诗歌个人创作谈

海边边

文/海边边

    一、立意
    立意，一个思想的高度，内涵的尺度。这是诗歌的主旨要求，也就是说把握一首诗的主旨，才会有执笔的可能，才会理清思路，才会有了目标和方向。我们都写过文章，包括小说，散文，甚至公文，无非如此。这是一个灵魂走向的问题，一个失去灵魂的作品，只能让我们思维紊乱，也就是我们常说的，“不知道他在说什么”的情形；或者是“头重脚轻，脚重头轻”。因此，我们在实际创作过程中如果出现上述情形，都是失败的，不可理喻的。
    总之，还是一个思想高度的问题，如果我们创作诗歌不能把握要走的路程，就会剑走偏锋，就会偏离航线。一首没有立意的诗歌，是一笔糊涂账。
   二、语言
   文字是我们最初的表达方式，而语言有着不可替代的作用。
   一件产品的制作过程，需要我们细心研磨，在深思熟虑中体现母语的字体，是细腻的，深情的，还是厚重的。好比加工一把椅子，一张桌子，一件上好的茶杯，供他人解渴，或者在雨中奔跑，雨水戛然而止，身边出现的一道彩虹，令人欣喜不已。因文体的不同与需要，诗歌便是语言最为杰出的表达方式之一。
    因此，我们在写诗的过程中，不能像文章的创作模式，突出叙述、描述，或者以完美的语言呈现的美轮美奂，置于我们的感觉中。这不是诗歌要做的事情，诗歌难为其言的方式，就是要打破语言格局，变换方式，让逻辑不再逻辑的道理，突出语言的“变形，变质，变味”，并非常态的表达方式。
    如同你在一首诗中语言的表达方式：“我说停，一枚叶子就停下来。她看着我，我看着她，与我的身高相差无几”的深意效果。语言虽然是外在的形式，但其价值取向无不令我们以感怀之心，感化之念，让诗歌的语言呈现出无穷的魅力。
    三、技艺
    有人要问诗歌是否难写，肯定难写。难在我们如何在语言的框架内，形成诗歌的范畴，突出诗歌的语言，从而彰显诗歌的魅力。诗歌中，我们常说的“具象，意象”，以及诗歌中产生的意境效果，在立意的基础上，依然是语言的深入过程，直至诗意的内核。比如体现在一首诗中“麻雀”是一个鲜活的、直观的外在物体，一个实实在在的具象，但如果我们将麻雀深入意象的效果情况下，麻雀可以是一群人，以及一个父亲的形象于地头田间劳作的身影，所谓意境也就不言而喻了。
    如此，我们可以更进一步地深入到生活的层面，社会的层面握住诗歌的方方面面，从中抓住和理解诗歌的技巧所形成的效果。有不少人还是要问道什么是技艺。通俗地讲就是诗歌的技巧，无外乎在创作过程中运用的各种手法，一个深入的过程，拧出水来的手法表现形式，也就是通常我们说的张力的语言。这种语言直观的、形象的、叙述的部分，无非是将语言的“变形，变味”贯穿诗意的整个过程。
    此外，诗歌的语言是一个弹性的语言。我们不能直接把一桶水灌入内心，那么可以拐弯抹角地通过另一个所能替代的事物，拉近与接近我们的思想，和灵魂的深处。形成水不是水，而是河流，山川，大海的效果。这便是语言的弹性效果，更是一个把握的分寸。分寸得当，则诗意灌满全身。因此，我们可以得知语言来自于生活的主旋律。
    由此可见，生活是诗歌最大的发源地。诗歌来源生活，这句话不是现在才说的，现在才知道的事情。我们都读过雷平阳、刘年、玉上烟的诗，可以说是现代诗歌及现代诗歌极具表现形式的代表。他们三人的诗歌给我的感知是：三位诗人的诗歌对于生活的认知，和感悟，应该高人一筹。高于一滴水在我们面前呈现出不同的视觉效果，以及深入生活的理念，所产生的作用。并非是说他们的诗写得好得不得了，但他们对于生活的理解，语言的穿透力，在平静中得以升华的高度，让我们拍案叫绝。
   我还是那句话：弹性的语言如水的组成部分，流进体内可以刺激冷暖，深入池塘可以养鱼，赡养我们的生活。
    四、体现自己的诗歌特色
    要因人而异，因爱好兴趣而定。个性决定自身的发展与要求。
    个性，是一个人写作特有形式，这是人的因素所造成的。
    我们所知的诗歌种类是繁多的，创作模式是多样化的。应该说，每个人在诗歌创作过程中有着不同的理解，与不同运用的手法赋予诗歌的深意与内涵。但一定与生活有关，与自身的经历有关，与学识有关，这是无法改变的事实。事实如此，我们须结合自身特点，写作特点，切不可盲目地追风，甚至模仿某个大家的写作风格。在上面我们提高过玉上烟的诗作，她的风格是否与前面说的两位相同呢？答案是显而易见的。
     玉上烟的诗基本上以叙述的方式，口语化诗风为主要特点，甚至是在描述，或者不叫诗歌的诗歌，却能以“轻缓慢”的方式，植入境化的境地，总是能够让人陷入沉思与思考。刘年的诗歌基本也是口语化的方式，但深入的诗歌内质的手法不尽相同。
    总之，诗歌创作是一个水到渠成的过程，上不封顶，下走羊肠小道。一个看似平静的水面，暗自涌动，鱼儿在水中不停地游动，这是我们看不见的浪花！

沧海一鹤

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学习

朋友好！我是新来的，这是第三次发言。因为新来，所以近日的发言总应该向熟悉的陌生人交代几句，算作礼貌客气之类的开场白了。也正因为新来，不懂得这里太多的规矩，所以能恕我直言，以免沟通交流的误解。
    读文之后，有以下几点感受：
    第一，就文题而论，我以为文章所言“共性多”，而“个人创作谈”不多。比如，你谈了4点：立意；语言；技巧；特色。这些随意打开一本教科书或文学欣赏之类的书都有一般性的介绍，况且介绍的很全面也很有著作者的“个人特性”。既然是“诗歌创作”，就应该集中谈诗歌创作，但第一段立意里的文字什么小说、散文、甚至是写文章（广义的文）、公文等都上来了，真有点让人丈二和尚摸不着头脑的眩晕感觉呢！所以共性多个性少。
    第二，静态多，动态少。创作是一个写作行为过程，诸如感知，运思，行文等，这是就显写作而言，如果广义一点说，诸如写作主体写作前的生活修养理论修养美学修养语言修养等，显写作后，还有读者反馈等。又比如，你在文章中说的生活经历等，都是广义写作过程中的写作准备阶段。但是文章没有更多地注意动态过程，而过多地写了静态的文章学内容，这些内容大多是上个世纪80年代8大块的文章学静态内容。
    第三，忽略了诗歌创作很重要的一些内涵。这里，我们给诗歌下一个定义（有学者主张诗歌是不可定义的），我们来勉强一下，为了我们沟通交流的需要——诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏的韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁，具有“言志”和“缘情”、“情志并茂”的功能。
   用这个定义同你的文章对照一下，你“忽略”诗歌重要内涵的地方就明显了，比如情感你就没谈，音乐性特点也没谈，比如想象、意境等你也没谈。立意本来是最最重要的，因为“诗言志”是中国诗歌理论的老祖宗，你在文章里用的篇幅用文字最少，好像一笔带过是的。我以为这些都可以根据你的写诗体会来谈。但一定有别于他人独特体会，这样谈就让人信服了。
    第四，理论不足，没有上升到一般的理性层面。你谈技巧部分用字比较多，其实古今中外关于写诗的技巧知识如果从书本上来说，真是汗牛充栋，一个人不吃不喝不睡看上半个世纪也读不完这方面的书。在这种情况下，你是如何学习、体会的呢？好像这是一个问题。
   就谈四点吧，地5点暂时保留，也是为了“对应”你文章的4点内容；当然，我所写一定有不当之处，请赐教。