在四维空间里重建中国当代诗歌
<用四维的理念重构当代诗歌>一，徐敬亚先生的困惑
记得在一首诗的导读里，徐敬亚先生这样说：我一直认为诗的内部，应该有一种谁也说不清的神秘。这种神秘包括逻辑的无序，诗意的不可拆解，甚至包括意象之间的冲突、情感的不衔接，及其它诗歌元素的某些不完美。
很显然，对于一个同时有着丰厚的创作实践经验和独到理论造诣的诗人，这样的困惑无疑具有历史高度的前瞻性和启发性。以下的论述，企图从一个崭新的角度，来做一次探讨。
二，用第四只眼睛看世界
徐敬亚先生所说的神秘现象，确实存在并且大量的发生着。而对于它的解释则往往是牵强附会，无果而终。我们是否需要一种新工具，从新的角度，用第四只眼睛来破解这样的一种神秘呢？对，这就是以四维空间的视角对当代诗歌，重新审视。
如果给我们现存的三维空间加上一个时间轴，就可能让思维突破点，线，面，体，这些概念和逻辑，从而进入一种由可控时间操纵的弹性空间。在这样的环境里，一切的物体都会衰减甚至失去他们的几何意义，直至在某个临界点，速度和距离消亡，运动变得绝对自由。
我这样所描述的世界，是我们人类永远无法到达的地方。因为我们是三维的，就如同我们用铅笔在纸上画不出可以住进去的高楼。但是，我们人类有思想，我们的思维可以跨越这样的界限。这不单单是一个可能性，同时是一种存在，而且是一直在继续着的实践。我们的诗歌创作，就是例证，那些不可拆解的神秘的感觉，就是这样一种呈现。
三，诗歌一直在路上
诗歌的写作，从来就是人类思维探索的触角。她不但承载着我们的情感和意志，同时包含着我们对未知世界的渴望和探索。这样的探索与呈现，是逐步深入的。在文学的童年，人们对美学的审视，往往局限于点和线面构成的二维空间里。具体的表现是思维方式的逻辑线性化，确定位置的坐标化，以及概念建立平面化。
在这个时期以先秦诸子为代表的文学作品里，比喻，排比之类的修辞手法被广泛的应用来说明问题和强化语气。而遣词造句时对对称结构的追求，则表现出来他们对更高标准审美的需求。在汉赋里的大量的骈文和唐代格律诗歌的对仗，则说明了三维世界的文字表述能力和规则的建立。古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等等。”窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”你看，这样工整的对偶，多么像一个平面的反转对折进而获得的对称，他们正是通过这些画面及其映像的叠加，从而实现了由平面向立体的过度，完成了汉语言文学对三维世界描绘的任务，标志着诗歌语言的成熟。
四，诗歌是人类思想的跨界表演
一百年前发生的白话诗现象，是文学对世界表述方法的一次不太成功的尝试。它沿袭了古典文学表现手法，像一个胎儿，在旧文化的羊水和包衣里渐次成长。一代又一代的诗人，在实践中探索，在困惑中前行。尽管他们不自觉中偶尔有所突破，但始终不能摆脱三维思想程式的束缚。他们一直都是在依靠对旧有的修辞方式的叠加、堆垒，来阐述对世界的认识。偶然的一次逻辑链条的断裂，所产生的簇新的新思维的光芒，往往会使他们不知所措，无从解释，进而陷入困惑。
比喻辞格在“现代文学”时期的诗歌中，已经很少单独使用，并且在构成手法上有了很大的发展。就比喻与多种辞格的综合运用来说，比喻与比拟综合运用的例子最多，如：“最是那一低头的温柔
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉》12页），是明喻与拟人的融合用法。
现代文学”时期的现代诗，总体上还是比较注重对比喻、摹绘等传统常用辞格的选取，但在辞格的综合使用、辞格构成中的联想向度、联想跨度等方面，均有很大发展，对传统不常用辞格的开拓，则主要表现在对通感（超感）辞格的广泛应用。这样的轨迹，由胡适初始，一直延续到
今天，中间经过了闻一多徐志摩艾青辛笛施蛰存舒婷，经过了新月诗派七月诗派九叶诗派现代诗派朦胧诗派。
在风起云涌的当代诗歌史上，象征主义的诗歌出现，不啻是一次基因突变。在这里，时间不再以单向的形态出现，诗人初步尝试着对于时间轴可塑性的触摸，让语言的表现力获得了空前的势能。
在《十年之间）中，北岛对象征的运用获得了又一次升华：“荧光表盘淫荡地随意敲响/时间诚实得象一道生铁栏栅/除了被枯枝修剪过的风/谁也不能穿越或往来/仅在书上开放过的花朵/永远被幽禁，成了真理的情妇/而昨天那盏被打碎了的灯/在盲人的心中却如此辉煌/直到被射杀的时刻/在突然睁开的眼睛里/留下凶手最后的肖像”，在这首诗中，“白话”诗向“朦胧”诗的跨跃以一种典型的姿态得以完成。具体地说，象征依然是这首诗的主导辞格，但是融合了比拟、比喻、婉曲、通感（超感）等辞格因素，在象征物的选取与表述上，超出了直取，注重虚实交映，注重物象间的转化，更注重自我独特的感应，使本来就含蓄隐约的象征意更加奇异、朦胧。如“时间诚实得象一道生铁栏栅/除了被枯枝修剪过的风/谁也不能穿越或往来”，对于“时间”的感受已经超脱了一般，混合了对特定的时代、生命、世事、人心以至宇宙的独特体验，对风的形态表述也采取了反常规思维，对同一场景做出拆离、分解，从而得以崭新的视角造化风情。象征辞格，除了可以使诗意更加含蕴、丰厚，还具有以点概面、似迂回却更通透的功能，如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”，凝炼而又深沉，以巨大的涵概力，展示了象征辞格的惊人魅力。舒婷的许多著名诗作，其语言表达手法同样是以象征为主导。海子曾被称为“麦子”诗人，这本身就是一个象征。
不可否认，一个业已存在的基本事实是，当代诗人，已经先于他人，靠诗歌的拐杖，开始了对四维空间的探索征程。
五，诗歌张力理论的重新阐述
四维空间的三个基本特征是
1.物质形态的自由呈现；
2.空间位置位移的无序性；
3.时间的自由伸缩性。
应该感谢现代诗歌有关张力理论的建立，它对于语言物理性质的透视，到达了四维结构的内部。只是人们还不明白，在张力的概念里，到底是一种什么样的内核？
一个非常明确的答案是，它必须符合四维空间的三个基本特征。
这无疑是对我们现有的思维秩序的破坏。恰恰是这种破坏所产生的能量，构成了张力。
其一，概念外延界限的突破。
例如：“谁曾为我串起许多泪珠/又倾落到梦里去的泪珠”（戴望舒《有赠》先将液体实化为固体，再做进一步的虚化处理。诗句中的一个穿字，刺破了泪水的液体概念的包膜，实现了与固体形态的交换，从而使诗意饱满起来。对这样的艺术效果，我们通常称之为张力。
其二，逻辑链条的断裂。
我们接着举例。
按照传统的说法，”我看看雨丝挂在檐前/呤哦四月的诗句”（敏子《雨天》），是视觉与听觉的超越或贯通，联想向度是从实到虚，比拟手法是以虚拟实。通感（超感）与摹绘融合使用的例子如：“那一声珍重里有甜蜜的忧愁”（徐志摩《再别康桥》），是听觉与味觉的超越或贯通。
什么叫做贯通？这样一个在三维世界里无法理解的似是而非的说法，在四维空间可以明确的表达为逻辑链条的断裂。这样的断裂所产生的能量，成为语言张力的起源之一。
其三，时态属性的多向。
通感（超感）辞格在“现代文学”时期的诗歌中已广泛出现，其用法按照现有的理论解释，多是强调与其它辞格的融合。
例如：
通感（超感）与比喻融合使用的例子如：“太息一样的目光”（戴望舒《雨巷》，是视觉与听觉的超越或贯通，联想向度是从虚到虚，比喻手法是以虚喻虚。通感（超感）与比拟融合使用的例子如：“温软的影儿恬静地来去”（梁宗岱《晚祷》），是视觉与触觉的超越或贯通，联想向度是从虚到实。
看到了吗？这个纠结于诗歌理论里的多向度的理想，不过是加入了时间轴的作用。所有的类似经院哲学的这些建立在概念堆砌上的理论，总是让人听得云山雾罩。用四维空间的尺度去衡量，往往会变得明朗化。所有的沉浸于诗歌理论家内心深处的疑问，都会迎刃而解。
六，重拾中国当代诗歌的信心
诗歌是与人类思想同时产生的东西，是物化了的思想。从本质上讲，是属于四维空间的物质，因此也必然具有四维空间的所有属性。一部漫长的诗歌史，表现出人类探索精神世界不懈的历程。在这一过程中，我们逐步形成了许多共识，这当中，包括了我们思维方式，语言习惯，数理逻辑和哲学观念。这一切归根结底，不过是人类思想适应三维空间的表达方法而已。所有这些现存的合理性，都将在四维空间里失去意义。因此，我们准备好了四把锤子，来打破这些阻碍着我们思想解放的框架。
1.砸破词语固态外壳，砸破由它搭建起来的语法体系，让汉字释放出核子的能量。
2.砸破语言的时态属性，改变叙述方式的单向特征，实现语言对物质描述的完全覆盖。
3.砸破依照数理模式建立的逻辑格式，破除诗义指向的单一特征，呈现歧义性带来的多姿多彩。
4.打破语言形式的固定界限，以适应诗歌在思维空间里的重构。
读过余秀华，我们往往惊诧于诗人语言的爆发力，为什么？《穿过大半个中国来睡你》，但我们砸碎了睡字的安详而稳定的外壳，包含于内的原始的野性的开放的光芒就会迸发。当她与作为女性的你结合，她的能量甚至可以放大到无极，让我们回到史前，着眼远方，进而产生对历史的道德的意识形态的冲击。
我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你
我是无数个我奔跑成一个我去睡你
听一听，这些动人心魄的句子，在现有的认识空间里，难道不是一连串的错误吗？然而，在时间扭曲，空间错位的四维视界，这样的不可思议的现象，的的确确是再正常不过了。当诗人把去年的，昨天的与今天的以及未来的我摁在一起时，她奇妙的思想无疑进入了四维空间里遨游。
汉字的自身，就是一粒粒具有四维特质的形态。每一个方块，都是一个音形义的结合体。相对来说，要比世界上其他的语言，具有天然的生存优势。所以我们有理由相信，汉语言诗歌的美好未来。只要我们更多的诗人，掌握了更为先进的理论工具，她一定会表现出磅礴而持续的生命力。一场具有划时代意义的新诗运动就要到来！
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