【大风起兮……】
【大风起兮……】原作《给我秋风》
文/春霸
给我秋风，我不打扫僵死的蝼蛄
更不狂卷落地的枯叶，我要撕下
吸附树枝的红叶，甚至把树连根拔起
红叶？你用什么颜色染红的？
——土壤里的无机盐，土壤里的氮磷钾
已经龟裂成沟壑。骨瘦如柴的星星
等待，秋风的肆虐
红叶，如鲜花一样挂满树的身躯
——龌龊和欺骗，虚伪和肮脏
被阳光妆点的徐徐生辉
草。岩石
年年春天总相似。所有的刀子剃过他们头颅
甚至，把它们阉割成一头头只会拉磨的驴
秋风，何时来
这个季节太温暖，太惬意
只有秋风，才真正地留下挂满枝头的果实
横扫不甘愿落地的尸体
【山野评诗：看到这篇作品，首先让我想起了板桥的一首诗：“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”生命的风景就那么不经意地久久驻足于人们的心头，来来去去的日子无论怎样涂抹，都不失为人生的杰作。当一粒阳光的种子即将孵出漫天飞雪，迟暮之秋把一抹亮色镌进季节无常的生命里。“蝼蛄”已然“僵死”，浮萍无根、荒原无垠里，戚戚似闻“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯”的幽怨之声。恰此时，大风起，一个灵魂雄性的呐喊横扫天地，它剥离了土壤不合理的结构，它撕开了壑谷虚无的娇媚，它把藏垢的大树连根拔起，就连已经骨瘦如柴的星星也未能幸免，所有“龌龊和欺骗，虚伪和肮脏”都在这大风的刀下被一一过堂！我无法准确形容作者的气概，这气概大有势吞山河的豪放与狂野！于是我想发问，这秋风来自于哪里？“年年春天总相似”，可到了金黄时，立于寒秋之巅，放眼“草与岩石”间渐渐散落的那些“红叶”，蓦然回首，苍白之血正染红残阳，新潮的媚态或是变质的微笑，试图将一路走过的足迹扭曲成悲哀的感叹，曾经缠绵千里的笛音把一些珍贵的映像搁浅在杨柳岸晓风残月里。秋天，是一个收获的季节，更是一个反思与沉淀的季节。当灵魂满足于某些短浅时，作者终于发出一个声音：“秋风，何时来，这个季节太温暖，太惬意”。这个疑问没有激烈的成分，但却柔中含刚，似一股煞气直抵心灵深处！曾几何时，生命游离在一些灰色的羁绊里，纵然也有田园风景的诱惑，当仰天长啸时，人生一杯饯行酒，微醉中感悟天地之永恒，然眺望之梦或已徐徐变凉。我们曾有过狂野，“一刀一剑一侠客，一马一靴一战歌；一山一水一彪悍，一日一月一传说”，而当那些铿锵的足音演变为千古绝唱时，曾以银河落天之势的呐喊、曾迸溅着雄性激昂的奔放，你们，还在吗？去了哪里？秋风哟，你让“挂满枝头的果实”呈显着生命的颜色，却也涤荡了一切腐朽，纵然它们不甘落地，你的横空出世也还原了顶天立地的风骨之貌！阅读夕阳或许是感伤的，低垂着头颅也更像那头拉磨的驴，空寂既不为瞬间的霞彩所心动，也不为鲜花的凋零而悲泣。可天地间我们依然在站着，它靠的不是脆骨，靠的不是赘肉，如黑格尔所讲：“人，是靠思想站立起来的！”秋之大风里，我们何不焚掉旧梦，以一种无悔的从容走向峡谷之险峻，走向惊涛拍岸之豪迈？！是的，我们的前方注定还会有风雨泥泞，然，就算穷困潦倒、满目憔悴，亦当义无反顾；纵使再度落泪，也让它掷地有声，且以此笑傲所有的坎坷与不幸，这——就是诗人真正想告诉我们的生活真谛！托尔斯泰曾说过：“诗，是人们心里烧起来的火焰。这火焰烧着，发出热，发出光……真正的诗人却是身不由己地怀着痛苦去燃烧自己并点燃别人的。诗的工作全部就在于此。”从这个角度上来说，作者的这篇《给我秋风》非常完美地完成了一次生命讯息的传递。再论这篇作品诗人的创作手法，所有文字的著述都彰显出一种形象思维的功力。一切文学艺术的创作虽然不能脱离抽象思维，但形象思维却是最主要的一种思维方式。我们甚至可以这样说，不会运用形象思维，就不可能完成一部优秀的文学作品，没有形象思维，便没有立诗之本。我们所说的诗歌中的形象思维也称为“艺术思维”，它是作者从观察体验生活开始，然后进行积累与沉淀，再对这些生活素材加以提炼，从而去塑造生活的艺术形象的一种思维活动。这篇作品作者写秋，他思维的全过程始终没有离开具体的感性认知，贯穿全诗的思维特点也正如高尔基所说的那样：“形象思维的方法和特点就在于它是凭借形象的思维、用形象来思考”的。
“给我秋风，我不打扫僵死的蝼蛄
更不狂卷落地的枯叶，我要撕下
吸附树枝的红叶，甚至把树连根拔起
……
草。岩石
年年春天总相似。所有的刀子剃过他们头颅
甚至，把它们阉割成一头头只会拉磨的驴
……”
我们不妨再去细细品读一下这些文字，字里行间都十分充实地表达了形象思维的魅力。著名诗人艾青先生早年说过：“诗的生命的长短，不在于人们的宣传，而在于形象思维。”他在《艾青诗选》（自序）中这样写道：“形象思维的活动，在于使一切难于捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上一样地清楚。形象思维的活动，在于把一切抽象的东西，转化为具体的东西——可感触的东西。”现实生活中，谁人没见过一朵云彩、落日余晖？这种景象我们大家都见过。但我们看一下诗人雁翼是怎么表达它们的：
“太阳匆忙地走下西山
把一张彩色的手帕忘在山巅
风姑娘轻轻地抖动着手帕
仿佛要把太阳招喊回还
……”
这首诗历经几十年的时间打磨，却丝毫没有减弱它所包含的美感，其秘密在哪里？就在于诗人运用形象思维的方法，通过大胆的联想和优美的形象使瞬间即逝的情景如油画一般地突现出来，它赋予了诗歌一种美魂！春霸此篇作品，与前辈诗人的表述有异曲同工之妙。美国著名诗人惠特曼曾写道：“大地和海洋、走兽、鱼、鸟、天空和天体、森林、山川都不是小的主题，可人们希望诗人表现的，不只是这些不能说话的实物所固有的优美和庄严，人们希望诗人能揭示出沟通现实与他们的灵魂的道路。”而诗歌的形象思维正是进行这种沟通的重要方法之一。一切艺术都应当是美的，诗歌更应当是美的结晶。一首诗歌无论它具有多么丰富的内容，多么真实的感受，多么深刻的思想，如果缺乏了艺术美便也缺乏了诗意美。诗意美，不仅是观察一个诗人其才华和创造力的重要标志，同时也是衡量一首诗歌优劣的尺度。当然，构成诗意美的因素是多方面的，诸如形象、意境、结构、语言、韵律和形式等等，但诗歌的艺术形象是其诸多因素中非常至关重要的一个内容。别林斯基指出：“诗歌不能容忍无形态的、光秃秃的抽象概念，抽象概念必须体现在生动而美妙的形象中，思想渗透形象，如同亮光渗透多面体的水晶一样。”全篇读罢诗人的这篇作品，深深感到了他文学功底的扎实。诚然，他的这篇作品还有彰显正能量的含义，有鞭挞一切丑恶的劲道。总之，这是一篇很值得把味与学习的佳作！
读诗比写诗更难，这是要深入作者灵魂深处的事件。一千个哈姆雷特的说法都理解所指阅读的偏差。有人说，诗被误读更妙（大意），我看到此语时愣了一下。
山野此诗评写得很到位，欣赏！显示出对诗的深入了解以及非凡的功力。 逸冰 发表于 2014-11-30 16:19
读诗比写诗更难，这是要深入作者灵魂深处的事件。一千个哈姆雷特的说法都理解所指阅读的偏差。有人说，诗被 ...
谢谢朋友美评！是原作者的作品写得好，山野粗笔，能不辱其作便已知足。敬茶！ 山野浪人 发表于 2014-11-30 16:23
谢谢朋友美评！是原作者的作品写得好，山野粗笔，能不辱其作便已知足。敬茶！
这里有不少水平很高的人。朋友推荐我来。真不错。
逸冰 发表于 2014-11-30 16:28
这里有不少水平很高的人。朋友推荐我来。真不错。
欢迎您常赐玉，论坛因您和大家的优秀而精彩！ 谢谢山野先生点评，我的诗歌，你的点评，使这首诗歌，蓬荜生辉。{:5_140:} 春霸 发表于 2014-11-30 19:28
谢谢山野先生点评，我的诗歌，你的点评，使这首诗歌，蓬荜生辉。
是你诗歌好，山野粗评，还望多多指导！遥握！ 山野浪人 发表于 2014-11-30 19:32
是你诗歌好，山野粗评，还望多多指导！遥握！
红叶就是红叶，就像臭虫就是臭虫
龌龊和欺骗，虚伪和肮脏绝不是红叶的专利，也不是红叶的特征
羡慕嫉妒恨的秋风，岂止不是更加龌龊
谈何把树连根拔起
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