在精神家园里绽放的诗性
在精神家园里绽放的诗性——读诗人白琳诗集《阳光把我叫醒》
觅程
在陕北这块雄浑的大地上，有着独具一格的陕北诗歌意识形态。它的怀抱中，盛开着鲜艳的山丹丹花的芳香，响彻着苍凉的信天游的豪迈。也是在这块土地上，孕育了一大批富有思想富有时代特征的陕北诗人，他们用浓墨的笔画勾勒着思想建筑的深度。
白琳就是这个群体中的代表性人物，早在10前，他就和我们几个折腾了一份《陕北诗报》，一时诗歌成了我们灿烂的心跳和呼吸。为此，我们小心翼翼地向辽阔的诗空张望，接受诗的阳光的沐浴。10多年来，我们虽然都有一些进步，但白琳的成绩更让人惊喜，前年刚刚出版了《我的村庄》，现在拿出他的200多首新诗，又出版他的第三部诗集《阳光把我叫醒》。接过他的厚厚的诗稿，我花了一个昼夜的时间将他的诗通读了一遍，觉得他的风格有了较大的变化，诗的路子越走越宽，明显有一种驾熟就轻的感觉。
和许多诗人一样，白琳的诗也是从乡情开始的，而他的乡情却多了一种别人不能抵达的豪迈和灵动。他独具匠心，不像一般人那样赤裸裸地赞美和讴歌，思想的火花和艺术的思辨总是有机的交织在一起，常常把诗写的非常机灵，艺术的视角总是放在人们的意想之外，别人用了的方法他不用，别人走了的老路他不走，一些人们写烂了的题材，到他的手里却总能翻出新意，让一些平平常常的句子，在构筑自己的精神家园里总能灿烂的绽放思想的光芒。譬如《家乡的小路》——
家乡的炊烟可以不写
家乡的鸡叫狗咬可以不写
家乡的山家乡的水也可以不写
家乡的窑洞家乡的亲人也尽量不写
但是通往家乡的小路我不可以不写
我不能断了后路
我要把它写进我的诗里
好让我想家的时候
随时可以返回
他不用华丽的辞藻描绘和渲染，而是平心静气地娓娓道来，一连用了几个“可以不写”，包括家乡的炊烟、家乡的鸡叫狗咬、家乡的山家乡的水、以及家乡的窑洞和亲人。而到了这里，他却笔锋一转，却说家乡的小路“不可以不写”，写到这时，诗眼凸显，因为他不能断了回家的“后路”，以及后边的一个“返回”，就把诗人思念家乡的心情刻画得淋漓尽致。细想，思乡心切的游子，有谁不对的自己家乡梦魂萦绕，咋对生他养他的母土有“不写”之理。一首不到10行的短诗，却像一架无边的放大镜，活脱脱的把家乡的一草一木、山山水水，以及生灵、窑洞和亲人在文字之外全盘托出，一个诗人的乡土情结和哲思情怀就这样自然地呈现了出来，让我们感受到缠绵悱恻、隐晦迷离的意境，捕捉到美的瞬间，触摸到美的凄冷，领略到美的浪漫，聆听到美的本真。
《阳光把我叫醒》也是一首构筑自我精神家园的好诗，起码写诗的人会产生共鸣。看了那具有张力的诗句，给人的意境分明是诗人在完成了一首诗作后，睡眠中还在自我的回味，也或就是睡梦中作了一首诗，还在玩味、还在得意、还在陶醉。遗憾的是，这么惬意的瞬间，阳光却莅临，用他的“腿”伸进窗户踢我，这一“伸”一“踢”两个动词，使整个画面都活了，每一行诗句都好像飞了起来，把一幅美丽的动画逼真的勾勒了出来。这样大胆的比拟和夸张，让一静一动的两个意象在自己构筑的精神家园里达到了默契，并且得以升华。这样的诗无疑是好的，给人以无限的审美启示和艺术享受。
在这部诗集里，不少诗流露出诗人的真切亲情，情意绵绵，情真意切，情有独钟。她常怀感恩之心，用一颗感恩的心吸引生命中的一切美好，感恩父母亲人，感恩世界，感恩大自然，感恩一切生灵，感恩生活，感恩生命中的每一个感动。她非常虔诚，满怀敬畏，善待亲朋。诗歌的跑车满载爱和喜悦，满载警醒和教益，他的诗像一块磁铁，吸引着人间的美好和善良。在《一声驴叫》中，他营造了这样一个画面；“驴不知疲倦地/干着推磨转圈的营生/把太阳从东山/转到西山”看到这里，不难想到，我们的农民父亲，有谁不是如此呢？一生辛劳，一生重复着转圈圈的游戏，把多少个太阳从东山背到了西山，到头来，有几人能把温饱解决？《想起女儿》写的更加动情，女儿像蝴蝶一样“在诗里飞/飞累了/就枕着一个祥和的词/安静的睡眠”特别是最后一句，“那个祥和的词/就是我伸进诗里的/一条胳膊”简直就是神来之笔，让一个虚拟的意象有了真实的依托和支撑，一个画面活生生摆出了一幅儿女通心的生动场景。我想说，汉字可以简化，但爱不可以没心。“一条胳膊”却把父爱升华到了人间的极限，给人留下了无穷的回味。
白琳后期的诗，多数写的很巧、很新、很独到，时不时让人读出一种大家气息。说到这里，也许有人会说，“诗歌表现的最高技巧就是无技巧”，其实，这是一句废话，因为，此说法若成立，大师和所有不会写诗的人都没了高下之分。“无技巧”只是说这篇诗作的表达是浑然天成的，但仅仅浑然天成还不够。我认为，诗歌必须能有种令人感到意外、陌生、阴差阳错的东西存在，方才引发读者求新求异的阅读兴趣。这就叫百般凑巧，它和浑然天成的“关系”就是场景，或者说整体化。白琳的诗就具有这种本质，他善于在两种物像之间寻找一种契合点，让看似简简单单的句子，给人一种百般凑巧、浑然天成的艺术感觉。比如——
雪
飘着、飘着
就不见了
人
走着、走着
就走丢了
人和雪
不一样的是
一个去了天堂
一个来到人间
——《初雪》
人有再大的本事
死了不能复活
而草今年死了
明年还能活过来
——《别小瞧草》
看见自己的
是镜子
看见别人的
是玻璃
什么看不见的
那是瞎子
——《瞎子》
看了这样的诗，也许有人会说，这有什么大惊小怪，那不是一种自然呈现吗？其实，没有生活阅历和对事物有深刻、透彻的洞察能力，也许这种“天人合一”契合点，有时花上一辈子的时间也不一定能够找到。
《活在纸上》的结构也如出一辙，“世间”与“纸”，“人”与“字”，轻而易举地找到了一种默契的架构，碰撞出了思想的火花，让一个貌似反腐的政治题材，却写得如此轻松自如，入木三分；“……//我们每个人都像字一样/活在纸上//纸上喘息/纸上生存/但不能把自己写歪了/写歪了/别人就把你/当废纸一样扔了//……”全诗没有一个反腐的字眼，但诗却写的非常硬气，给人以强大的艺术震撼力，是一首不可多得的警世精品。读到这里，联想到了如今的贪官们，一个个被硬朗的清风提的“扔了”，我也不由的拍着桌子为这个抬起腰杆的民族鼓掌。
文如其人。能写出这样的诗行，恰恰证明了他的为人和立场。白琳人直，不溜须拍马，随波逐流，在这个物欲横流的时代，虽然在现实社会里碰了不少钉子，但他依然像一块石头，骨子里天生有一种硬度：“我就是纸上的一个字/一笔一划的活着/活得堂堂正正/光明磊落”。用他的诗句诠释他的品格，恰好证实了他是一个无愧于时代的优秀诗人。
除了诗歌创作外，白琳有时也以诗论诗，比如他写诗的灵感，写捕捉意象、捕捉词汇时，却用《捉蜻蜓》的意象来比拟，即逼真，又生动，把每一个词汇都赋予了灵性和生命：“我在一首诗里/伸出右手，猫着腰/学小时候的样子/在捉一只蜻蜓//……//就在我即将要捉住尾巴的瞬间/不知那个词咳嗽了一声/让落在我诗里的蜻蜓/轻易飞走”这些语音，写诗的人都会产生共鸣，因为我们都知道，写诗的灵感就像蜻蜓一样狡猾，稍有留神，就会溜走或者消失。可见“咳嗽”一词，用的美奂绝伦，恰到好处。我想，大概所有的诗人，都有过这样的感受，因失去一个灵感、意象，或者词汇，都会长时间陷入可惜、内疚或苦恼的境地。我敢说，《捉蜻蜓》不仅是一首好诗，而且也是一个非常出色的诗观。
白琳诗歌是乡情、爱情的见证，是热爱父亲、母亲和亲人的见证，也是人生的最纯美的体悟和见证，其根本就是至爱的见证。他是一个善于精雕细刻的比较严谨的诗人，诗歌写成之后，并不急于发表，总是要放一放，经过一段时间的沉淀，再回过头来进行反复修改。我知道，他通常是一首诗从初稿到定稿要改上七八遍甚或十几遍。他的原则是宁少勿滥，少而求精。他视诗如命，以宗教般的虔诚追求诗歌的精致高雅，要求自己的诗歌字字都十分确切传神，富有生命的质感。
但是，由于他近期大量的组诗比较庞杂，难免有些个体找不到准确的契合体，或多或少给人留下了一些缺憾。也有个别诗行语音打磨的尚欠光滑，或许还有提升的空间。希望白琳沿着自己既定的目标前进，把诗歌创作推向一个新的高峰。
2015.10.31
作者姓名：康程荣
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