为你打开向南的窗户
为你打开向南的窗户--诗集《向南的窗户》序
文/司舜
汪梅珍的诗歌，好有让我感同身受的地方。
“星星嫁给了暗夜里的麦子/走西口的风悲伤着/与乌鸦一起哀鸣/一盏心灯在云朵的低语中亮起/驱散雾霾/我背起行囊出发/途径月亮湾/看见月桂花开成荞麦花的模样/山寺里的钟声伴着鸟鸣/覆盖冬天的伤痕/有一朵雪莲花微笑着/一言不发/陪我下江南”
这首名叫《春的呢喃》的小诗，用最平淡的语言，击中了我心中柔软的那一部分。
我一向欣赏将自身隐藏得很奇妙的诗人。汪梅珍的诗句里留白许多她想抒发的意境，读着时有很顺的气息，有半透明的诗眼和似有似无的精神指向，实际上这就是好诗。 《树林是八月的河流》，一看这标题我就喜欢。我认为：一首诗能给寻常人以寻常的感动，就是写诗的意义，好的句子就如一颗星星，悬挂在夜空，能够用微光给凝望者以瞬间的触动。越是感动的，越是诗的。因此有人说：诗歌不是写出来的，而是从诗人的心里流出来的。 《美与伤口》她这样写：“悬崖上那只鹰/正在歇息/松站在山峰/每一根枝条都收集了翠绿的鸟鸣/乌鸦一次又一次接近山寺/骨头有了皈依/风偷袭了山村/山村有了凄美的伤口/夜莺在山村自弹自唱/美而深情/原来/美与伤口是重叠的”
汪梅珍用女性的细腻总是能迅速抓住那一闪即逝的灵光，并在诗句中予以挽留。而诗的灵光来自外界触发，到达内心的回响。这首诗一语道破美与伤口是重叠的这个真理，让人恍然大悟。
“夏日/荷塘蛙鸣一片/顽童的一粒石子/足以打破一块碧玉”
这是《荷塘》里最后几句，这样的诗句让我想到诗人对诗的可能的接近。我总是固执地以为：每一首诗都应该是心灵的慰藉，诗可以写得很小，可以写得很低，但是，要能够抵达心灵，哪怕是一个人的心灵，哪怕是给这一个人的心灵一丁点儿慰藉。顽童的一粒石子，足以打破一块碧玉，这样的场景和诗意就让我回到童年，长久地停留在回忆之中。
汪梅珍的诗歌总是深入人的内心最隐密的地方，有一种莫名的力量，能够挖掘到内心的泉水， 或者是清除迷雾，恢复语言的光照。她的诗歌简单而复杂，形式质朴与单纯，但总能呈现出内容与层次上的丰富性。 《听月光》是通感手法的经典运用，她是这么述说的：“七彩的月光/如旅人拨动的琴弦/一颗星在月光下暗淡/那是月光的情人么/临水而居/临水而居的我们/可以在水中/欣赏日月/欣赏自己”，这是生命感受与知觉最大化的整合和凝练，不仅仅刺中了写作者自己，而重要的是将此感受传达给读者。读起来如飞流直下，很爽。 “诗歌是诗人灵魂的第二面”每位诗人创造自己的作品时必然会在诗歌里留下个人的痕迹。诗歌中埋藏的是思想的矿藏、情感的波浪。如果你想了解一位诗人，你先应该仔细地阅读所有她写出来的全部诗歌。
诗集《向南的窗户》集中收集了汪梅珍的数百首诗歌作品，浓郁的生活气息和微而动人的爱构成基本色调，在浮躁的现代社会，她的创作可使人归于平静的生活并热爱其平静。可以想见汪梅珍是一个主动并善于观察事物捕捉灵感的诗人。她不拒绝任何可以入诗的材料，在她定义的美中，包含了更广泛的内容。她的思考是一连串的，她的触动像涟漪，是一种微颤的波澜。她在诗中，大自然中的一切，眼前的全部，或微或著，或动或静，都在她的笔下不仅有了生命，还有情感。
这本厚厚的诗集，就是对诗的可能的一次次接近，汪梅珍让一切事物变得可读可感可思，变得有意义。她的很多诗就像轻音乐，敲打你心扉的同时送来的是丝丝舒畅，读起来没有压力，而且能轻唤起潜藏的真爱。 情感原生态地表露出来，使读者易于接受。语言上没有语义障碍，贴近生活和心灵。
基于此，我们都会愿意早点看到这本诗集的问世。
2017年7月8日 欣赏，问好----
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