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标题: （转）臧棣的《室内的脱衣舞》和巴音博罗《菊》 [打印本页]

作者: 刘光荣 时间: 2012-10-1 17:13 标题: （转）臧棣的《室内的脱衣舞》和巴音博罗《菊》

臧棣，出生北京。出版诗集《燕园记事》、《风吹草动》、《新鲜的荆棘》。
　　
　　《室内的脱衣舞》
　　
　　如果有谁以为他将
　　在这样的标题下找到
　　色情的花纹,很自然地
　　他将不能如愿以偿
　　我时而俯下身,我的侧影
　　投下,象一头机敏的猎豹
　　喷出的鼻息将尖刻的隐私
　　轻轻代谢,在舞池上留下
　　道德的湿迹.没有任何角落
　　是无法渗透的:这实际上
　　已是被误读挽留的时代
　　而我将感到混杂着愤怒的失望
　　仍然算不上一种惩罚.
　　可能透露一点的是,我
　　将困惑于这首诗捉及
　　一个人对另一个人的欣赏:
　　衣服层层剥去,最终
　　却没有任何东西裸露出来
　　
　　
　　首先是语言对诗人的诱惑，抑或语言对诗人的修炼要求，才能玩一手魔术家的无穷的花样：这以假乱真、真假无界，就像这首诗假的也变成真的了。
　　臧棣说，不能把个人经验作为隐喻来运用的诗人，都不能算着一个好的书写者。这是最基本的写作才能。表达或修辞都存在某种直接性，而诗歌的最本质的经验却不是直接的。
　　《室内的脱衣舞》这首诗其实真的与这个诗的题目无关：但一句：“:这实际上/已是被误读挽留的时代”——全诗写的就是诗中主人公“他”在误导的情况下的，作为一个施爱者的形象出现：“他已俯下身”，“在地板上留下道德的湿迹”，然后“愤怒的失望”，于是“他将/困惑于这首诗提及/一个人对另一个人的欣赏”，以至“衣服层层剥去/最终/却没有任何东西裸露出来
　　。”
　　诗中逼真的现现场感，以及他的心理描写，像一片微型小说里的场景描写，而这首诗的意义是什么？他表现料对一个时代的反讽：抑或表现了对异性的猎奇？
　　臧棣说，他喜欢在诗歌中创造一个主体来说话，这个主体显然要告于诗人。你与他的这首诗里可见一斑。
　　
　　
　　
　　巴音博罗（1963－）出生辽宁沈阳。出版诗集《悲怆四重唱》。
　　
　　
　　《菊》
　　
　　最初我听见号手的金嗓音
　　在晴空吹奏
　　并使秋阳渐渐稀薄，渐渐锋利
　　好像一些易碎的歌谣
　　
　　接着我看到无数芳香秀美的手指
　　相互绕着编织
　　生者和死者的幻梦
　　这些编累了的手缓缓张开
　　
　　里面，是那颗紧护多年的心
　　在光芒中颤动
　　
　　
　　
　　视角
　　小说是再现的艺术，诗歌则旨在表现——即用瞬间而来又稍纵即逝的感觉的语言去捕捉——秋菊金色的光芒，发出号手的金嗓音，分贝竟能使秋阳渐渐稀薄，光芒的音响增强之时，正是秋阳渐渐稀薄之时，动态的变化是光芒的逼近；当然，菊的光芒如此强烈，是诗人主观印象，是幻觉，也是一种真实。这种由视觉而变成听觉，又渐次变成触觉的渐进，在”渐渐锋利”之时，让人感到一种由光芒触及皮肤的疼痛，而正是此刻，它坚硬而脆弱了，“好像一些易碎的歌谣”.
　　任感情的潮水连成一片，层次大致分明——形式的决定，其实在于感觉。
　　“接着我看到无数芳香秀美的手指/相互围绕着编织/生者和死者的幻梦”，写花瓣，从盛菊的花瓣之美——看到手指，它的秀美可见，芳香可闻，将感觉打通，没有边界.这花瓣的手指，由此在编织出生者和死者的幻梦——生命的无奈的凄美，读出了菊的由盛而衰的伤逝之恸！里面“是那颗紧护多年的心/在光芒中颤动”，美的核心在光芒中颤动.其实，所能窥见的又有多少，语言背后不知隐匿着多少秘密?
　　一首《菊》的意象如此丰富，凭着诗人感觉的语言──兰波称之为“文字的炼金术”。
　　

作者: 松山居士 时间: 2012-10-14 18:59

感谢光荣为大家找来这些佳作，这些评析。

作者: 松山居士 时间: 2012-10-14 18:59

丰富了我们花苑的色彩。

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