让中国诗歌文化恢复自信

溪口度

让中国诗歌文化恢复自信

文/银昱

       中国诗歌属于东方诗歌，东方诗歌指亚洲与非洲的诗歌。古代东方诗歌是人类历史上最早的诗歌。东方是古代世界文明的发源地，也是古代人类文学艺术的摇篮。古代世界有五大文明地区，巴比伦、埃及、印度、中国与希腊。其中有4个都在东方，这是值得我们东方人自豪与骄傲的，也值得东方人对东方诗歌文学的自信。
       中国诗歌起源于《诗经》，之后有楚辞。《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。从“盘古开天地”、“女娲补天”到春秋战国，中国古神话、传说、人们劳动过称中产生的古歌谣，像涓涓溪流流入《诗经》的大河。《诗经》经孔子整理编定，成书于春秋中期。距今有2200多年。这个时期也是中国奴隶社会瓦解时期。《诗经》奠定中国古典文学现实主义基础，它不是普通的诗歌总集，而是中国上古文化的诗的表现与艺术升华，是在中华民族历史上具有奠基意义的文化典籍。
       《诗经》中的诗歌主要来自古歌谣，中国最早的诗歌产生于上古时期，即盘古开天地至皇帝战蚩尤时期，距今大约6000多年，西方最早的诗歌、作者荷马的《罗马史诗》（公元前12世纪至前8世纪），产生于氏族社会末期，距今不超过3200年。就算东方文明古国巴比伦创作的世界最早的史诗《吉尔伽美什》、它的稚形距今也只有4800多年。至于被称为犹太教圣典的《圣经》在公元前1世纪才产生。《圣经》收录最早的诗篇也是公元前11世纪之后的诗歌，距今也不超过4000年。中国最早的诗歌叫《弹歌》：“断竹，继竹，飞土，逐肉”。距今6000多年。诗歌的意思是：“砍伐竹子，用竹子来制作弹弓，用制作的弹弓装上土丸，射击鸟兽获得食物”。这首诗歌简介、凝练、韵律和谐，是一首不可多得的古诗歌。中国这类最早的诗歌由民间口头创作，客观地反映那个没有剥削时期、人类集体的现实生活。这些诗歌由于年代久远，缺少记载手段，能保留下来的、大多是通过无数代人口头转述记录下来。有的不是”庐山真面目“了。这些诗歌主要是中国古人劳动歌谣或民歌，人们在劳动中为了减轻劳动中的疲劳、消除心中的烦闷或者在发泄自己的思想感情时随口吐出来的。
       据说原有诗歌3000篇，孔子在《诗经》共只收录诗歌305篇，被誉为“诗三百”。《诗经》是依据音乐的不同，也是诗经作品分类的主要依据。按音律不同分为“风、雅、颂”：1、“风”即“国风”，“风”的意思是土风、风谣，十五国风。风是《诗经》的核心内容。大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。2、“雅”包括小雅和大雅，共105篇。““雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。3、“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，其中“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。《颂》是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。赋、比、兴，是诗经的表现手法，也就是现在所说的修辞。赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。即是直接表达自己的感情。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人。“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。整个诗歌分为“四始六义”，“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》；“六义”指“风、雅、颂、赋、比、兴”。收集西周初年至春秋中叶（公元前11世纪至前6世纪）五百年的诗歌。其中6篇为笙诗，只有标题、没有内容。《诗经》反映周初期至周晚期五百年社会生活与面貌。孔子用《诗经》教育弟子立言、立行。从汉武帝时，《诗经》被奉为儒家经典。在战国后期，南方的楚国产生具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞（骚体）。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多采用“兮”字押韵，也是中国诗歌属于韵文体的启蒙。楚辞的奠基人与主要作者是屈原，创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，屈原成为中国历史上第一位伟大的诗人。其代表作《离骚》是中国古代文学史上最宏伟壮丽的长篇《抒情诗》。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称"风骚"，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。
       汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到古诗、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。汉武帝时期，正式建立乐府官署，由精通音乐的李延年充任协律都尉，负责制定乐谱和训练乐员，同时大规模地搜集民歌配乐演唱。乐府官署的设置，使汉代民歌得以大量保存，在汉代文人诗坛特别冷落的情况下放射出异常绚烂的光彩，从而形成了中国诗歌史上继《诗经》、《楚辞》之后的第三个重要发展阶段。汉代诗歌的兴起。汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为"乐府"。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义传统，多"感于哀乐，缘事而发"，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是-组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练。曹操、曹丕、曹植的诗歌和"建安七子"的诗歌取得非凡的成就。西汉诗有刘邦的《大风歌》为典型的楚歌，四言诗以韦孟的《讽谏诗》为典型代表。直到东汉时期，在汉乐府民歌影响下，五言诗开始出现，班固的《咏史》是第一首文人五言诗，其后五言诗如雨后春笋不断出现，如张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾邪诗》等等，代表汉代五言诗最高成就。
       魏晋时期诗歌：陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。南朝齐梁的诗歌为盛。汉末魏初，诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。此外，南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映。南朝的吴歌、西曲明丽柔婉，北朝少数民族歌曲则多刚健亢爽，风格各异，但都情意真切。
       隋唐时期诗歌鼎盛，诗风极盛。唐前期以王勃、杨囧、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。武则天专权时期，宋之问、沈佺期的诗歌成就较高，使绝句、律诗最终定形。盛唐时期，诗歌极盛，田园诗、边塞诗兴起，田园诗以王维、孟浩然为最，边塞诗以岑参、高适为佳。李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。隋唐五代是中国诗歌史上黄金时代，其主体唐诗是中国古典诗歌的高峰，唐诗数量惊人，仅清代编辑的《全唐诗》收录诗歌48900多首，可考证的诗人就有2200人。名家如繁星，好诗耀文坛。最著名的诗人有李白、杜甫、白居易等。成为中华民族诗歌文化的自信与骄傲。各类诗歌题材丰富多彩，诗歌体制全面定型。彰显中国鼓点诗歌已经达到完全成书阶段。唐诗的成就标志着中国当时封建经济和政治的进一步发展，在当时变革的历史时期，社会思想比较解放，艺术文化随之水涨船高，诗人们发扬与光大《诗经》、《楚辞》以来的传统诗歌文化的先进性，吸收前人诗歌创作经验与成就，百花齐放、推陈出新。陈子昂的“复古”和沈宋的“变新”，从不同方面为唐诗的兴旺做出巨大贡献。为他们之后的诗人打下唐诗创作的坚实基础。进一步把握诗歌创作方向和完美的诗歌展示形式，到了开元与天宝年间，诗歌出现全面繁荣的高潮。这个时期，社会矛盾处在经济繁荣、国力富强、政权稳定、文化鼎盛，给世人充满希望。社会现实生活无限丰富广阔，开拓了诗人的胸怀和诗歌创作的意境。著名诗人层出不穷。
       宋元诗歌茂盛。北宋诗歌以苏轼为最好，黄庭坚影响很大。南宋前半期，杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多，成就很大。五代十国时期，词兴起，冯延已、李煜为极好的词作家。北宋词成就极大，代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。苏轼词作甚多，语言多如流水一般，豪放词作很多，如《念奴娇.赤壁怀古》，婉约词如《水调歌头.明月几时有》等。柳永词作以婉约为主，代表作品集《乐章集》。南宋时期，陆游、辛弃疾的词境界很高，风格豪放，然而大多数词人作品以婉约为主。
       清代与民国时期诗歌。清朝入关后的一段时间，诗坛最富有时代精神的诗歌是遗民诗人的作品。著名的有顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均、杜濬、钱澄之、归庄等。其中以顾炎武、屈大均最有代表性。龚自珍是首开近代新诗风的杰出诗人。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。其中朱自清的成就较为突出。在新诗创作中，爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目，汪静之(1902-- )、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力。他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露。30年代的左翼诗派以高昂的战斗激情领诗坛一派风骚。殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情诗人。 新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起，戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人。他常用的譬喻也新鲜而贴切。富于节奏感是他的诗的另一特色。七月派在艺术上注重以炽烈的激情去撞击人们的心灵，而不讲究文学的雕琢、修辞。质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色。 40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。特别是“五四”时期，出现许多伟大诗人和优美的诗歌。也是仅次于唐朝诗歌文化的巅峰时期。
       1949年新中国成立后的中国诗歌，这段时期诗歌也曾出现新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。他们是：邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》，森林诗人傅仇和他的《伐木者》，严阵的《老张的手》，未央的《祖国，我回来了》，李瑛的《军帽下的眼睛》，公刘的《边城短歌》和《黎明的城》，顾工的《喜马拉雅山下》等。50年代未60年代初，诗歌兴起了新民歌运动，发展了传统民歌。政治抒情诗以独立的艺术形式在60年代出现，郭小川、贺敬之是当时两位优秀的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收。郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛，李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色。 新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。 后来，很多所谓的诗人哗众取宠，把朦胧诗歌写的朦胧得血肉模糊，甚至连它自己过段时间都不知道他的诗歌写些什么，再加之金钱欲、物质欲、虚名欲的诱惑，把中国诗歌搞得面目全非，乌烟瘴气。诗歌讲究意象美、意境美，含蓄美，并贵在简洁凝练，讲究高超的修辞手法与表现形式，而不是要朦胧得让读者读不懂。当然，也诞生了一些好的诗篇，如海子的《面朝大海、春暖花开》等。中国现代诗歌最好以韵文的形式创作出来，不要自由得没有边际，诗歌本身就是韵文的一种。
       我们生活诗的国度，唐诗时期是中国诗歌巅峰时期，“五四”时期与“五四”前后、是中国诗歌文化鼎盛时期，我们不妨从中吸取宝贵的营养，把中国现代诗歌创作水平推向崭新高度。
       习近平总书记指出，当今世界“中国共产党、中华人民共和国、中华民族是有理想与自信的”。四个自信说到底就是要坚定文化自信，“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。文化自信本质上是精神自信，文化现象是穿越时空的永恒。文化精神本质上是人的精神，它归根到底是依赖个体人脑而存在。只有深入人心、刻骨铭心的东西才能成为文化精神。文化强，民族强。
       中国诗歌是中国文化最辉煌的自信。中国现代诗歌能点燃当今中国与中华民族文化自信。这种自信源于我们生长在诗歌的国度。中国诗歌具有西方诗歌无法比较优势。它字字珠玑、篇篇景秀。它的意象美、意境美、哲思美、音律美如春风晨曦，它会带给所有人温暖与感动，让你能随处找到你心里渴求的那份慰藉，让你不愿错过眼前的风景，它能让我们忘情于山水、淡薄于名利。天地之大美、家国之豪情跃然纸上。让我们顿生民族自豪感与责任感。
       让我们永葆对中国诗歌文化的敬畏之心，冲破时光的栅栏，向美好未来前进，借助我们的手创作出灿烂的中国现代诗歌，给这个辉煌时代留下我们激情的歌唱，将我们崇高的自信融入中国现代诗歌的意象与意境。

晴朗

诗歌是人类历史上最美的文学，中国诗歌又是文学上最美的高峰。但现实爱诗歌的人，很少。