“对着桃花”说“秋天的菊”，这其实蕴涵着一个时间的情感载体，这个“空间”其实是生存空间、生命价值及生活意义的价值取向。这是诗人碧宇春天的故事，不管是“葱绿”，还是“金黄”，那“爱”的“果实都是诗人碧宇“爱”的“真谛”，那种感觉是可以植入到诗人碧宇那情感的血脉，那理想的意识，那希望的憧憬，的确。
“You airing April beside the river / I pass through there / I can see spring wind in the air /See the fragrance in the wind，gracefully moving /Toward the singing birds // So，I begin to call the river / Call the sky and you /Call the little rain to drop / To moisten the rape and wheat，you and me /And the land and April //”——《APRL》
“你把四月天，晾在河湾边上/我从那里经过/我看见天空开着春风/看见风中的花香，翩翩落向鸟诗/看见河面上，白鹭轻轻飞过//于是，我开始喊河/喊天空，喊春色/喊细小的雨落下来/滋润油菜和小麦，滋润你和我/还有大地以及整个四月天//”——《四月天》
从这首《四月天》（《APRL》）的“春”，你亦可以用“桃花”的“眼”去感受到“秋天”的“菊”，这的确是一种程式的感受，那种“油菜”的“黄”与“麦浪”的“黄”给人以更广阔的联想，那是一种“成熟”，这首诗写得非常娴熟，几乎无错可挑，而且，这首诗的寓意也很深刻，而这首诗中的动词“喊”字用到了极至，这一“喊”，“喊”出了情感、情趣、情谊，也“喊”出了意境、意义、意识、意理。而在这首诗中，上节的“晾”字与下节的“喊”字遥相呼应，那“晾”在河边的“春风”与“喊”在细雨中的“滋润”，让“四月”有了特别的感觉，在“你”和“我”之间孕育成一种默契，这则是诗人碧宇灵魂深处最隐匿的幸福，其实，这种幸福也是很简单的，没有什么更复杂的背景和内容，也只是那么一“晾”而已，也只是那么一“喊”而已，仅仅这么两个“动词”则让这首诗奕奕生辉，其实，当“花香”翩翩地落向“鸟语”时，让人感受到情感寄托的世外桃园，这种境界也只有真正的诗人才能感觉到，这也是诗人碧宇的特别享受。当诗人把这种“享受”分享给读者时，诗人碧宇得到双倍，甚至更大超验的享受，这儿足可以让诗人欣慰。
“四月，你乘车而来/你怀揣春风/从一杯水，一个馒头，一碗饭/一个硬币，一个手势的温暖中走来//我囊中羞涩，只有诗书/你解鞍驻足，把酒临歌/这良辰美宴/情意比灯光更温暖//今夜，所有的星星都笑了/只因/你星星一样灿灿的笑着走来//”——《你星星一样走来》
还是那个“四月”，诗人碧宇将情感置饰到星辰和春风之中，当“春风”向诗人走来时，诗人终于被那个“音符”诱惑，没有什么“因为”，只有理所当然的“所以”，而这一切又在不言之中，诗人说“所有的星星都笑了”，这种感动，不仅仅来自诗人的本身，还有来自生命环境的天赋，这一点足可以说“驻足”于诗畔的天禀是值得天骄的。她是用诗性的情感文本将悟性的理智分解成生命历程的轨迹，而且，还有意识的放大和着色。诗人说自己“囊中羞涩”，但却有“诗书”足可以让“良辰美宴”逊色，这种置身于世俗之外的“把酒临歌”完全可以让“乘”车而来的“春风”，从阳光的“温暖”中再次呈示温度和热情。诗人碧宇站在“理智”的制高点，来分析情感的内涵，给人以哲思的享受，这是很多诗人很难具备的能力。其实，横纵比较一下，超越别人难，越越自己更难。诗人碧宇的天禀天赋是让她可以天骄的资本。
诗人爱“春”，这与她性格、品格有关，她为人热情，性情内敛外刚，她有着一颗坚忍不拔的毅力，她用坚定的信念，坚定不移地一路走来，而《大别山诗刊》则给了她最好的佐证。在许多诗人高呼“饿死诗人”的现实中，还能够坚持走一条艰难的诗路，这儿真是不易，可她却艰难地走来了，可以说，对于诗人碧宇而言，诗就是她的生命，她用血脉滋养，用情脉护佑，诗就是她的志向和情趣，诗就是她喜怒哀乐和悲欢离合，正所谓“在心为志，发言为诗”（《毛诗序》）。
“我和你一样偏爱秋天/偏爱风过时，天空越来越高/棉花白过大地的头，比秋水还要清凉的蝉鸣/进入比时间还慢的清露里/……”——《偏爱，秋天》
这是这部诗集中的第十二首诗。在这首十二行的诗中，我们可以感觉到诗人碧宇那“一年一度”的“春秋”情怀，那种“循环”有时可以让人无所事从，可真正的诗人却在这“循环”中找到寄托和希望，这就是诗人与其他人的区别。其实，在诗人碧宇的“偏爱”中，不仅仅是“春天”的孕育，还有“秋天”的硕果，站在“风”中，诗人碧宇感到了大自然赋给诗人的天禀和天赋，那开在山脚下的菊花，奔放了诗人坚定和挺拔的坚韧，那桂花树一样高的朝气，让时间慢过了清露里的潮思，在唱甜的生命中，放飞着诗人的理想和希望。碧宇在这首《偏爱，秋天》诗最后两句中写道：“是秋天的魂/我不说，我偏爱庄子，蝴蝶，陌上花。”当“庄子”、“蝴蝶”、“陌上花”并列在诗人碧宇在“偏爱”中时，我们可以构思出另外的一个场景，如果追溯一下，可以到战国时期群雄割据的颇仍战乱，而庄周那敏锐的目光，纵览的博学，逐步形成了他独特的哲学体系和思想风格，虽身居卑微，却不慕富贵，他敢于嘲讽权势，其中心主张就是“道”，“道”又是“一”的同义语，所谓“一生二，二生三，三生万物”则是“道”的最好注释，诗人偏爱庄子，也是从“道”开始，到“道”归宗，也就是说诗人亦想从“道”的“一”去感受大自然的“万物”，她也想把她的“诗”归结成她“偏爱”中的“体系”和“风格”，这也是其思想成熟的体现，而那个“蝶”亦是诗人碧宇理念中的“庄周”梦中的“蝶”，当“蝶”在“陌上花”飞舞之时，正是诗人情感奔放的刹那，这种诗意的怀想与“道”的吻合，则形成了诗人感觉中的“体系”和“风格”。庄子曰：“无动而不变，无时而不移”。那么，谁来主宰事物的运动和变化呢？那就是事物的本身，也就是说，一切运动和变化，都是自然地出现，自然的形成，自然的发展，自然的消失。庄子在《知北游》中曰：“天不得不高，地不得不广，日月不得不行，万物不得不昌，此其道与？”由此可见，“道”是事物的本然性和必然性，一只“蝶”在碧宇的诗中飞舞，完成了“自然”在碧宇之“道”中“循道而趋”的永恒，这只“蝶”飞出了诗人碧宇的“哲学体系”和“思想风格”。这应该是诗人碧宇的诗歌价值取向和精神追求的重要组成部分，这是让读者读其诗感其意的意外斩获。
二、天罡：天命与天意的天资
诗人碧宇说自己在“无限苍茫的宇宙”中是“一粒微弱的尘”，是一丛绕开田园的秋菊。而从这一丛菊开始寻找理想的日子，这对诗人碧宇而言是一个庄严的时刻，也是一个幸福的时刻。当那个手执蚕丝的女人静坐在篱下，诗人的那束目光越过栅栏，从一朵菊花的香气里寻找一条韧黄的丝带，而这个“丝带”则是一种象征和指引，指引着诗人寻着理想的日子回到故乡。
“Hometown is in the moonlight. Childhood arrives at cotton / Grandma’s shadow is in a daze. The flowing water has already / Cleaned the stains, childlike comes back with the Wind / Outside the window, the neon lights twinkling, the moonlight / Is forced to retreat. In the memory, the pomegranate grows up /Grandma smiles, stands in front of the porch // Chestnuts grow in the stab. The life / Is meant to lighter than the smoke, grandma is washing，The moon in the sky / The bright moonlight, is the song of my soul // Hair grows with the wind, corn touches the beard in the green / The autumn is stolen. Under the moonlight / The shadow waving, grandma embraces me / With times flashes, another autumn comes //”——《CHILDHOOD ARRIVES AT COTTON》
这首《CHILDHOOD ARRIVES AT COTTON》诗，翻译成汉语则是《童年抵达棉花》，其诗如下：“故乡，在月光中。童年抵达棉花/外婆的影子，恍恍惚惚。流水，早将/旧渍洗净，童趣随风而回//窗外，霓虹闪烁。月光/被逼后退。记忆里，石榴熟了/外婆笑着，站在廊前//板栗，长与刺中。生命/注定淡于轻烟，外婆在天上洗月/这皎洁的光，是我灵魂的歌//头发随风而长，玉米在绿中掳着胡须/偷秋了。月光下/影子晃动，外婆搂我在怀中/一晃，又是一年中秋//”
这是一首亲情诗，写的是外孙女与外婆的故事。
这是一次灵魂深处的真情告白，写得实实在在，仿佛是自言自语。
这是一段温暖的情感经历，是情脉与血脉的证明。
这是一丛木棉花，在抵达童年的时刻次第绽放。
诗人碧宇特别偏爱这天高云淡的秋天，她认为这是天意的天资，是天意的天命，是天罡的天赐，在奔放情感的终端，她已经感受到了那段自己和那般永恒的思念，在自然界中，人可以像蚂蚁那样渺小，但人的心却可以盛装整个世界，在注定淡如轻烟的生命中，那份永恒的爱会让人的生命永远年轻，并且，还会随时抵达童年，这儿，的确是天意。
“grandma is washing the moon in the sky”
其译文为“外婆在天上洗月”。这句诗简直就是出神入画，让人在感怀中引发联想，那种美好和神奇，足可以让生活的色彩斑斓夺目，让生命的质量殷实辉煌。这也是生存赋予生命最崇高的内容，在枝头的阳光中，诗人碧宇在灵气与怜惜的生活中与外婆对视微笑，这也是诗人情感音符中最实在的内容，是其他任何感觉也替代不了的情感寄托。
As blurred and confused as the remote note from the sky
Like the shy pink in the rain in March
Like a hazy emotion
Noone can hold the desire for long
The moonlight clicks the shutter, but can’t click
The bitter and beauty
Forget all the tipsy, but can’t forget under the moonlight
Once was palced a fairy tale, like a lyra in the sky
When touched, it will splash ripple and than disappear
我很喜欢这首诗，这首《RIPPLE UNDER THE MOONLIGHT》诗（《月光下的涟漪》）其译文如下：
“那么迷离、惶惑。像来自天籁的一声渺茫的音符/像三月烟雨中羞羞涩涩的/一点桃红，像一朵水花的嘤嘤梦呓/像一束朦胧的一种情绪/谁也无法将她们长久的仰望，长久的挽留//月色按下了快门，却按不下/一道暗伤的痛和美/忘却一杯热酒，忘却一滴露珠/忘却所有的醉意，却忘却不了月影下/曾经放置的一个童话，像一把琴放置在空中/触一下，就溅起一串涟漪，然后又慢慢散去//”
这首诗深藏着许多的内涵，如果你读十遍，那么，你将会在第一遍的基础上另加厚九层，且不是重复，而是不同深度和层面的感觉和发现，可以说，这个“涟漪”足可以让人回味无穷。许多时候，人们往往生活在许多未知的环境中，然而，每一次发现则会让人感到的是惊喜、惊奇、惊愕，这就是让人企及却又望而怯步的原因，而发现的意义就在于发现的本身带来的感觉和视觉的冲撞，这种属于想象之中的意外，还是可以让人在梦魇和笑靥之间找到属于自己的定位，这也是这种“涟漪”的价值和意义。在这首诗中，诗人碧宇真是菌集了诸多的情感元素，铸就了生活的内涵、生存的价值和生命的意义。如：迷离、惶惑、天籁、渺茫、音符、烟雨、桃红、朦胧、情绪、仰望、挽留、月色、暗伤、热酒、露珠、醉意、月影、放置、童话、痛、美、羞羞涩涩、嘤嘤梦呓及许多动词运用，在某种程度上，使其诗意顿然生辉，如“触”、“溅”、“按”等都恰道好处。其实，写诗靠感觉，读诗也靠感觉。如果是一位很麻木的读者，再好的诗也读不出味道；如果是一位很麻木的诗人，根本就写不出来灵动的诗，又如何去感染读者呢？如果说一首诗让人读一遍就再也不想读了，那绝不是一首好诗，当然，好诗是让人百读不厌的，也就是说，常读常新的诗，越读越有感觉的诗才是好诗。
三、天罡：天幸与天籁的天赐
在诗人碧宇的记忆中，铁已经融化，是在飞翔和舞蹈中融化，是在抒情和陶醉中融化，那一刻，让她幸福万分，她是用心告诫着自己，宁可在辉煌的刹那中消失，也不愿沉寂的等待中苟活；宁可冷死迎风站，决不后退半不生，这儿，就是诗人碧宇的性格和人生信条。
诗人碧宇的感觉是丰富的，是天赐的，诸如：
在“与一只蝶对坐”时，她回眸一笑，笑醉了幸福的心扉。
在“与一朵兰对歌”时，她妩媚飘逸，甜美了生命的寓意。
在“与一潭桃花水相逢”时，她幸福欢喜，是天赐的天幸。
当指尖的时光在祈祷的时刻消逝时，当舌尖的幸福在记忆的瞬间破灭时，生命的价值、生存的意义和生活的理念在诗人碧宇的感觉文本中就显得尤为重要了。一切都在不言中默默地展开，那是隐忍与刚毅的序曲，是诗人碧宇记忆那一些残缺的爱和一些无法名状的恨，以及突然而至的难堪，那些奋斗与拼搏的苦与难，希望与梦幻，那种风一样的隐去和火一样的燃起，都会烙印在诗人碧宇的记忆中，而那种记忆成为诗人的永恒，也成为诗的永恒。
“In the snowy night，I need to /Find the hot sun /”
这是诗《LOOKING FOR THE SUN》（《寻找太阳》）的前两句，翻译成汉语为“我要在冰雪封冻的夜晚/寻找到一颗发光发热的太阳”，这首诗很短，也只有七句，后五句只有三句是三个字，有一句五个字，有一句六个字，全诗也只有42个字，但这首诗却给人以一种“韧性”的“坚强”和“信心”的“力量”，这个冬夜，注定让诗人演绎一场生活与生存交融的话剧，那次弟绽放的光芒足可以使生命的质感奕奕生辉。“太阳”就是诗人的希望、信心和力量，是诗人的生命之源。而这个让诗人碧宇自豪和骄傲的光芒则是天幸的天赐。
“In summer, cicada sound after rain, this is your afternoon
You sing freely back of the green, you should be happy
While I heard some sad, I left my notebook
Left my room, imagination was erased
A poem can’t be finished
The lonely cicada can’t sing the theme of the afternoon
I am too lonely to give up
Those themes in my heart that can’t abandon
Day, night, forever, moment, silence, lively, new life and death”
——《CICADA SOUND AFTER RAIN》
这首诗我很喜欢，喜欢的原因是因为这是一首哲思背景高度下的思辩睿智的诗，那种内涵的智性与外延的感性足可以让人在神性缺席和精神还乡中感到温暖。这首《CICADA SOUND AFTER RAIN》（《雨后的蝉鸣》）的诗，其译文如下：
“夏日，雨后的鸣蝉，这是你的下午/你自由鸣唱在绿色的背后，本是欢畅的/我却听出了一些哀愁，我离开笔记/离开房间，想象抹掉了/一首诗不能完成/寂寞的蝉，唱不出午后的主题/寂寞的我难以放弃/心中那些难以割舍的主题/白昼，黑夜，永恒，瞬间，静，闹，新生和死亡//”
本集中，第30首诗《雨后的蝉鸣》和第31首《蝉》都写“蝉”，又都是寂寞的蝉，这是诗人在“自由鸣唱”的背后听出来的，应该说这种感觉很特别。由此不难看出，这种“寂寞”的由此及彼，那么，我们会问，是蝉的寂寞，还是诗人的寂寞呢？如果诗人没有寂寞的感觉，怎会听出蝉的寂寞。其实，花落泪就是人在落泪，这是通感，这种手法在碧宇的许多诗中均可以找到感觉。诗人写到“离开了笔记”、“离开房间”，去“想象”“蝉”的“寂寞”，同时也在体验“寂寞”中的自己，然而，诗人不肯放弃的是那心中“难以割舍的主题”，那将是永恒的“白昼”、“黑夜”、“瞬间”、“静”、“闹”、“新生”和“死亡”。即使到了“许多年后”，诗人“先后从喧闹沦入哑默”，也在难以割舍中不肯放弃，这是碧宇的性格使然，更是诗人碧宇的诗的使命使然。当然，并没有谁命令他，这是她的心甘情愿，这是她用生命和青春做赌注的奉献，而且，还乐此不疲，这其实是很难得的，这其实是真正的诗人的品格和性格。
在碧宇的很多首诗中都提及到外婆，说明在碧宇的心灵中，对外婆的眷恋和思念，她用诗描幕着她在外婆怀中的感受，那种依靠和抚慰则是她终生难以忘却的回忆。有另两首诗则是写给父母的，其实，碧宇在写亲情时，是属于那种自言自语的倾诉，是自问自答的对白，是情不自禁的灵魂剖析，这种不加修饰的真心告白，给人以更真真切切的感染力，这才是诗的自然属性和魅力。
“这是一双长着老茧，生长食物和绿色的手/这是一双长着老人斑，托起太阳和星辰的手/这是一双粗糙的手，一双编织锦绣的手/这是一双给力予生活的手/一双起早贪黑忙个不停的手，捧起日子的手/一双托起大地，接住白云，撕开黑幕的手/我握着这样的手/好像我的手上也沾染了火焰的色彩和岁月的厚度/沾染了她的勤劳和朴实的光与华//” ——《母亲的手》
“父亲是从不流泪的，在他的思想里/那是一种懦弱的表现/他从风雨走来，不曾低头
在生活的惊雷中行走，他习惯昂首挺胸//一个希望种下去，十个希望破灭了/一百个希望/又重新种下，父亲种了/一路的希望/我们是他永远不息的火焰和种子//一声笑掀开沉寂的夜，夕阳下/折射出苍茫的绿色/今天，父亲又种下一个希望/那是他对生活的热爱以及对我们的爱/他一次次，把生活中/冷寂的焦炭点燃，煮沸清澈的日子//”——《父亲》
在写母亲时，诗人碧宇着重从具象的写诗来呈现情感翻腾的真谛，那种实实在在，让人感动，我们透过字里行间，已经感觉到了一个伟大母亲的无私奉献和那因为操劳而生老茧的手，那双粗糙的手却能编织锦锈，那双起早贪黑忙个不停的手，“沾染了火焰的色彩和岁月的厚度”，也沾染了“她的勤劳和朴实的光与华”。
在写父亲时，诗人碧宇着重从性格和人格写起，呈现出来的却是坚毅、刚强和隐忍，这是诗人性格和人格的来胧之源，父亲的坚强也是自己的坚强。在风雨中坚强走过，从不曾向困难低头，虽然“一个希望种下去，十个希望破灭了”，但父亲还是“重新种下”，其实，父亲就是家里的希望，父亲就是“永远不息的火焰和种子”。父亲种了一路的希望，并为这个“希望”而努力。
从母亲的一双手到父亲的希望，让人感觉到诗人碧宇心中那份永恒的爱。那也是她“永远不息的火焰和种子”。就像父亲那样，诗人碧宇一次次地“把生活中/冷寂的焦炭点燃，煮沸清澈的日子”。母亲的爱就像暖心暖胸的火炉，可以融化诗人心中的冰，驱散诗人心中的寒冷；而父亲的爱则是一座大山是诗人的依靠，是诗人的信心、勇气、毅力和希望，父亲那“一声笑”就可以“掀开沉寂的夜”，夕阳下，还可以“折射出苍茫的绿色”，父亲的爱是无声的，是深厚的，是可以驱逐黑暗，煮沸清贪的，这儿则是诗人碧宇的理解，这些均在许多诗中有所呈现，这些将是诗人碧宇馈赠读者的礼物。
“Settle down expose to the weather
Live a normal life
A pebble holding a mountain walking in the poem
Someone recognises it is Dabieshan Mountain
Someone says it’s the shadow of a fool ”
——《A PEBBLE》
这是这部诗集的最后一首诗，也是第36首诗，这首《A PEBBLE》（《一粒石子》）的诗，给人以全新的感觉，一粒石子被诗人写得既有灵魂，又有感情；既写出了哲理的睿智，又写出了张力的内涵，给人以启迪和教益，在此我也只录三节中的最后一节，如：
“……在风吹日晒中安家/在寻米下锅中过日子/一粒石子扛着一个山脉在诗歌中行走/有人认出那是大别山/有人说那是一个傻子的影子//”
其实，读对照英汉读诗，其感觉是异样的，那种张扬的心理给诗赋予了更深刻的感觉，从“一粒石子”想到的是大山，想到的是山脉，而这个山则是大别山，当这个“山脉”在“诗歌中行走”时，那种感觉早已超越了诗的本身而放大成为一种伟岸和神奇。
碧宇的诗具有开拓创作性的思维和寓意深邃的意境，在谴词造句和布局谋篇上，既有超凡脱俗的大气，又有细腻自然的考究；既有投射拼贴的先锋手法，又有古典归属的雅致；既有断裂嬗蜕的修复，又有抽象剥离的个性；既有反讽谐谑的幽默，又有禅思超验的纯粹。在智性的烛照与悟性的穿越中幻化着语境陈述的深度指向和表达之外的飘移置换，在其全方位的笼盖占有和结构变奏中联想感应，在其搭配嵌镶和常态秩序中替补重建。而有时的神性缺席与精神还乡以及终极关怀与自我救赎的诗性思考，拓宽了诗的定位与诗的价值取向，碧宇的诗具有智性内涵和感性外延的双重特质，具有潜在的哲学背景的高度和张扬的思辩睿智的力量。
这儿，就是天赐，天幸的天赐，天籁的天赐。
其实，读碧宇的诗是一种享受，而这种享受会变成崇敬和爱。
