陈劲松：文字中的人性之美

松山居士

　　文字中的人性之美
　　——耿林莽散文诗印象
　　作者：陈劲松

　　谈到耿林莽先生的散文诗，如用单一的美学品质来表述，恐难求全。像有多个切面的钻石一样，他的作品是多维度的，每一个“切面”都发出动人心魄的光芒，而又具有某种神秘的气息！喜欢他散文诗的读者数量众多，很多散文诗人也是受他影响喜欢上散文诗，从事了散文诗写作，读着他的作品慢慢成长起来的。
　　毫无疑问，耿林莽先生是国内现在的散文诗人中个人风格最鲜明的，他独特的风格使自己的作品生发出了一种具有魔力的气息，令人着迷。就我本人对他作品的阅读体验而言，我觉得他的散文诗彰显出了人性的多彩与美。下面，就我自己的感受作一肤浅解读。
　　一、平静、内敛的美
　　我与耿林莽先生相识于2002年的一次散文诗笔会，之后又于2010年8月专程去青岛看望了他。除两次晤面之外，一直靠书信和电话保持联系。在两次见面中，他留给我最深的印象就是平静、内敛，充满智慧。这在他的散文诗作品中得到了很好的体现，所谓文如其人吧。
　　原野上的风，闪过。闪过列车的窗口。
　　列车在提速。田野，山脉，河流……闪过去。
　　车如流水，路似蛇。
　　谁记住了谁？
　　梦的影子，落魄的游魂，那些高高低低的树，黯淡或者明亮的茅屋的尖顶。
　　闪过，一切都哦是闪过。
　　大路上走过来一个阔肩的少年，那微笑，那眼波里湖水的光泽。
　　只一瞬，车上车下相互的对视，有如触电。
　　闪过，速度吞噬了一切。
　　来不及接触的爱情，天长地久的爱情，都只是闪过的一瞬。
　　逝者如斯夫？
　　闪过便消失。
　　­——《闪过》
　　这是他一章名为《闪过》的散文诗。原野上的风，疾驰的列车，梦的影子，落魄的游魂，闪过的只是这些吗？他平静地写到：“闪过，一切都只是闪过”。但他的文字如电影镜头般又聚焦到了一个微笑的阔肩少年身上：“只一瞬，车上车下的相互对视，有如触电”——这种触电的感觉想必每个人都曾有过。车上应有一个正值青春年少的少女吧，读到这里，很多人都会想到自己似曾经过的某次经历。“闪过，速度吞噬了一切。来不及接触的爱情，天长地久的爱情，都只是闪过的一瞬”，再读到这里时，多少人的心弦都会被弹拨了一下，而久久不能平静，生出难以描述的酸涩。
　　再来看《水瓮背负者》，这是一章写给远行人的散文诗。他写到：“上路的时候，没有人打开一扇含泪的窗/上路的时候，没有人道一声珍重，告诉你：风寒，路远”。复又写道：“有一天老了老了，攀登的步履日渐蹒跚，回首望，寻不见那爱情难忘的一瞥”。顺理成章，水瓮背负者有了“人生的一千种渴意”。像这样在平静的文字里隐下“故事”的散文诗，耿林莽先生还有很多，正是因为这些“故事”，让他的散文诗愈加生发出了人性的温情和光辉。
　　二、从容、含蓄的美
　　在散文诗的写作中，很多人片面追求文字与意象的跳跃，这就很容易使散文诗过“紧”，过于局促，失去了它从容与舒缓的美。耿林莽先生有一章名为《吹箫人》的散文诗就可资借鉴。
　　在这章散文诗的起笔，他写到：“不是瀑布，不是缓缓而流的山泉”，他把听觉上的箫声，幻化为视觉上可以触碰的瀑布、流泉，这种虚实转换的处理不能不让人拍手叫绝，在阅读时充分调动了你全方位的感官体验。“木筏散了，号子声远”，犹如电影画面，他把镜头拉近，也把箫声拉近了，“聚焦了”，“只有一管箫在吹着，吹着，呜呜咽咽”。接下来，他又写到了滴露的竹叶、流动的江水，经不住秋风的稀疏的发、洁白的羊群……一个个画面在文字里从容、舒缓地转换着。随后，他用一缕飘渺的箫声又牵出紫衣的牧羊女、骑水牛的“小哥哥”。最后，他写到：“不知道吹箫人在哪里坐着……”。箫声缓缓流淌于整首作品，而那个神秘的吹箫人却一直未“登场”，令人生发出无尽的想象，尽显散文诗的含蓄之美，读后颇有余音绕梁，三日不绝之感。
　　三、深沉、忧郁的美
　　诗评家王志清先生曾对耿林莽有过这样的评论：“忧郁的耿林莽在深刻地读懂了生活读懂了时代也读懂了自我的时候，找到了充分表现自我的方位，找到了‘个人的音调’（屠格涅夫语），为我们提供了具有战栗人心的忧郁美的散文诗文本……到后来，则越是有苍茫感和穿透力，即有一种理性气势，给人以凛肌冽骨的战栗感受。”就耿林莽先生的散文诗美学品质而言，我觉得这样的评论是恰切的。“忧郁美”是耿林莽先生的散文诗最重要的美学特征，这一特质在他的一些重要的篇章，如《弄蛇儿和他的蛇》、《深谷之邮》、《天街鼓》等等篇章中都得到了很好的诠释。但这些篇章绝不仅具“忧郁”，更多的，是忧郁下人性的温情，是文字坚硬的外壳下他深藏的柔软的悲悯。
　　我把他的一章近作《“我怕”：一个关键词》也归入具有忧郁美的范畴，可能并不十分恰切。但于我，是读出了其中流淌的忧郁的。
　　文章的开始他写自己四岁时的惊惧，墨黑的夜的深处，黑蝙蝠翅膀般的钟声，披长发悲怆呼号着的女鬼，都渲染出旧中国一幅幅令人惊恐的画面，为下文定了基调，再写自己被“我怕”追逐了一生，也就水到渠成了。
　　“然而，一场大风暴扑面而来，恐惧感骤然升级/这时候我成了弱不禁风的草，小草。/哦，不是草，是“牛鬼”……于是，人人怕我，我怕人人。”在写到“文革”那段充满错误和黑暗的日子时，已至壮年的他，此时的“怕”显然超过了四岁时的惊惧，也更具亲身经历后切肤之感，无声的控诉跃然纸上。在这章散文诗的最后，他写到：“不怕，不怕！/妈妈，我长大了”，这样的处理是出人意料的，在自己耄耋之年才说“妈妈，我长大了”，读后顿时让人觉得眼热心酸，泪水盈眶，五味杂陈，控诉也深了一层，这种貌似轻松的结尾也顿时显得深沉无比。
　　四、举重若轻、幽默而温暖人心的美
　　近些年以来，耿林莽先生更多地把笔触深入到被科技迅速物化、异化的生活里，写出了很多轻松谐趣、温暖人心的散文诗，彰显出他浓浓的悲悯与体恤之情。
　　在《戏说的戏说》中，他写充斥于电视中的宫廷剧，“换一个频道，换一个朝代，换一批演员”，他索性把所有频道统统关掉，不看“戏说”，但却听到广场上传来孩子的呼喊：“我当皇上，我当皇上”，于是他在文章的最后写到：权力的儿戏，已演得很熟。至此，一丝忧虑悄然溶入了轻松谐趣之中。在《信息时代》里写个性被吞没的“人”时，他说：“信息时代的雨，没有自己的眼耳口鼻，和嘴唇，仿佛一滴水落入大海”。《蜗牛下海》则更具幽默的质地，褐色的幽居，永远的“保险公司”，没有房改和房租，这些一联系到蜗牛，便会让人莞尔一笑。他又写蜗牛经不起“房产热”的诱惑，“下海了”，让人顿时想到现在的某些现象。但不仅于此，他最后写到：“不知道那些褐色的旧居，能够卖几两银子”，他的诘问便不露痕迹地化入了轻松戏谑之中了。
　　在文学作品中，对于人性的刻画是一个没有穷尽的永恒的主题。在多年的写作中，耿林莽先生一直对此身体力行，虽已至耄耋之年，他还一直求新求变，他的这种为文和做人的态度都值得我们借鉴和学习。