张予读诗：第7、8、9、10首
张予读诗：第7首公园里
一千年一万年
也难以诉说尽
这瞬间的永恒
你吻了我
我吻了你
在冬日，朦胧的清晨
清晨在蒙苏利公园
公园在巴黎
巴黎是地上一座城
地球是天上一颗星
张予：这是一首爱情小诗。它的成功在于抓住了爱情的瞬间，并把这个瞬间无限地放大，相当于找了个背景。一首普通的爱情诗，放在一个普通的背景里，把一个瞬间转变成空间，张力十足。而如果换一种读法，这就是一首时空交错的诗，在诺大的时空中找寻一点点存在感，渺小而幸福，短暂却可以永恒，爱情只是其中的一种调味剂。爱情止于文字。美好的爱情最易被文字捕捉，所以爱情这个话题是久盛不衰津津乐道的，但写成经典很难。阅读本诗，已经不单单是爱情的享受了，相信所有读者读罢，脑海中都会有一个永恒的宇宙，而后感慨人的渺小。（张予读诗，读出爱情，让永恒捕捉瞬间。）
张予读诗：第8首
幸福
幸福太巨大了，我背不动
我愿意像叶子，幸福
是一片叶子在春夜轻轻飘动
我愿意像飞鸟，幸福
是一只飞鸟在暮色中
飞向绿树的乡村
给我一群如花的儿女
那么多儿女深深爱我
哎，这样的福气我哪配拥有
我的幸福是一个妻子
为我生一个儿子的幸福
若有第二个女人爱我
幸福就太巨大了，我背不动
给我漫天阳光，那也奢侈了
一起给我云朵、闪电和风雪
幸福不是空荡荡的天空
幸福是车把，握着它
才不会在路上摔下
是啊，我对幸福的理解多么狭窄
生活中我固然贫穷
但一个贫穷的诗人
没有一颗贫穷的心
我的心就像大地上长出来的
一枝小小花朵
幸福的露水和阳光
不要太多
张予：幸福是什么？幸福是虚的，而本诗是实的，是具象的，甚至触手可摸的。而我要说的却不是这些。我要说的是本诗创作者：江一郎。很早以前读其《老了》等作品，我在想诗人该是多么“悠闲”。前些天有机会读到其个人介绍，很吃惊，因为其本人的生活并不像其诗歌那么“悠然自得”，甚至有些窘迫。我在想，这该有多么宽广的胸襟才能容纳生活啊！这才是“创作”，而不是感情倾泻，是饱含能量的诗歌。诗人总是能从卑微的事物中发现诗意，从低处开出花朵来，不娇媚，不柔弱，有顽强的生命，也有着自足自乐。心中有阳光，世界才灿烂。如果让我用一个字来概括江诗，那就是“轻”，轻灵、轻盈，如泛着晨光的蝉翼，口语，能给读者一个轻松愉悦的阅读过程，也是一种伟大。（张予读诗，读出诗歌中的正能量，传递诗意生活。）
张予读诗：第9首
麦秀歌
麦秀渐渐兮
禾黍油油
彼狡童兮
不与我好兮
张予：据考本诗是我国存世最早的诗，写成于西周初年，可以说它是最早的政治诗，也可以说它是最早的乡愁诗。无论你说它是什么，它都是最早的。但早不足以成诗。其诗中的悲情、感慨、幽怨、无奈、物非人非的人生嗟叹以及渐去渐远的足迹，都在本诗寥寥四行中呈现，是本诗传承的骨。时代久远，读本诗需知其成诗历史才能得其精髓。本诗作者是一个流浪他乡的人。在这一点上，他身上和我们这个时代很多人身上有着相同的精神历程。所以，提读本诗也算是精神式的呼应和回归。乡土文学早已划成一个纯粹的文学版块，诗歌创作用一个编辑的话就是：乡愁诗歌占据了很大的版面。这么多的诗是奢侈，也是浪费。写一首能让人记住的诗，一首也就够了。（张予读诗，古诗新解，追寻逝去的美好。）
张予读诗：第10首
归去来兮辞
“东方不可留，冷风萧瑟
南方不可留，遍地霜迹
西方不可留，天降大雪
北方不可留，雷霆赶着暴雨
尹红龄兮归来，我在昆明等你！”
尹红龄是韩旭老友
传说遁入了空门
那夜，在故园餐吧
韩旭大醉，长发飘飞
为尹红龄招魂
我、朱雷华、倪涛为之垂泪
张予：读完我依然不确定这是个真事儿。如果有这样的事儿，伊红龄之幸也。如果有，即使真诚，也很矫情。当然这并不影响诗歌创作，既然是创作就会有一定的空间和自由度。这也不影响本诗成为一首好诗，好诗必有其立诗之本。这首诗从名字到内容的字以及词组都不是当下的东西，叙述方式也刻意遵循古语，内容也是传统的东西。这样的诗很容易就废了。然而这首却组合得恰到好处，现场感强烈，文人气息浓重，点到即止，没有多余，尤其是最后一句。传统文化需要发掘，怎么发掘，发掘什么，本诗算是一种探索。在一个恰当的感情爆发点，揉入民族性的东西，总会让人有亲切和归属感。文人相交，其中故事，千年以来，多有佳话，让来者神往。本诗又添其一。（张予读诗，还诗歌一个根。）
这么深度阅读和解读对提高自己诗艺大有裨益，同时引导读者欣赏好诗！赞一个！
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