刘光荣评诗
一、《老地方》（作者：山村墨人，2012年9月28日16:58发于《大别山诗刊》论坛，《组诗*靠着心脏的左边行走》之二，链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-30102-1-1.html）
没有过多的秘密
还没出生，就等着我
给我血肉、毛发、手臂
以及隆起的喉结
它还给了我乳牙
轻轻咬伤母亲的乳房
多少年来
它给我顺从
给我宽阔的道路
而我始终没有找到合适的鞋码
给我泪珠
一株草正在缓慢低头
除了自卑和胎记
我无所是从
不知不觉
我把身子里的许多爱
给了爱我的人
生活的老地方
我只剩下一个空空的壳
这是一首优秀的乡村诗歌。
题目老地方应是故乡的代称。
第一节用母亲十月怀胎的不易作喻，这种爱是急切的、无私的、伟大的，还没有等“我”出生，就急于给“我”一切，为生命准备好了一切，而“我”却用“她”所给予的“乳牙”“轻轻咬伤母亲的乳房”，对比的运用成功，语言简洁，在感情上却引起了读者巨大的共鸣，皆因这个过程是每一个人都要经历的，也是每一个人内心中最柔软的部分之一。
第二节写作者幼年成长的过程，故乡纯朴善良的民风给了“我”“顺从”的性格，同时“她”博大的胸怀也给了“我”生活以“宽阔的道路”，“而我始终没有找到合适的鞋码”，成长对作者而言，就是一个“寻找”的过程，许多拚搏努力，而在这过程中，故乡曾经给我磨炼和感动，“给我泪珠”，在那么广阔的土地上成长，“我”像“她”怀中的一株小草，“除了自卑和胎记/我无所是从”，这是作者谦虚的写法，也与作者“寻找”的过程形成对比，又起到了打动读者的作用。
第三节写作者长大成人，有了“我”爱的人和“爱我的人”。“我把身子里的许多爱/给了爱我的人”，所以故乡——“我”“生活的老地方/我只剩下一个空空的壳”。给“我”生命，抚育“我”成长的，“我”没有报答，而“我”只把爱“给了爱我的人”，这又是一个强烈的对比，拨动读者情感的心弦。
在论坛里，同意该作品二级精华。
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二、《温暖》
（作者：九姑剑方。2012-9-1516:24:19发于重庆《大风诗歌》诗坛搏击专栏，《组诗*住在农历的月亮》之一。链接地址：http://www.dfsg023.com/forum.php ... &extra=page%3D1）
只有月亮亿万年不变心
每月走动，还来看看我这个乡下亲戚
有时是在后半夜，当我推开梦
心中若有所失
我看到他，从那么远的地方
送来比梦还轻柔的温暖
这首诗起笔不伏，有先声夺人之势，“只有月亮亿万年不变心”，这是与现实生活相对比，现实中有太多的“变心”了，对于决不变心的月亮，当然，一下子就亮在我们的心灵最深处了。第二句“每月走动，还来看看我这个乡下亲戚”，这又是和现实生活的强烈对比，对于那些一年半载不回家的现代人来说，又是一种情感的冲击。
“后半夜，当我推开梦/心中若有所失”，对于一位被现代人所遗忘的乡下女人，她在梦里推开窗，也许有一些寂寞、惆怅漫上她的心头，这时，一轮满月，正好从远方赶来看望，送来一些温柔，一种温暖也漫上她的心头。这是怎样丰富的想象呀，此时此地，如此美妙的意境，不免要催动读者的眼泪，潸然而下。
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三、《黑色的怒吼》
（作者：纪开芹 2012-5-24 22:08:35 发表于中国诗歌流派网微诗大赛专栏，链接地址：http://zgsglp.com/thread-25977-1-1.html）
此刻，我只能盯着画面
用目光切割世界
其实，他们早于我之前将它撕扯得支离破碎
并且在每一块碎片中安插
一个隐秘的故事
一个黑色的欲望
也许，某一天
地球在巨大漩涡中倾斜
那些房屋静默着
最终成为可悲的道具
从此，我们一贫如洗
除了坚韧的手掌、裸足、脊背
和响彻天宇的怒吼！
以画入诗，全诗凝重，诗句有质感，并且以人为本，终极关心民生问题。为有怒不敢发的人代言，为憋屈的人代言。
把诗的韧力与张力蕴于舒缓有致而略显紧张的节奏中，把心中的愤怒蕴藏于一句一句地排列并意义递加而错落有致的诗句之中。在女性的柔力里，暗蕴着刚性的风雷之声；如颗颗珍珠滴敲玉盘，声声都响着诗的清脆。
而最后一句“响彻天宇的怒吼！”起到点睛的作用，也是诗人感情达到极致的时候。
（此诗获中国诗歌流派网微诗大赛第一期第一名）
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四、《把桃花还我》
（作者：梦幻彩蝶2012-4-418:39发于《中国文学家园》论坛链接：http://www.wenxuejiayuan.com/vie ... E%BB%C3%B2%CA%B5% 披月光的衣衫
双手合十 靠近上帝的仁慈
心愿 在指尖燃烧
点亮你千万里河山 我的夜失血
很多话说与不说都一样
如披风的白
一看就懂
目光的角度
刚好放下一个春天
如果有风经过 请你
把桃花 还我
彩蝶，你以画入诗，我已经不敢用我的文字，来言说这首诗歌的美丽；你的圣洁，即是你的诗的圣洁，你的飞舞，即是你平静的面容下，我们的诗神的翩翩飞舞。
“月光的衣衫”喻纯洁和善良，“双手合十”我读出虔诚和端庄，相信“上帝”，也就还有梦想和希望，即还相信善。
“心愿在指尖燃烧”，一些信仰、一些热血、一些善良的心灵，还有、还在；“点亮你千万里河山”，就如你的诗，点亮我阅读的眼睛。（诗人写诗，何尝不是一种燃烧？）这是我的一个比方，意思是说，这种“点亮”，与精神息息相关。然而，除了激情和热血之外，诗人的夜晚更多的是沉默和黑暗。对于知己，“很多话说与不说都一样”，就那种纯洁的白，我们一看就能明白；就如你的诗，我一读，就感动了。所以，不说最好；说了，却觉得多一分心思。
“目光的角度/刚好放下一个春天”，这样温暖的目光，让我感觉到和整个春天一样温暖；因为这目光里不但有似水的温柔，还有发自心灵深处的善的力量。“如果有风经过请你/把桃花还我”，如果春风来了，请把桃花盛开；我送你整个春天的艳红，你如果不很乐意，请还我，那些春天的秘密和心事。
这首诗还有明显的亮点，就是情感温柔细致，音韵缠绵回旋，节奏把握特好，起到了一唱三叹的效果。
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五、《时间密码》
（作者：拈花汉2012、9、27——15:51发于《大别山诗刊》论坛链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-30047-1-1.html）
岁月被一只蚂蚁的步伐惊醒
以奔的姿态前行
道路打了个趔趄
蚁巢深深震惊
时间贴着路面一如既往
把一长串惊呼刷新
青春翘起尾巴陷进
昔日的艾草青青
季节没有搭理一切
只顾巡逻春夏秋冬
把脚印记入树心
回头，留下圈圈皱纹
如今，光阴踱入二十四年风中
一把大锁锁死了院门
院内，风景长出如诗如画
漂泊的影子却，再也没有转身
这是一首好诗，但绝算不上精品。首先，我来谈谈它的不足之处。
和第一首诗山村墨人的《老地方》相比，两者的构思有雷同之处，都是以时间为纵线按排结构，本诗第一节是写一个人从小迅速成长，包括在某种“震惊”和“趔趄”下；第二节写在还没有准备好的时候，就急促走进了青春岁月中，关于青春的一些记忆，永远地留存大自然中；第三节写纵然青春美好和仓促，但时间仍一味匆匆，就如“树心”，在人的皱纹里，留下岁月的一些痕迹；第四节由时间的普遍现象回到作者的个体经验，“二十四”岁了，作者走出家门，不曾在时间里回首，那些记忆深刻的故里。虽然在表达上也有亮点，但没有《老地方》的感情冲击人的心灵。
和第二首九姑剑方的《温暖》相比，这首诗的小技巧过于雕琢。“道路打了个趔趄”，是主客的对调，应该是主语“岁月”行走在道路上打了一个趔趄，这里作者艺术地说成是“道路”打了个趔趄；“震惊”，表达蚁对“趔趄”的反应。这都是一些小技巧，可以给诗歌增加一些小情趣，当然是可以的。但从大处来看，却让人觉得太虚。而《温暖》的技巧就运用得比较好，让人发现不了，是无迹可寻的，它句句都用了对比，句句又无对比可寻，其实，参照物融于我们的现实生活，而在诗中就一字不提了。这是参照物找得好的好处。对诗来说，无技巧就是大技巧，却能传达震撼人的情感。
另外，有两处地方提出来和作者商榷，一是“以奔的姿态前行”一句，太干涩，不够圆润，可以在“奔”后加一个字，成“以奔跑的姿态前行”；另一处是最后一句“漂泊的影子却，再也没有转身”中间的停顿太生硬、突兀、割裂，意义显得不完整，可以在主谓之间停顿，即为“漂泊的影子，却再也没有转身”。
所以，毫不客气地说，我认为在论坛里把此诗设为二级精华，有拔高之嫌，最多刚够精华。
当然，这首诗值得肯定的地方也很多，比如主题集中，把对时间匆匆的感叹，无形之物让有形的景与心灵独特的感受表达出来，还是要有一定功力的；构思层次分明，有条不紊；语言上毕竟讲究了一些换位、通感、通喻、借代。还有叙述的平稳也很不容易，把感情内敛而埋藏在字里行间，这些都是有一定难度的，作者做到了。作为年青诗人有此成就，也是可喜可贺的。把它和前面两首诗来对照，也许要求过高了一点，但是相信不久的将来，作者一定会超越吧。毕竟，年轻就会拥有一切！
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六、《泻玉瀑布》
（作者：湖南常德黎三龙发表于2012-4-1910:44《大别山诗刊》论坛诗赛专区，链接地址：http://dbssk.5d6d.net/redirect.p ... o=lastpost#lastpost）
还有什么样的誓言，比它更有力度
从高处一泻而下
时光来不及弯曲，就直达一段惊心动魄的爱情
大声喊出来
像一个人向另一个人热烈的表白
生命里所有的磅礴和执着
在这一刻都被见证，被一条瀑布轰轰烈烈地临摹
更像天空寄给大地的情书
一封白纸，不着一字
唯天知，地知
还有什么比它更奢华
以一瀑飞流制造白云，制造烟雾
制造世间最纯净的珠玉
它还制造春天。我看见
一朵朵梨花飞来，像内心开出的圣洁的花朵
有浮世的安宁
这首诗确是精品，在平淡中蕴足了豪情与稳健。
第一节，写整体印象。以“誓言”与“时光”作喻，如天外之物，飞泻而来，有气势、有力度；又以“惊心动魄的爱情”暗喻“泻玉瀑布”的风采气度，当令读者赏心悦目，又有感情的激荡与深入。
第二节，写声音。“大声喊出来/像一个人向另一个人热烈的表白”，这神来之笔，又要令人击节赞赏，——有多少人能这样，把心底的爱、心底的情，“大声喊出来”“向另一个人热烈的表白”，这样的爱的表白，岂不令人羡慕？这样的勇气、磅礴和执着，岂不令任何一个人心动？这是爱情的绝高境界，也是大自然的造化之境。
第三节，写颜色。以“情书”作喻，应是“白纸天书”，不着一字，却尽得风流的天地“情书”——“天空”爱上“大地”，多么浪漫的情怀，多么丰富而瑰丽的想象，岂不令天下有情人动容？
第四节，摹形状态。以“白云”，言其流动颜色之飘逸；“烟雾”，言其朦胧潮湿之缠绵；“珠玉”，言其闪亮润滑之光泽。
第五节，摹神拟韵。以“春天”和“梨花的圣洁”喻“瀑布”之神清气爽和“安宁”之韵味。
这首诗的节奏流畅铿锵而至神妙之境，读来不觉一字多余，也无一字拗口。
读完整首诗，顿时，尘心有通泰之感，尘体有飘飘出世之姿。
（本诗曾获【天堂寨杯】诗赛二等奖）
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七、《西风凉》
（作者：楼兰女子 2012-10-12 18:17 发表于大别山诗刊论坛 诗歌大厅 链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-30920-1-1.html）
我死那天芦花刚好盛开，满山坡是白，满丘陵是白
来客肃穆安静。过水桥，淌火盆，砸碎土碗，撒糯米
唢呐声声催人泪流啊，妈妈来哭，儿女来哭
爱过的男人来哭，看热闹的也来哭
那时我睡在洁白的绸子上，比羽毛还轻
那时风往西吹。芦花纷纷扬扬的
光荣小评：
楼兰，一听这名字我的大脑中就浮现出一位古典美女的形象，而在大别山诗刊五周年庆活动中曾亲见她雅照一张，果然是古色古香，微微忧郁的大眼睛，古诗一样典雅的笑容；然后看到她在论坛上开了“楼兰评诗”的专栏，读她指尖流出的诗评，一个一个平凡的文字却似有古典的美色美香，读之不亦乐乎，旋又被委以副主编的重任，再读其诗，我心不由信服。
“西风凉”，初读题目就给人一个怅惘的心境。想象充满全篇，任何想象都是以现实为基础的，虽是写想象人死之后的悲哀情形，但未尝不是对作者当下心境的反映，即以死咏生。
起笔入题，简洁快捷，“我死那天芦花刚好盛开，满山坡是白，满丘陵是白”，明知是生，偏以“死”开篇，是写心也——心伤，心死；芦花开，满山白，是铺叙烘托手法，境界自成。
“来客肃穆安静”，以静衬伤，心越静，越失望。“过水桥，淌火盆，砸碎土碗，撒糯米”，这些习俗在诗里流淌，也是在作者的心里流淌，以平静之语调，写感情之汹涌。
“唢呐声声催人泪流啊，妈妈来哭，儿女来哭/爱过的男人来哭，看热闹的也来哭”，写别人痛哭，衬自己心悲；这种心悲，实是复杂，想象这么多人来哭，自己死后若真的能看得见这个过程，来哭的人身份不一样，自己的心情肯定也不一样，即使是悲伤，也是不一样的悲伤，这里，想象就带得有探索人生的价值。我想知道的，作者作为一个女人，特别是看到“爱过的男人来哭”，是怎样的一种心情，至少些许的幸福和感动应该还是有的吧？
“那时我睡在洁白的绸子上，比羽毛还轻”写“我”死之静美，是浪漫的写法。其实，这一句可以是结句。
“芦花纷纷扬扬的”，照应开篇，造成余音缭缭。
整首诗为虚写，但读来却觉得是实，情感充沛，冲击力强，读后令人灵魂在黯然中有伤的愉悦。
由这首诗，不由想起文字表面的平静力量下的张力，使人心的动容；还有就是诗歌写作时角度的切入，本诗就是从反面入手，即从“死”后的角度加以想象，既超出现实，又尊重现实，反映真实的自己。
建议第三行“泪流”后不要“啊”，最后一行不要“那时”，为“风往西吹”，之后的句号改为逗号。也可将最后一行精简，“风往西吹，芦花纷扬”，加入倒数第二行。个见，仅为参考。
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八、<<月光满地>>
（作者：姚彬2011-11-922:37:26由大风发于“大风诗歌”组诗方阵栏目，链接地址：http://www.dfsg023.com/forum.php ... amp;extra=#pid51391）
月光没有家，平铺直叙。月光没有家，歪歪倒倒。月光在寻找家
因为中秋，不得不写到月光。月光白得很，王小妮们已说过好多次了。
在灯火通明的城市，月光没有灯光白，月光没有出路
猴子不捞月亮，月光进不了人民的心中，月光满地
满地的白血，占据着２０１１年的中秋，有些豪强，有些倔强
满地的白，有的拱起，有的凹陷。一些，已经老了
一些，还在老。满地的白，一寸一寸地老去，一寸一寸地寻找自己
本诗以写实的叙述口吻铺开记叙，看似无技巧，实寓巧于大拙之中。起笔直入，“月光没有家，平铺直叙。月光没有家，歪歪倒倒。”以平淡的笔调，运用拟人手法，写“月光”的平凡，实则写“月光”代表的普通人的平凡；“月光在寻找家，因为是中秋”，这句让我想到古时的游子，中秋之夜，“今夜月明人尽望”，那种思乡之情，感动了古往今来多少文人墨客；然而，写到“在灯火通明的城市，月光没有灯光白，月光没有出路”，我想起了那些在城市里艰苦奋斗的民工，中秋之夜，城市人都在家里团聚，而那些没有回家的农民工，却在城市的热闹里失去了自己本心。然而，“猴子不捞月亮，月光进不了人民的心中”，再联系前面作者写到王小妮，这里，月光肯定不是隐喻前面我所想的人，而是如作者一样的知识的精英，那些孤独的诗人，精神的强者，却是那么容易触动寂寞的神经，“月光满地/满地的白血，占据着２０１１年的中秋，有些豪强，有些倔强”，那么白，那些坚强的孤独，那些寂寞的精神。而“满地的白，有的拱起，有的凹陷。”简直就是神来之笔了，随物赋形，月光的形状，竟是如此的神妙，也可表示驰骋精神世界的人精神的起伏与痛苦。“一些，已经老了/一些，还在老。满地的白，一寸一寸地老去，一寸一寸地寻找自己”，写“月光”老了，应是和作者的心情有关，那些精神的强者，却抵不住岁月和相思的磨砺，而“一寸一寸地老去”，但是最后一句“一寸一寸地寻找自己”却韵味深长，赋予整诗以特定的哲学意义，正因为“老去”，而回归自己。
（小注:姚彬，１９７２年出生，重庆涪陵人，时用笔名苦爷。出版有诗集<<重庆,3点零6分>>、《逍遥令》、《姚彬诗选》。获第二届巴蜀青年文学奖等。）
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九、《雪中的拉车夫》
（作者：左岸 发表于 2012-9-24 17:35:36 《大风诗歌》论坛新诗天地专栏链接地址：http://www.dfsg023.com/forum.php ... p;extra=&page=1）
现在他的敌人很多
西北风，暗夜，大雪没踝的道路
还有车上的我
都来消耗他的热量，但他并不在乎
只管低头朝前拉，从他嘴里吐出的气
越来越白。高大的建筑群
黑人一般的行人树，都被他甩到身后
不料前面发生事故，马路拥塞
他无法再行，便不好意思和我中止了合同
我把十元钱递到他手上
在他抬头回绝的刹那，我看见
他眼睛里有一块铁的伤疤
这一首诗，环境典型，情节鲜明如小说一样生动，而结尾那一瞬间直击人心深处的忧伤印象，留给读者深深咀嚼。
“现在他的敌人很多”，起笔突兀，有先声取人之势，造成一种紧张对立的气氛，实则为写“雪中的拉车夫”的坚强、不屈和辛劳埋下伏笔。
然后，慢慢叙述，这些“西北风，暗夜，大雪没踝的道路/还有车上的我”，“高大的建筑群/黑人一般的行人树，都被他甩到身后”，作为“车夫”的对立面而存在。以“敌人”的繁复，反衬“车夫”的坚定；以看得见的“高大”，正衬第二节“车夫”那看不见的隐藏于他凡夫俗体内的精神的高大。
第一节写物质世界的现实生活，“车夫”在雪中艰苦的条件下，以自身诚实的力量求生存；第二节由一个意外事故“不料前面发生事故，马路拥塞/他无法再行，便不好意思和我中止了合同”把诗歌的故事情节推向“车夫”的精神层面。
读到这里，“我把十元钱递到他手上/在他抬头回绝的刹那，我看见/他眼睛里有一块铁的伤疤”，方知人世的高楼是矮小的，而攘攘红尘中的凡夫俗子的精神却是可以高大的，他们是何等善良、诚实、坚强！
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十、雪莲伴禅
（作者：如云飞过 发于2012-10-27《大别山诗刊论坛》诗歌大厅链接地址：http://dbssk.5d6d.net/viewthread ... p;extra=&page=1）
文/如云飞过
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雪花
一瓣、两瓣……
从春数到冬，你就来了
佛塔
一圈、两圈……
转完三百六十五天，我们
就相见了
银装素裹的清晨
你会来
箫声穿心的夜晚
你会来
海棠和梨花隔岸相望的时候
你会来
有一类诗，是人类智慧的产物；还有一类诗，是爱的极致，是情到深处的流淌。而这一首小诗，把二者都做到了。
小诗的第一节，起笔写“雪花”飞舞，是言美丽，亦言纯洁，更妙处是意境自高。承以“佛塔”，增加诗的禅意和庄重之感；在诗意上重在叠加而循环往复，有一唱再叹之美——“从春数到冬”与“转完三百六十五天”都是指完整的一年，但又不是简单的重复——“你就来了”与“我们/就相见了”意思有细微的差别，后者更进一层，因为这个“相见”，也许是在佛前跪了五百年，才能修得的。层进之意，还在于，这种爱与情不仅仅是世俗之爱与情，而带上了佛与禅的光环。
第二节，是由三个时间状语+三个相同主谓句（“你会来”）的分句构成的排比句。在前面已有的意境的基础上，更显深情的表达，把小诗的思念、期待、缠绵的爱之美展现得淋漓尽致。艺术不是以事论事，而是探索人生的情感和精神世界，无论是我国古已有之的“传神写照”还是“气韵生动”都是艺术家（这里指诗人）的心理世界和人生情感经历体验的反应，小诗不乏文字之机智巧妙，亦有人生爱情之智慧通达，是爱的期待，情的表达，字字都蕴着奇妙的韵致。和我国传统美诗《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”及戴望舒的《雨巷》有异曲同工之妙。
整首诗以意境见长，简略见长，深情见长。套用一句老话，“因能极于情，故能极于诗”。
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十一、《母亲》
（作者：踏雪 2012-11-23发于大别山诗刊论坛诗歌大厅 链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-32844-1-1.html）
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母亲
文/踏雪
光阴一段一段打成捆
日子老了
我们催着
你一直围着灶台转
转来转去炊烟
糊里糊涂就从两鬓
漫过头顶
身子被我们拽得
一寸一寸朝泥土的下面接近
我飞出村口的时候
老槐树落下几片叶子
你柱在手里的思念
又高了一截
首段，是言时光催人老，不知不觉，美丽的母亲已成老人。
二段，母亲的老，不光是时光的杰作，而是因为她的心中有“我”及“我们”，“我们”也如时光一样催着她匆匆老去。取“炊烟”之色，也是言母亲的辛勤的劳作，母亲围着灶台转，孩子们围着母亲转。
三段，言孩子总要长大，总要离家出走，这是母亲的希望；但“我”走到哪里，那里就有母亲的思念，以“拐杖”作喻，言母亲的“老”再增一分，思念也再长一分
全诗简洁、质朴、深情、感人。把人感恩母亲的心唤醒，有直击人内心深处的力量。暗喻、通感、象征、借代等修辞手法的纯熟运用也为诗歌增色不少。
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十二、《那些空余的冷集腋成裘》
（作者：殷晓媛2012-4-1214:58发于大别山诗刊论坛诗歌大厅链接地址：http://dbssk.5d6d.net/thread-20802-1-1.html）
《那些空余的冷集腋成裘》
在众生眼窝里撒播同位素的人，收获桂皮的气息
及千亩空寂。遁形的铜色的蛇
满足于趋近于烟岚的形体，而象形的色彩
从雾中析出，兼有香脂的腻和灰烬的轻
落满碳素的枝头。卵石间被打乱的倒影
淡然起身，从桑田一隅挟着月光
飒飒而过，人们便开始从古井和谜样的湖里
拾回视觉：陶水罐里一缕天青，像叮当作响的黄金
游弋，不生根，不逃逸。
先说一下题目中的一个成语“集腋成裘”的意思——集：聚集。腋：狐腋下的皮毛。指狐狸腋下的皮毛虽小，但聚集起来就能制成皮衣。比喻积少成多，积小成大。那么题目的意思大致就是“那些空余的冷一点点积累下来，成为寒冷、沉静、清幽、淡然和寂寞”。初看题目，就引起了我的兴趣，如何把“冷”集起来，应该说冷是一种感觉，如何把这种感觉用语言准确的表达出来，并且是用最高贵的“诗”这一载体？
古人有语云“幽渺以为理,想象以为事,惝恍以为情”，有一种理解是具体的理、事、情，并不是通过确切的语言表达出来的，而是通过“幽渺、想象、惝恍”的语言即模糊的语言表达出来的。我突然就意识到，作者在这一首诗里恰恰是要运用一种相反的过程，即如果说理、事、情是通过某种模糊的语言艺术得以展现，那么这里就是要用一些确切的意象来表达一种抽象而又飘忽模糊的感觉。
再读完全首诗，让我感叹通感艺术确实是诗歌创作的有效手段，这首诗的成功其实从某种程度上说就是通感手法运用的成功。而懂得通感，就解决了对这首诗理解的关键。想起第一个系统论述通感手法的第一人，应是钱钟书，他著有专论《通感》。古代成功运用通感手法的例子也很多，宋祁因“红杏枝头春意闹”而得“闹尚书”之美名，王国维在《人间词话》中评之“著一闹字而境界全出”；马融《长笛赋>>“尔乃听声类形，状似流水，又象飞鸿”；嵇康《琴赋》：“状若崇山，又象流波，浩兮汤汤，郁兮峨峨。”琴声有时如高山峨峨，有时如水声汤汤。如山是听声类形，如水声是听声类声。
想到了以上两点，读这首诗就容易多了。第一节“在众生眼窝里撒播同位素的人，收获桂皮的气息/及千亩空寂”，桂应在八月花开，其皮之息香，其味时浓时淡，乃是用通感摹“冷”之味香，之息雅；“千亩空寂”，状“冷”之神髓，也是言人的心态。“遁形的铜色的蛇/满足于趋近于烟岚的形体”，此句乃状“冷”之形、色和活动，蛇乃喜冷之物，又令人惊惧，用来拟“冷”极具神韵；“烟岚”，多变、乳白，赋予“冷”以神秘。“而象形的色彩/从雾中析出”，写“冷”会让雾结晶之自然现象，而“色彩”一词又给冷漠的“冷”一种流丽铺张的感觉。“兼有香脂的腻和灰烬的轻/落满碳素的枝头”，用“香脂的腻”“灰烬的轻”“碳素”状“冷”之可爱情态和颜色。
“卵石间被打乱的倒影/淡然起身”，“淡然”用得妙，极力摹“冷”之神韵，与作者的心灵乃是相通的。“从桑田一隅挟着月光/飒飒而过”，“月光”，状“冷”之轻柔飘逸，实反映作者的性情爱好。“人们便开始从古井和谜样的湖里/拾回视觉”是言“冷”之来源和起处，有恍然顿觉顿悟之感。“陶水罐里一缕天青，像叮当作响的黄金”，状“冷”之形、之色、之声，“黄金”言“冷”之重。“游弋，不生根，不逃逸”，此句是承前句“冷”之“天青”，我在这里理解为一种人生态度，积极的面对。
凭第一印象，我第一次在诗下的留言是：“把看不见的冷，写得这样有形、有声、有色，真是美了、妙了、绝了。”
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十三、浅谈现代诗歌的文言之美
——也谈读“诗怪”李金发《给蜂鸣》之白话散文法入诗的一点体会
鲁迅在《孔乙己》中刻画人物，用“满口之乎者也”，活脱脱刻出了一个落魄的旧知识分子形象，可以想见孔乙己有一肚子旧式墨水学问。这里把“之”排在第一位，说明它在文言中的地位尊崇。白话小说在客观而平静的叙事艺术中把文言之美体现得淋漓尽致，如《红楼梦》、吴敬梓《儒林外史》、鲁迅诸多小说散文中也大量运用白话文言；当代作家贾平凹在小说中也能自觉运用文言虚词，在现代小说中不能不说是一道靓丽风景。而“诗怪”李金发在《给蜂鸣》也大量运用文言虚词，也为诗歌语言带来一层文言之美。
《给蜂鸣》一诗三十六行中，用了二十八个“之”字，可见白话文言对其影响之深，还没有摆脱旧的习惯，虽然五四提倡新诗，求新求变。除了“之”字之外，还用了“而”“也”“甚于”“将”等文言词语。
“忧戚填塞在胸膛里，露出老猫之叹息”，此句中的“之”起助词的作用，表示所属关系，相当于现在的“的”，但换成“的”就少了一种古典的优雅之美。“长天原野变成一片紫黛，如老囚之埋葬”，此句中的“之”是音节助词，用于主谓之间，没有一定的实在意义，起调节音节的作用，但如省略了就会缺少天然的音韵铿锵之美。“欲出此羞怯之场所与烦闷之行程”，此句中的两个“之”，也是助词，但表示的是前面的形容词与后面的中心语是形容与被修饰的关系，用在此处有对称之美。
“我爱你的哭甚于你的笑”，此句堪称此诗的经典之句，在直白中富余丰饶的诗意，在比较中直抒胸臆，能起到这么好的表达效果，“甚于”二字功不可没，好在不由分说地攫取了读者注意力，“为什么作者更爱‘你’的‘哭’”呢？，“你”当指弃他而去的女友，也可理解为忘记了他个人的“整个中华民族”，“在黑暗和落后面前啊，中国人，‘我’多么希望你们没有盲目乐观，‘我’愿意看到你们在悲哀中反思、奋发和前进”。
“将与情爱同笑在你之心灵里，/或舞蹈在湖光之后，节奏而谐和也”，此句中的“而”字表并列关系，说明“节奏”一词应与“谐和”一样，是形容词而不是名词，意思是“有节奏”的意思；此句中的“笑”与前一句的“呻吟”一词相对照，“也”表判断，肯定“或”之后的这种情况的“有节奏和谐和”之意。
仅举以上三例，即可管中窥豹；这里就不一一罗列此诗的文言之美了。而一代“诗怪”长于文言之辞，也是与他在努力沟通中西，欲把西诗与中国古典诗词相互融合所作的尝试。但在客观上让他的诗更加晦涩难懂，形成了他瘦硬清冷颓废的诗风。他得享盛誉，被称为中国象征主义诗歌第一人，我想，长于文言之辞也是原因之一，有神秘飘忽之风神，这也是和中国古典诗词一脉相承的。真乃败也萧何，成也萧何也。
结尾处想起一句诗来：“生命便是/死神唇边/的笑。”啊，多么怪异的诗人！多么矛盾的灵魂！乃是那个矛盾的时代的产物。
附原诗：给蜂鸣
（由中国诗歌流派网管理员admim 于2012-11-25 17:17:58 发表于《重读经典》专栏 链接地址：http://zgsglp.com/thread-95618-1-1.html）
李金发
淡白的光影下，我们蜷伏了手足，
口里叹着气如冬夜之恶狼；
脑海之污血循环着，永无休息，
脉管的跳动显出死之预言。
深望黑夜之来，遮盖了一切
耻辱，明媚，饥饿与多情；
地狱之门亦长闭着如古刹，
任狐兔往来，完成他们之盛会。
我愿长睡在骆驼之背，
远游西西利之火山与地上之沙漠；
无计较之阳光，将徐行在天际，
我死了多年的心亦必再生而温暖。
你！野人之子，名义上的朋友，
海潮上仇视之蛤壳与芦苇之呻吟
将与情爱同笑在你之心灵里，
或舞蹈在湖光之后，节奏而谐和也。
我爱你的哭甚于你的笑，
忧戚填塞在胸膛里，露出老猫之叹息。
你以为“冷风怒号万松狂啸”，
长天原野变成一片紫黛，如老囚之埋葬。
海深的世界之眼，满溅着女人之泪，
任我们桨棹往来，荇藻生长，
惟太阳之光可使其干枯在片刻。
但愿既得之哀怨长为意识之同僚。
奴隶之奴隶，还带点微笑，
两手靠在胸后似与人作揖。
捷克斯拉夫人之胜利与傲气，
将到世界之终期而不衰歇。
欲出此羞怯之场所与烦闷之行程，
当学犹太人之四向奔竞么？
“一领袈裟”不能御南俄之冷气
与深喇叭之战栗。
这是游猎者失路之叫喊，
深谷之回声，武士之流血，
应在时间大道上之
淡白的光影下我们倦伏了手足。
1922，Dijon。
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十四、天时人事日相催，冬至阳生春又来
——读许多余《冬至》有感
读80后先锋作家诗人许多余先生的新近诗作《冬至》，因诗语里蕴含的张力与抗力而动容，又因其蕴含人生的矛盾、豪放、悲怆与对峙而心惊，遂百度了一下，才知古人是这样解说冬至的：“阴极之至，阳气始生，日南至，日短之至，日影长之至，故曰‘冬至’。”诗题《冬至》，虽不是实指冬至时节，但借这节气一点点内涵，实指百年人生过程中某一相类似的小站、某一次休憩驻足和某一次回顾反思，当是毫无疑义的。我想把诸诗人写诗比作百花飘香，百花对自己香味的奇妙能知道多少呢，我看，还是作为赏客的游人更为沉醉和深味吧。我不是想说诗人对自己的诗了解得少，而是说诗人写诗也许只是源于一个模糊的概念，一朵耀眼的火花，在生活的铜墙铁壁下找到一个恍然的出口喷涌而出的灵感，表达往往通过物外之象、象征之韵味达到的。而我从这首以一次爱的经过抒写人生状态的《冬至》里读出了希望和春天的气息：越失望、越绝望，以前抱有的希望就越重、以前的爱意就越浓；现在越悲怆，则来年的春天越灿烂。
开篇即是结束——
“它们停止伸展弯曲
在大雪来临之前
潜入矿物质或海绵体
必须藏好内心的风暴
眺望止于大海
这些擅于结冰的日子
仙草芳踪难觅
玉叶弃别金枝
激情青黄不接”
显然，第一节运用了倒叙的叙事技巧，以复数物的不确定性“它们”引入主题，既可指人身体的自然属性，也可指自然界的万事万物，重“物”性当是一定的。然后，借用热胀冷缩的物性，再回到叙述的主体，“必须收藏好内心的风暴”是一个好诗句，内敛冷静，是对生活经验的总结。“眺望”即是对未来的希望之心，“止于大海”，是因为这是“结冰”的日子，叙述主体的希望似乎结束了，“仙草芳踪难觅”三句意思差不多，只是反复强化，“我”的生活多么枯燥呀，多么无味呀，像结冰一样死水的平静，或者寂寞，或者孤独，或者烦燥，逼迫着人多么无望像要发疯一样。反映了叙述主体对美的追求，对充满激情人生的留恋。读到这里，我们将要问：这么宽广一片海域，“结冰”以前有着多么美丽的浪花一朵朵？一定有着多少激流涌荡。那么，我们看第二节诗，所以说全诗皆运用了倒叙。
“乖戾
是我未来的小女儿
紧迫的初潮
不在乎暴风骤雨
受制于阴晴圆缺
我最大的悲伤
是梦见多年前的你
与现在的我
相遇”
“乖戾”是叙述主体对“我未来小女儿”的感受。“我未来小女儿”决不是“我”的小女儿，而是“未来”的；“未来”的女儿，现在像谁呢，这个我们不难明白，她就是叙述主体的恋人或者说是女友。此“乖戾”，我要理解为对爱情的信任、痴心、完全地投入与交付，或者叙述主体要表达的是“索取”，这样的“索取”是不是可以原谅的？正是因为有对爱的信任与投入，我们不难理解“暴风骤雨”，这样的爱不但是可以用诗这一高贵的载体记录下来，也应该铭之在心，刻之在魂。但是，“我最大的悲伤”来了，“多年前的你”是不是“我未来的小女儿”，“现在的我”是不是“以前的我”？人们常说，真爱是不变的；是的，“我”也承认“我”的“爱”是不会变的，但人未变，爱未变，时间却变了，环境却变了。这一刻的“我”，决不是那一刻的“我”；那一刻的“你”，也决不是这一刻的“你”。所以，我们的相遇，总是在错误的时间里。“我”能不能改变这样的生活，能不能改变“你我”或者“她”曾经生活的经历？欲说还休，不说也未休。只好读第三节，“我”继续的“回忆”。
“我们像一对死敌
陷进对方
如惊涛拍岸
浪花将万钧雷霆草草收场
青春的死亡太过草率”
“死敌”言“冤家”之意也，所谓不是冤家不碰头，这一碰头就成了爱恨交织的“冤家”了。对第三节，要作多角度的解读。第一层面，“死敌”即一对恋人，爱，也是一种斗争，一种挣扎，有时，还是一种绝望的挣扎，青春在错误的爱情中草草收场——正确的爱情，让青春得以延续；错误的爱情，让青春之花枯萎。哎，正因为有错误的爱，才让情在人生中多姿多彩。第二层面，小我与超我的矛盾。第三层面，作为实体的个人面对生活之虚无的不屈、绝望的斗争与挣扎——————对抗。这一节无异也是精彩的，把生活的惊险与结局之平淡描述殆尽，有落寞失望意。用的是收笔。再看最后一节。
“此时
火焰望风而逃
空余漆黑而凌厉的洞口
等待着闪电等待着
漆黑的夜晚被大雪填埋”
最后一节回到结尾，用“大雪”照应开篇。生活回到原状态，言爱要经历等待。有余味。
本诗用爱喻人生，状内心在生活中的痛苦与欢乐循环往复，无始无终。旧的希望在冬至时终结，新的希望在冬至时萌发。因为“春天”离“冬至”亦不远了。
想起杜甫的《小至》：“天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动飞灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。”和《后汉书礼仪》：“冬至前后，君子安身静体。”遂借《小至》的开头两句作这一篇读后感的题目，望少年老成的许多余君不要笑话，也得享杜老“且覆掌中杯”的乐趣。
附原诗：《冬至》
（韩庚成 于 2012-11-25 20:03:02 发表于中国诗歌流派网重读经典栏目 链接地址：http://zgsglp.com/thread-95659-1-1.html）
作者：许多余
它们停止伸展弯曲
在大雪来临之前
潜入矿物质或海绵体
必须藏好内心的风暴
眺望止于大海
这些擅于结冰的日子
仙草芳踪难觅
玉叶弃别金枝
激情青黄不接
乖戾
是我未来的小女儿
紧迫的初潮
不在乎暴风骤雨
受制于阴晴圆缺
我最大的悲伤
是梦见多年前的你
与现在的我
相遇
我们像一对死敌
陷进对方
如惊涛拍岸
浪花将万钧雷霆草草收场
青春的死亡太过草率
此时
火焰望风而逃
空余漆黑而凌厉的洞口
等待着闪电等待着
漆黑的夜晚被大雪填埋
2011.12.12
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十五、 以史为鉴，记住苦难
——读黄翔《野兽》想到的
诗是生活之歌。没有生活，也就不会有诗歌；如果没有苦难的生活，也就没有深刻的诗歌。希望，给诗人奋斗的力量；痛苦，给诗人坚持的力量；磨难，给诗人坚韧的力量；压迫，给诗人反抗的力量。读了黄翔先生的《野兽》一诗，我的心中有一个深沉的声音在深处呐喊：以史为鉴吧，记住苦难！
本诗以“野兽”为题，除了显示作者内心对时代的愤怒的反抗外，还给读者一个重要的提示，那就是诗歌主体的非人性，用野兽的天性凶猛类比时代的野蛮、无理性和诗歌主体的无穷勇气、无限战斗性。于后者，鲁迅先生在《坟·摩罗诗力说》有类似的用法：“尔时吾自觉如野兽，力与风雨电光猛虎战也。”前四句“我是一只被追捕的野兽/我是一只刚捕获的野兽/我是被野兽践踏的野兽/我是践踏野兽的野兽”用平静的陈述语气，写“我”作为一个人、怎样变成一个兽的过程，感情内聚收敛，但极富爆炸力。“被追捕”、“刚捕获”、“被野兽践踏”到“践踏野兽”，这是一个身份转变的过程，也是一个血与泪的过程，更是一个接受侮辱到自觉反抗的过程。“我的年代扑倒我”，“那个年代”是指“文革”开始的年代，这一句必不可少，是对社会环境的交代，我们现在称之为“十年浩劫”，正因为这一场灾难，将“人”变作“兽”。“斜乜着眼睛/把脚踏在我的鼻梁架上/撕着/咬着/啃着/直啃到仅仅剩下我的骨头”，“斜乜”就是“上下眼皮微合拢，眼珠斜着看”的意思，这几句加重了人成为兽后的非人性即兽性，其兽性更加变本加利，越发超过了作为纯粹意义的兽，这是令我们现在的人不得不深思的，人的人性哪里去了，人的理性哪里去了？“撕着”、“咬着”、“啃着”，对人之兽性反复渲染，层层加深，直至“仅剩我的骨头”。“我”对于仅剩的一根骨头，何以面对、何以堪言？是无奈、是逃避、是流泪、是屈服、是卑躬屈膝、抑或是郁郁而终？作者用最后一句诗作了义正严辞的回答——“即使我仅仅剩下一根骨头/我也要哽住我的可憎年代的咽喉”。
文学是人学，诗歌也不例外，无论艺术在反人性、非人性方面走了多远、走得有多成功，最终还得回到对人性的更高、更真、更本质的反映上来。“人的本质是一切社会关系的总和”，“就是人的世界，就是国家、社会”（《马克思恩格斯全集》第三卷第5页）。那么，这首诗的最后两句“即使我仅仅剩下一根骨头/我也要哽住我的可憎年代的咽喉”，无疑是从兽性回到了对那个时代的控诉上来了。无疑，那是一个把“人”变作“兽”的年代，那个年代本身就是一个披着一张热血红布作体面外衣的“兽”，让许多人在感情中丧失理性甚至人性。而作者在前半部分正是对这种丧失的具体描写，也就是人兽化的过程。而兽化的人如何回归人性，如何再一次做人——那些不能回归的，将永远沦落为“兽”，成为永远的受伤者，抑或伤人者。作者最后一句，在前面铺陈叙述的基础上，感情得以爆发、得以渲泄，是点题之笔，升华主题。把这首诗的境界抬高了不止一个层次，如果没有这一句，他只是撕开一个血淋淋的伤口，让读者欣赏其中溃烂的部分。最后一句，是作者（应该说是作者这一类人）发出的时代脊梁的最强的反抗的声音。它是一种想要彻底的反抗，在反抗中，被那个年代沦为“兽”的人的人性理性的回归，也就是说这里的反抗的过程是一个回归人“自我”“本性”的过程。这种反抗与回归，在客观上起到了承担挽救这个社会、这个国家的责任的作用。在反抗和回归中，至关重要的是大无畏的勇气，而在最后一句中也得以体现。直面困难的决心和勇气，正是从时代的生活中来。所以，在这首诗，揭露不是主要，控诉不是主要，反抗才是主要，挽救才是主要。要挽救，而记住生活的磨难，从过去的苦难中吸取教训也就成为必须的了。
在这首诗中，重温苦难，记住磨难，是为了以史为鉴，避免再犯同样的错误。
附：《野兽》原文（韩庚成 2012-12-14 17:41:44 发表于中国诗歌流派网重读经典专栏链接地址：http://zgsglp.com/thread-106591-1-1.html）
作者：黄翔
我是一只被追捕的野兽
我是一只刚捕获的野兽
我是被野兽践踏的野兽
我是践踏野兽的野兽
我的年代扑倒我
斜乜着眼睛
把脚踏在我的鼻梁架上
撕着
咬着
啃着
直啃到仅仅剩下我的骨头
即使我仅仅剩下一根骨头
我也要哽住我的可憎年代的咽喉
1968年
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十六、
浅淡原始现实主义在现代诗歌垃圾诗派中的惊艳再现
——读管党生《我所认为的贵族》
平时很少阅读垃圾派的大作，在流派网重读经典栏目里看到管先生的成功之作，把这首《我所认为的贵族》归为垃圾派作品，我内心实在不以为然，遂网上搜索了一些垃圾派作品，一读下来，严重感受到，此派作品是对以往一切诗歌的挑战，并且此派在网络诗坛享有盛名，即所谓“北有下半身，南有垃圾派”，创始人皮旦，有三原则——“第一原则∶还原、向下，非灵、非肉；第二原则∶离合、反常，无体、无用；第三原则∶粗糙、放浪，方死、方生。”管先生是其中著名的代表人物。
诗歌发展到现在，终于有人敢于向以前的诗歌说“不”，把从上至下贯彻到底，从贵族到平民、到平民之下、到猪、到狗，从思想到身体、到器官、到垃圾、到屎、到尿，裸露一切打破一切而冲溃一切，敢说真话，敢说隐秘，颇有实话实说之文风，能把生活之下的垃圾（阴暗）的真实面原汁原味的呈现出来，回到诗歌最初的摹物摹生活摹心理的状态，姑且称之为原始现实主义。这种绝对忠于现实，忠于内心，不拔高，不忌讳的诗歌创作，其中又隐含了反现实反生活本身的因素。在玩世不恭、恶搞的表面之下，在看似尊崇真实、看轻虚假之下，在外表坚强、对什么都无所谓之下，实则有一种空虚、失望、发泄、梦破后无路可走的苦闷、荒诞、人生压抑、丧失信心、现实是丑陋的、自我是低贱的、摧毁自我、又想要在失落中重寻自我、重建自我等等多方面复杂的因素。这让我想起上个世纪五六十年代、二战后、西方的经济经过一段高速发展又没落后荒诞派戏剧的兴起，反现实、反意义、反理性、绝望、空虚、无聊、荒诞、人生压抑、不可理解、不可表达、不可思议，虽然开始没有被观众所接受，然而出乎作者们的意料，却意外的表达了当时人们孤独寂寞无助的心灵和那个世界的真实图景而最终获得成功，其中的代表作家贝克特于1969年获诺贝尔文学奖，尤奈斯库于1970年被选入法兰西学院，即获得法国学术界的最高承认。而我们现在的垃圾派多少与之有一些共同之处，从迷失的围城中冲掘出来，找到真实的自我，重建理想和信仰，这也许就是我们诗歌和人生的大成功，管党生先生这首《我所认为的贵族》的一点小成功也许就是这大成功路途上的一小步。
开篇我说把管先生这首《我所认为的贵族》划入垃圾派作品我是不以为然的，然而细读下来，它还是有实话实说之风，并且从口语中提炼出来，特别是一个“呸”字最为传神，现在认识到了它正是从垃圾诗中脱颖而出的精品。本诗以平易近人、有一种亲切感的口语叙说式开门见山——“和是否成功无关，和是否有钱无关”，直承题目，说明“我”所认为的贵族是精神上的，与物质无关，而题目作了本诗第一句的功能，显示精炼、简洁的特点。然后用“刘亚楼”“杜聿明”和“北京火车站的乞丐”更深入地说明“我”所认为的贵族是什么样的，一个人代表一类人，而又是从高到低，从表面到内在，层层深入地排列。刘亚楼凯旋而归时擦亮皮鞋，这个细节表明做好大事又能不忘细节；杜聿明用姓名纠正看守所喊的代号，意在表明，无论境况如何，军人是有个性尊严的；而乞丐不能容忍别人对他的贱视，非常戏剧性的还“我”以“呸”，这一细节，再一次表示作者认为的贵族是那些有独立人格的，看得起自己的，无论在什么情况下都有自己尊严的人。想起古人有不食嗟来之食的故事，今人有对着口痰还之以“呸”的妙事，真是不亦乐乎。我想这就是原始现实主义在现代垃圾派诗歌中的典型运用了吧。
附：《我所认为的贵族》
管党生
和是否成功无关
和是否有钱无关
我所认为的贵族
是刘亚楼每次从战场上回来
都把皮鞋擦的非常亮
是杜聿明在解放军看守
点名“1号战犯出列”时
说
“我不是1号
我是军人杜聿明”
是我在北京火车站
无意吐了口唾沫
旁边的一个乞丐
以为我是针对他
对我非常响亮的
“呸”了一声
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十七、悲哀与希望的寄托
——诗歌勇士徐敬亚以诗的形式奋斗与战争的作品《我告诉儿子》之读后感
真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。
——题记(鲁迅语）
一
读完徐敬亚先生的《我告诉儿子》后，我想到的第一句话是“铁肩担道义，妙手著文章”。这是一首有担当的诗歌。
古之为文者，虽不能如江湖大侠一样行侠千里、仗剑救人，伸张正义于瞬息之间，但他们可以把道义融于字里行间，让天地浩然正气留存于芸芸众生的心底，在人民的头脑中、思想中活着。这样的思想传承高过侠者何止千倍万倍。而在《我告诉儿子》一诗中，正有这样一股浩然正气在。拳拳之心、肺腑之情，读之而感之而触之，在字里，在心中，在胸间，而盈盈满之、溢之。
作者徐敬亚，1949年生，吉林长春人。著名批评家、诗人。第一届青春诗会成员。《今天》理论撰稿人之一。1976年起写诗。1982年毕业于吉林大学中文系。1985年迁居深圳。著有诗歌、散文、评论作品多篇（部）。代表作有《崛起的诗群》、《圭臬之死》、《隐匿者之光》、《重新做一个批评家》、《不原谅历史》等。自称生于民国38年，比一个国家还要早出世几个月，毕个人之力为推进这个国家的文明与进步而抗争，屡败屡战，追随新潮。虽一生备受打击，“却加倍地感谢全部的命运安排”。《我告诉儿子》不仅仅是一首长诗，更是一个“步入黄昏”的老诗人的“人生遗嘱”。据说，1984年写此诗时，徐正被批判，儿二岁。
在人生的困境中，歌者以诗为载体，把悲哀与希望留存后代，那时所遇到的困难在作者心中是何等沉重，对未来的希望是何等殷切，对现实的斗争是何等的诀烈，我们今天可以想象，但我不能具体的得知。很多情况，很多情感，我在诗里感知感受。这首诗，沉着内敛，而又风华张扬，可谓”奇寓于纯粹之中，巧藏于和易之内”；另一方面，我又觉得“奇”“巧”“和”根本不是这首诗的主要，而在十节诗中，隐隐还有风雷之声。也许，在作者心里，是人生的最后时刻，有太多的话要说，有太多的思想要传递。而今天，我读之，不免百感交集，感觉是对我们这一代人的期望。
二
作者从切身的感受出发，展现出一个诗人在特殊情况下对整个社会与未来的反思的境界。作者曾说过“上帝永远在白云之上放牧着无数的拷问与猜想”（《我们为什么写诗》）。在一个危难的时刻，这样的拷问，无异是灵魂的反观与回照。在这样一个危难的时刻，作者无异是站在所有的历史之上、所有的现实之上写这首诗，个人的追求是历史的产物，而现实却没有产生诗人期待的东西，理想可以是超越现实的，但现实却无情地否定着理想，两者尖锐地对立，既深情地憧憬，又深感在现实中难以如愿，使作品有一种悲哀、苦闷、沉重而希望、向上的力量。
读到“在我的时代/香气扑鼻。悠扬，而又苦涩/贝多芬的鬃毛，乐曲般拂起/而我却从来没有一天开心歌唱过”，我想起阿富汗当代散文家和诗人乌尔法特先生也曾写过类似的句子“我所要的东西这儿找不到。可是那些想作高官的人却可以找进身的阶梯。//想要得到新汽车的人已经坐上了汽车；想要发财的人的金钱已经把银行塞满了。//只有我的愿望未能实现。因为我所要的东西的确很稀罕，可是我非常希望能得它。//是呀，我需要的是新的思想和新的世界。”如果有一项任务诗人不能完成，在现实中，似乎就只有向生活屈服了，但是，诗人没有。我们看诗人经历了怎样的内心斗争的历程，在风暴之中如何奋争过、挣扎过。“爸爸不是没有伸出手”，在现实中，诗人也曾是一个勇敢者，该出手时绝没有退缩，也曾站临于时代的风口浪尖，也曾把自己的生命投入滚滚的历史潮流。但是，“最后，我握着的/仍然是自己的全部手指”，诗人努力过、奋斗过、追求过，但最无奈的结局不过是如此，好像一切都没有发生，回到原点，有无穷的力量，却只是握着自己的手指。“只有心里的风，可以作证/我的每一个指纹里/都充满了风暴”，那个时代和诗人心灵的风暴是如何的强烈，“每一个指纹里”都好像有涛天的巨浪，而只有“风”可以作证。好像诗人站临“风暴”之前，对孩子说，孩子，你要接着我，面对“风暴”，战胜“风暴”，不要屈于“风暴”，我不是懦弱的，但你们要超过我。
所以说，从这个意义上，这首诗是时代的证言。
三
这首诗，在深深爱中，有欣慰、有希望，有在悲哀中奋进的励志的力量。“世事如棋，天意如刀”，在一个平凡而神圣的时刻，诗人的孩子诞生了，恰公元1982年，诗人正从吉林大学中文系毕业，面对人生和社会新的双向选择，现实不竟如人意。“输掉了开阔地”，当指人生的一些失意事，但有输，也有赢，作者喜得贵子，在理想方面，不作思想上的彷徨者，而作行动上的呐喊者，“站在星星上向天空开枪”，这是何等的快意人生，何等的豪放胸襟，这样开创的事业，一定是一个伟大的事业。第一节，诗人应是在沉重的心情下落笔，而内容却是喜剧性的，所以悲喜交织而心思从容，在追忆中有欣慰，在沉痛中有奋起，孩子的到来，给诗人以责任，同时也给诗人以惊喜、信心、希望和力量。
第二节，以“记得”二字引领，简短有力。“冰”乃有冰雪聪明、冰清高洁、冰山隐韧之意，与火相对，为水之晶，为世上最低之火，零度以下之火，冰火砥砺，构为精神之闪光晶体；“石”乃有顽强坚固、粗糙无形、石破天惊之特质，联系整句，隐隐含有英雄不问出处之意。埋头苦干、只问耕耘、不问收获，把“水与灰尘的粉沫”炼为无尚的精品或理想之光传承，把生命化作火焰的温度，“冰”组成“你”，但流传下去的将是温暖，理想的温暖、文化的温暖、人格的温暖......。纵天生奇才，人生的诗歌灿烂永远，理想的词语如星星一样高远而辽阔，但是所有的一切都是平常的，世上虽然充满守旧与倒退，也会有创造与革新应运而来，“我最先给你的只是一只耳朵”，这一只耳朵，应是谦虚的耳朵、学习的耳朵，能听话的耳朵；这只耳朵从最初的接纳知识、到认识宇宙的一般规律，从接受真理、修正真理、到抛弃真理，多学、多听、多记、多容到多识、多弃、多空，一直到最后有一个声音呼喊着你的名字，那是一个来自很高位置的声音，是整个人类的声音，那么，“你”可以高昂地扬起头颅的同时，还是要谦虚的低下头。正如鲁迅所说，夏夜纳凉，倘有美女相唤，绝不能相应答；而你在成功和荣誉面前，绝不开口说话，是因为诗人认为低头行走、学习和永远的听话比说话更重要。“那一天”神圣时刻来临时，你和“白兰花低着头穿过玻璃”一样，沉静而勇敢，可以自由地穿梭于各种神秘的界面，那些真理如玻璃一样透明，细节沉稳，谦虚永远是美德。无声无息的赞扬是最高的荣誉，一切都铭记于人民的内心，人民会记住你做过的一切，那些匆匆走过的人，正是给你关注最多的人，正如成功在于靠自己，也在于他人，“很多人什么也不说/就走了”，群众归于冷漠，一切归于平静，万物恢复于原状，但一切又都似乎已经变化。
第三节展现人生的一个境界，一个必须要面对的境地。“在你的面前”，看到的“丑”未必是丑，那些善良的高尚的未必是以善与美的形式表现出来，“将有一个长得很丑的人”走在你人生必经的道路上，没有微笑，他是“冷笑着”的、冷漠着的对待你，但冷漠的挚诚，你是会明白的，你经历了种种的人生的酸甜苦辣就一眼会懂，有一种冷笑是面对困苦和磨难的利器，即使绝望，即使无路，即使生死于咫尺间，也要有“坐下来喝酒”的豪情与淡定，也许世俗人会认为那是落魄，但那也许是“我”或是“我生前不通姓名的朋友”，或者就是“你”，这只是人生的一节小路呵，让“我”的、“你”的、还有“他”的人生之路多么摇曳生姿，丰富着你的生命。不要小看你身边的一切，“他和我”都是有同样原则和底线的人，“一辈子也没有打开那只盒子”，不该取得的，“我们”从来没有妄想，也许是“我们”没有达到必要的高度，但“我”相信你会。也会坚持“你”应该坚持的原则和信仰。为了前进，什么都可以丢掉，但信仰不可丢掉。
四
第五节诗人直言父亲的性格特征及对儿子心有所期。“你的父亲/不是一个温和的人/这个人的温度，全部被冰雪融化”，“冰雪”喻生活、喻环境，结合第二节所言“冰与石头”“温度”，可以理解为诗人把整个生命与全部精力皆投入到与困难作斗争中去了，为追求而奋斗不遗余力。这是一个严肃而严厉的人，在困难面前从不知道退缩，在压力和权力之下，从不知道低头。这是诗人的骨气。所以，“我一生也没有学会点头奉承”。而“正因为我心里想的太好”，“所以说出的话总是不好”，所以诗人的话就会成为忠言逆耳，所以诗人为真理得罪过不少人。“我一辈子用左手写字/握手时却被迫伸出右手”，这一句也许是诗人具体情况的真实写照，也可以理解为诗人在现实生活中所处的尴尬处境，因为处理不好、也不能理顺一些必要的关系，诗人与外在世界是显得那么格格不入。诗人语重心长地写道“儿子啊/这是我在你生前，就粗暴地/替我们家庭选择的命运”，在“你”出生之前，很多东西都已决定，“我，已经是我”，已成定局，不可改变，但“你，正在是你”，虽然不可逆转，但是是可以改变的，“你”正在长身体、长知识、世界观人生观正在形成的时候，你一定要珍惜，“我”是没有办法了，而“你”是可以选择的、也是可以塑造的。但“我”要郑重其事地告诉“你”，“别人向左，你就向右/与世界相反――/多么富有魅力！”，不能跟着别人的屁股走，也不能跟着别人的叹息打喷嚏，要有自己的独特思想和创新，墨守成规就是倒退，而创新才具有鲜活的生命力。你正在形成你独特的自己，而不仅仅是我个体生命的简单延续，所以你更要珍惜，珍惜你自己成长的一切机会。
第六节在第五节谈创新独立勇敢的基础上回到了传承与延续的问题上来。“我的力量/总有一天会全部溜走”，当岁月流走、时光老去，诗人也会老去，但他的力量与思想并没有消失，那在哪里去了呢？请读，“当你的肱二头肌充血的时候/我正与你的力量约会”，不要惊讶“你”为何会这么血气方刚、会充满这么多澎湃的力量、会有一个远大的理想支撑你不停向前，那是“我”赋予“你”特殊的异禀，并且请你呀也要把它宣道开去，“拳台上，你和对手握拳时/要把墨水悄悄印在他的手上”，让祖国的精神和文化一直深入人们的心灵，包括“你”对手的灵魂，尊重对手吧，就是尊重自己，对手的提高就是自己的提高。而“我”的悲伤与精神将是“你”永远的财富，“被我忍住的眼泪/将会成为你流淌的金币”，“我”的经验将值得“你”珍藏。虽然时光老去，但诗人深情的吟唱，“我一天也不会离开你/我将暗中跟踪你，走遍天涯”，孩子呀，“我”虽然表面是冷漠的无情的，但是“我”心底一直不能放开“你”，一刻也离不开“你”，“我”一直在“你”后面，陪“你”“走遍天涯”。爱子之情通过前面看似严厉的深嘱的铺垫下突然从字行间跳跃出来了，诗情得以强化，很是感人。“儿子，不管我在，还是不在/上路之前，都要替我/把那双老式的尖头皮鞋擦得/格外深沉”，“我”永远都是一个行者，时时刻刻都在路上，对于这样一个爬涉者，准备好一些前进路上的工具和武器也是成为必要的了，为粉碎前路上的一切障碍而高歌吧。为路准备好鞋，为诗准备好词语，为歌准备好曲子，为理想准备好未来。
第七节，父爱更进一步的表达与深化。“你的功勋/注定要在上午升起”，诗人真心为儿子的成就而欣慰，年轻时风华正茂，是星星就注定要在天空闪耀。但是人生是不必为已有的而沾沾自喜的，有很多东西都是会稍纵即逝的，失去了也就不会再一次拥有，比如机会、比如感情。人生中有一些是不必强求的，但对一个人来说，又有一些是不能失去的；而那么不能失去的却最易逝去，“我们”只有把握机遇、奋力去追，才有可能做到曾经拥有而不必强求，所有“地毯上的图案突然逃离大门时”，“你要立刻起身追赶”。都说过程比结果重要，以为成功就在咫尺之间，在结果还没有最后来临时，而结果却与你的期待相反，还得你用生命和荣誉去交换时，在你就以为失败已经是不可避免时，在你在万念中已经没有再有一念是为你自己而坚持时，那时，“你”会想起“我”，“那时，你会听到/我在牛皮纸里为你沙沙歌唱”，“我”的歌声也就是“你”自己的歌声，在歌声中，你会恢复平静，你会从高高的伟大之位置回归平淡平凡；在歌声中，你会省悟，成功将是另一种失败，而失败也可以说是别样的成功，心中有平凡群众的人，人民永远记得他，那些自以为高贵自以为风格别具一格的人，人民将把他遗忘于风尘。那“沙沙”的歌声就是父亲对儿子的提醒、警示、鼓励与爱。
第八节，继续讲解父亲人生经验中的经典宝库和作为父亲对儿子的殷殷期待。“一个人/一生总共也渡过不了几条河”，在生活的“冰”与“石”中，在生命的血与火中，一个人能走完几条道路、能进入几个至妙的人生境界？但在有限的人生经历中，诗人“终于明白”，“我永远学不会的沉默/才是一架最伟大的钢琴”，虽然词语是诗歌的砖头，但沉默却更有诗意；“我”为人间呐喊，“我”为地底发言，但最终还是不得不承认沉默才是最美的旋律，也是最具爆发力的力量，是的，沉默是金，由“我”这个从没有学会沉默的人在前人的宏言伟论后来作再一次的论证。“明天，或者下一个明天/总会有人敲你的门”，在人生的旅程，永远存在一个明天，从明天的来者，也许是机会、是一个从没有人能够解决的问题，也是一个稍纵即逝的问题，它总会姗姗来迟，它敲一下门就会从门缝溜走，你一定要时刻准备着，“你”一定要“想也不用想/就要站起来”，等待许久的时刻、也许是一生的时刻，它来了、就要走了！“你”一定准备好了。有时，良心重于生命、事业和信仰，或者说良心就是一个人一生的信仰，“是胸前一个漏掉的纽扣/使我年轻时就突然坚定”，美德将与良心同在，在权力面前、在压力面前，也最易失去，就像我们最初的梦想会在俗世生活中渐渐迷失一样。而在快乐中，突然意识到“我”的本心正在消失无踪，从那时起，“我”明白了意志的作用、什么才能叫住真正的坚强坚定，不是泰山崩于眼前而色不变，而是在生活中如何坚守本是自己的东西，做人如何做自己。也许是贫穷，让“我”失去胸前的“纽扣”，但让“我”的心灵更加坚强。“你”也应该是坚强的，因为“你，注定是我的一部分苟延与残喘”，一个人的出身是不可选择的，虽然“你，正在成为你”自己，但你注定是“我”的延续，当然包括坚定。“我”的梦想和事业，相当一部分要由“你”来完成。当你“擦拭我不愿弯曲的脊背”，你就会真正懂得“我”，真正明白什么是“龙骨”，什么是男儿尊严。而作为龙的传人，理所当然“你要沿着龙骨的曲线寻找女人”，而中华民族作为龙族，“男人/可以使水向上走”，真正的男儿，将会超越，使不可能变得可能。“你”既是我的继续，也将是“我”的超越，将“我”埋进坟墓的人。这里，不单是谈父与子个体的血缘传承，而是一个民族精神与文化的源远流长。
第九节，诗人作为父亲在传承与创新之间徘徊矛盾，既想儿子是自己的延续，又希望他能走出属于自己的道路，诗中写到了作者最终放下的心理。“你的父亲/一生也没有学会偷偷飞翔/我把折断的翅膀/像旧手绢一样赠给你”，“我”勇往直飞，在残酷的现实中折断了翅膀，能留给“你”的，就是这一幅断翅，“我”对你的影响或者说作用是极小的，“愿意怎么飞就怎么飞吧”，但“我”将欣慰，将雀跃，因为“你是我变成的另一只蝴蝶/是一个跌倒者加入了另一种力量的奔跑”。诗人由为人父的牵挂到彻底的放心，文风由凝重变得轻快，“你的心脏/是我与一个好女人撒下的沙子/你自己的心，愿意怎么跳就怎么跳吧”，是的，“你”是属于你的时代的，你有自己的生活，有自己的梦想，请走“你”自己的路吧。“儿子，父亲只要求你/在最空旷的时候想起我/一生只想十次/每次只想一秒”，“我”还是希望“你”能记得我，“你”跳动的心里，是“我”与一个好女人——“你”妈妈共同播种的沙子，聚沙成土，会开出灿烂的花来。
第十节是结尾，提出希望和强调。发自内心的，诗人很自然地流露出一个父亲的心愿，“我多么希望/你平安地过完一生”；但，“可是生活总是那么不平/某一天，当大海扬起波涛/我希望/你，恰好正站在那里”,希望你能挑起时代的风浪，因为你和“我”一样长着龙的脊梁。时刻准备着，当祖国和时代需要你时，会轻轻地呼唤，你要无条件地挺身而出，“我再说一遍/有人喊你的名字时/你要回答”，你会比“我”更勇敢，临阵退缩不是龙的传人的风格，力挽狂澜才是弄潮者的风流与本质。“儿子啊，请记住/你应该永远像我的遗憾/一样美”，读到这里感受到诗人内心的无限欣慰——“有子如此，夫复何憾”的感慨。这是收笔，在朦胧唯美浪漫感伤与现实的交融之下，让结句收敛富有哲理意蕴而余味无穷。
五
徐敬亚先生的《我告诉儿子》，全诗在沉重与悲意中下笔，结尾在欣慰与希望中收笔，萦绕在字里行间有传承与创新、引领与独立两大主题，是诗人危难时的寄寓。诗人设定了一个场景：父对子的交代。父亲把接力棒交给儿子，其实也可理解为整个中华民族排除困难、追求理想，龙族精神不可磨灭、打压不了、扼杀不了的坚定不移的心灵与文化的力量。
掩卷沉思，不免又要再谈一点多余的题外话。不可否议，这是一首好诗，堪称经典；但在很多诗友心中、我心中，总觉得好诗在民间、好诗人在凡间，当时代的好诗与好诗人，我们还没有一一遇到，可能有很多好诗已经埋没在诗海洋里，只要民间的天才能发现十之一二，我们的整个社会就应该改变。所以，我辈同仁尚当努力，多读好诗，多评好诗。
附原作：
我告诉儿子
作者：徐敬亚
在你诞生的时候
有人在下棋
输掉了开阔地之后
我们站在星星上向天空开枪
记住
是冰和石头组成了你
而水与灰尘的粉沫
要靠你的一生去转化
把温度传给下一代
这算不了什么
我最先给你的只是一只耳朵
你应该听到
总有人喊你的名字
那一天
白兰花低着头穿过玻璃
很多人什么也不说
就走了
在你的面前
将有一个长得很丑的人
冷笑着，坐下来喝酒
那是我生前不通姓名的朋友
他和我，一辈子也没有打开那只盒子
在我的时代
香气扑鼻。悠扬，而又苦涩
贝多芬的鬃毛，乐曲般拂起
而我却从来没有一天开心歌唱过
爸爸不是没有伸出手
最后，我握着的
仍然是自己的全部手指
只有心里的风，可以作证
我的每一个指纹里
都充满了风暴
你的父亲
不是一个温和的人
这个人的温度，全部被冰雪融化
我一生也没有学会点头奉承
正因为我心里想的太好
所以说出的话总是不好
我一辈子用左手写字
握手时却被迫伸出右手
儿子啊
这是我在你生前，就粗暴地
替我们家庭选择的命运
我，已经是我
你，正在是你
但我还是要告诉你
别人向左，你就向右
与世界相反――
多么富有魅力！
我的力量
总有一天会全部溜走
当你的肱二头肌充血的时候
我正与你的力量约会
拳台上，你和对手握拳时
要把墨水悄悄印在他的手上
被我忍住的眼泪
将会成为你流淌的金币
我一天也不会离开你
我将暗中跟踪你，走遍天涯
儿子，不管我在，还是不在
上路之前，都要替我
把那双老式的尖头皮鞋擦得
格外深沉
你的功勋
注定要在上午升起
地毯上的图案突然逃离大门时
你要立刻起身追赶
那时，你会听到
我在牛皮纸里为你沙沙歌唱
一个人
一生总共也渡过不了几条河
我终于明白，我永远学不会的沉默
才是一架最伟大的钢琴
明天，或者下一个明天
总会有人敲你的门
你想也不用想
就要站起来
是胸前一个漏掉的纽扣
使我年轻时就突然坚定
而你，注定是我暗中的延长
我要靠你的目光
擦拭我不愿弯曲的脊背
你要沿着龙骨的曲线寻找女人
男人
可以使水向上走
你的父亲
一生也没有学会偷偷飞翔
我把折断的翅膀
像旧手绢一样赠给你
愿意怎么飞就怎么飞吧
你是我变成的另一只蝴蝶
是一个跌倒者加入了另一种力量的奔跑
你的心脏
是我与一个好女人撒下的沙子
你自己的心，愿意怎么跳就怎么跳吧
儿子，父亲只要求你
在最空旷的时候想起我
一生只想十次
每次只想一秒
我多么希望
你平安地过完一生
可是生活总是那么不平
某一天，当大海扬起波涛
我希望
你，恰好正站在那里
我再说一遍
有人喊你的名字时
你要回答
儿子啊，请记住
你应该永远像我的遗憾
一样美
1984年写
1999年改
1
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十八、 桃花的光芒
——浅读雪馨“三月诗赛*春天的秘密”一等奖作品《又见桃夭》
现代诗坛写桃花的诗真是多如牛毛，但雪馨这首《又见桃夭》却能在众多名家参与的大别山诗刊“三月诗赛*春天的秘密”活动中脱颖而出，获得第一名的好成绩，自是跟温婉美致的意境、流丽典雅的诗语有莫大的关系。
初读这首诗时，就感觉到作者心灵深处对中华民族源远流长的桃花文化的认同。在《诗经·周南·桃夭》中有一句诗:“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。”意思是说，“桃树长得多么茂盛，桃花朵朵正鲜美；这位女子出嫁后，定能使家庭合顺。”在此句诗中，以鲜艳的桃花喻美丽的女子，而雪馨在诗中多次出现“我”，虽不是实指花与人合，但这并不能阻碍读者对诗歌中桃花美好意象的理解。在诗经诗句中，洋洋喜气溢于文字之中；而在雪馨诗中，感情更为复杂，有对春天到来的惊喜、有对爱情的期待与赞美、有对自身的感伤的情怀，而诗中流露出的淡淡忧愁，这些无疑是能够引起读者强烈的感情共鸣的。在诗经诗句中，除了表达了对桃花美的赞美之外，还表达了对家庭和睦的向往之情;而在雪馨诗中，表达的思想也更复杂，对俗世生活的深入与厌倦，在人间烟火的赞美中，作者更表达了对自己性情幸福的尊重，再不愿是古代那种三从四德的小家碧玉似的女子，要作一个有自己艺术追求的新女性。从这首诗中，我感受到新诗从五四以来的发展对女诗人的影响，在春光中可以喝醉酒，可以“别再理会尘世的殇”，可以“在春天与你来一场艳遇”，真正的有独立的人格女诗人风采。而在初读时就感受到了一种美仑美奂的古典意境。
这首诗意境是古典的，语言技巧却是现代的。拟人、拟物、比喻、词语的嫁接等成功运用，为这首诗歌增色不少。“去吧，将柔嫩染成桃红，把芬芳洒成酒窝/我想一醉方休”，这句诗运用拟人和通感的修辞手法，表达了作者在大好春光里的喜悦与激动，进而想“一醉方休”。“似有灵犀闪动，点燃了夜的红烛”，这句成功运用借喻，“夜的红烛”当借指桃花的颜色。“我想唤你一声，桃花姑娘/含着春天的你/和一潭成年老酒一样”，这句诗桃花喻姑娘，“春天”是写桃花姑娘的神韵，“老酒”喻桃花姑娘的神味。“一种与生俱来的痛，牵扯着心/落英缤纷”，此句，“痛”喻桃花的凋谢，正是红楼诗句“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”的绝佳答案。“既已吻上了我的锋芒，染上我的墨香”，这是第七节《莫吹一片落人间》里的一句诗，这一节让我感觉作者是在写一幅古典的边塞画，古代的桃花江山、英雄骏马，又别有一番风味。“抽下新枝，蘸上浓墨/狂草生命”，这是第八节《翠鸟鸣啼柳树桠》里一句，当是以画写现实之柳枝，是诗中抒写的画。“此时，适合化侠骨为柔情，适合解开春天的穴位”，这是最后一节里的一句诗，侠骨柔情，隐隐表示作者为花中的男儿，解穴之后，当抒一番春天的情意。
对于此诗，我只粗浅地解读到这里。总之，它是极具古典韵味的，有些诗句回环往复，一唱三叹，在部分诗中营造了或惊喜、或低回、或深情的、或清愁的感情基色。
另谈一点，因着要顺应参赛的要求，我并不把它当组诗（虽然当作组诗更恰当一些），而是把它当单首诗来读的，全诗自成九节，也不是一个整体，其中第八小节写柳与鸟，纯粹与桃花无关。因着喜其意境韵律，所以当作单诗全部保留录入汇总帖里。
还说一点，由于对作者雪馨不熟悉，也没有私下请教，所以臆测为巾帼诗人，但并不排除其为男性诗人的可能性。
附原诗：
又见桃夭
1.桃花开了
你托起一滴水，让江湖草芥可望而不可及
成为春天里最美的装饰
那些被反复重组的词语
相互割痛。相互践踏。隐忍而行
冰封了一季的花蕾
撑到今天，无非是等剑芒挑破
清风莅临时
你的春光也就绕着一缕饱满的炊烟升了起来
我知，你早就孕育好了醉意
我也挑了快马，使了长鞭
三千里路上的云和月。可以作证
去吧，将柔嫩染成桃红，把芬芳洒成酒窝
我想一醉方休
2.你是我的桃花酒
在诗江湖，我们以诗为媒，花为聘
似有灵犀闪动，点燃了夜的红烛
别再理会尘世的殇
尘世太乱，我们不要陷入深渊
尘世太俗，我们不要被禁锢
来吧，我们扯三尺红尘为屏
向月借一匹锦缎为案
如果你愿意，我还想要你的两片桃色花瓣为盏
你看，这氛围是不是够了
执手凝眸，剪了烛火
是时候醉了
别责怪我不懂缱绻情愫。只是这酒
酿的时间太长，太长了
3.虚拟一场风花雪月
此时的文字，此时的诗歌
都显得过于粗糙
你泛滥的潮水、桃色的花瓣
是今夜最好的素材
你奉上的河面，如此宽阔
足已植下我们的相思，一粒一粒。像播下春的韵脚
月光厮守着春宵的短暂，温暖着
那岸边枯瘦的水草啊
只能静听一支旋律，慢慢抽芽
而我，正在你陶醉的透明里，升温着拔节的痛
乖，彩虹不过是一场幻像
虚设的暖床
何以承载，灵与魂精心设下的桃花宴
不如，借了晨间的一滴凝露
乘风归去
4.花泾二月桃花发
行至今日
我想唤你一声，桃花姑娘
含着春天的你
和一潭成年老酒一样，让我来不及表达醉意
就赌上了一生的风华
世间女子的脸庞再美，又怎敌得过你灼灼光辉
凡夫俗子对你的种种诋毁
更添了你妩媚、妖娆的张扬
我被一场雨度化成了虔诚的膜拜者
如果可以
在春江水暖之时
在草长莺飞之时
我会摘下一些与你有关的片段
让我独自抒情的笔墨，不再那么暗淡
5.霞照波心锦裹山
他们正说着我的心还不够温暖
你就奔了过来。那倾不尽的蝴蝶之美
仿佛洞悉了闲言碎语
在乱花浅草之间，将春光环成一枚戒指
成就了我单膝跪地的信心
可以迎娶你吗？我的桃花姑娘
瞧，你就在龙泉山潋滟着——
以后无来者的夭和灼，占断春光
在巍峨与俊逸、飒爽与伟岸之间
摆下一场视觉盛宴
你看，我们的对白还需要什么来渲染
那刻在花瓣上的诗句
注定是我此生逃不脱的浩劫
——必定要在春天里与你来一场艳遇
6.说与东风直须惜
岁月匆匆，时光流水
即便我依马挑灯，也为你留不住一盏月华
拂不去的宿命终难化解
假意的紫陌红尘，在一天飞絮里
失去了昔日的烂漫
一种与生俱来的痛，牵扯着心
落英缤纷
盛装之下
那个在烟波深处涉水的女子啊
你为与我邂逅而来
又将我的爱放逐于芳菲之间
你倾情奉上的锦瑟流年，叫我何以堪负
假如无需东风力，假如
百花自飘零。我想，我会隐退江湖
提两袖清风
揽山，揽水，揽你共吟《上邪》曲
7.莫吹一片落人间
你的深情告白，演绎着
长亭三月的念念不舍
流水之外，看你以身敛剑
俯下来的杨柳岸终于少了些许离殇
人世间可以驰骋的疆场始终有限
不是每一次出征，都可以横刀立马
百劫之后，烽烟过处
有你的一往情深
有你暖香的一曲小令
有你亲手烫好的一壶小酒
温柔相守，多么惬意
是啊，多么惬意
我的肩头，我的掌心
以及掌心里潜伏的三条河流
都有你且歌且舞的云锦
这一阕长歌，只有开始没有结束
既已吻上了我的锋芒，染上我的墨香
休问今夕何夕
休问我的前世今生
只管爱了去吧
8.翠鸟鸣啼柳树桠
请侧身，把目光抬得更高一些
更接近天空一些
柳叶儿上那么多嫩绿，要滴就让她滴吧
正好，你还缺一枚翡翠的发簪
点缀这春天里
乍暖还寒的风景
其实，每一滴朝露都可以在最不经意的时候
遭遇我遇见你时的忧伤，或疲惫
马背驮不动的大好春光
像饮了杜康的风，在你的身上奔跑
那只被丝线操控的蝶啊，总是把劫后余生
泊在一只灯盏里
于是我们，再也不，轻看风花
再也不，虚构高山流水
颠覆所有不属于我们的唯美意向
抽下新枝，蘸上浓墨
狂草生命
9.岚烟轻绕雨帘纱
叫我如何是好
这意境。剥开了我对桃花姑娘的怜惜
岚烟深处，有人又管不住了轻薄
一隅风中，有人又不甘了寂寞
花瓣如雨，有人不约而同地，心领神会地走了
此时，适合化侠骨为柔情，适合解开春天的穴位
摘取料峭春寒，酿一壶花间独醉
若说有爱，尽可染上暧昧
若说无缘，不妨信手拈诗
渲不渲染，这风情都有几许魅惑，几许欲罢不能
乖，你酝酿的这一季真情，震撼枝头
意向的轻飘也被你揉进了水
越来越沉。我势必诚服于我生命的大地
和与你灿若烟花的
劫数
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十九、
春天的飞翔
——简评大别山诗刊论坛“三月诗赛*春天的秘密”二等奖作品
1、纪开芹的《桃花》
——你们认识我胭脂粉黛的妹妹吗？
你们看过我灼灼其华的姐姐吗？
穿越二十年尘埃
我灼灼其华的姐姐依然将自己打扮成
一树树桃花，热烈地开
热烈地等待
你看，它们开在春天里
眼波流转的眸子中，有细雨走来
三月的雪花走来……我胭脂粉黛的妹妹
我灼灼其华的姐姐
就顺手摘下一朵，别在衣襟上
这虚幻的美多么让人心旌摇荡！
这开在纸上的桃花，它们兀自陶醉，轻轻颤动
然后，像鸟儿振翅
这将是一场多么凄美的飞翔！
假如，还有来生
它们就要带走全部热情，纵身跃进下一个轮回
可是谁是那个在春天守望的人？谁能守着这些残败
不被它们的凋零所击倒？
其实，我不敢靠近它们，怕看着它们老去
怕年迈的手掌握不住这花的魂魄
什么都说不出来。我胭脂粉黛的妹妹
我灼灼其华的姐姐
你们在那儿站了二十年
当我怀抱古琴，弹响人间的悲欢离合
风声便从我的指尖流过
裹挟你们身体，就像劫持了一场恋爱
本诗是三月诗赛二等奖的第一，碧宇主编退出一等奖后，这首理所当然应上升到一等奖，即是本次诗赛的第二名。
此首诗一个显著的优点是情感饱满；在写作手法上采用了托物喻人的方法，而用第二人称直抒胸臆，除了了读者读来感到有一种亲切感之外，还便于对读者和描写对象直接对话和交流。
语言的美也是随处可见，如：“像鸟儿振翅/这将是一场多么凄美的飞翔！/假如，还有来生/它们就要带走全部热情，纵身跃进下一个轮回”，这是描写桃花的凋零，真是“其开也美，其谢更美”；“你们在那儿站了二十年/当我怀抱古琴，弹响人间的悲欢离合/风声便从我的指尖流过/裹挟你们身体，就像劫持了一场恋爱”这是全诗的结尾，意象突出而鲜明，“站了二十年”，让人感叹这一场恋爱的坚定，而我指尖的琴声风声，便如此地深入这一场桃花之恋。这个结尾，言简而意深，余味悠悠，无穷无尽。
2、优雅水滴的《与窗外的鸟鸣一起唱（外一首）》
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟……”
一缕晨光还未催促眉眼睁开
却唤醒枝桠昏睡的鸟儿们
在老屋的前庭后院喋喋不休
哥哥。今天是个好日子呀
白马饮水了没
轿撵备好了没
抵达之前。别忘记拂一下你的青衫
别老念及你读的汉风唐史
别老顾及你画的秦砖汉瓦
你可以对着象形图文饶有余味
你可以对着纸墨灵感纷至沓来
而我只会对镜花黄
把发髻梳的锃亮
把不守规矩的雀斑用七彩花
碾成的粉儿一一的遮住
还会用露珠把睫毛擦亮
让蠢蠢的心与窗外的鸟鸣
一起唱
⊙穿越魏晋。找寻生命的芬芳
八千里云和月。隔不断春天里
的承诺。只因一句“你就是我的三月”
自此。心里某个地方不再飘雪
与你的缘分便落地生根
把遥远的北方守候成心灵的毡房
毡房里弥漫着草木的香
念及魏晋的镂花窗
念及旧石板上斑驳的时光
念及古城里的白月光……
那些《诗经》里的岁月
在陶令的菊丛里如此安好
而我会在清照的声声慢里
穿过时空。穿过河流和山岗
找寻生命的芬芳
从这两首诗里，我读出作者对古诗古词方面的深厚功底。此诗的意象除了清新之外，就是以古意古韵取胜，让我想起新诗的发展，一定要在继承传统的基础上走出自己的特色，不能一味照搬西诗。这首诗的成功是一个很好的说明。另外，读到这两句诗“白马饮水了没/轿撵备好了没”，让我想起了口语入诗的幽默与风趣，曾经读到过这样的歌词诗：（妻子问）“锅你洗了没？碗你洗了没？”（丈夫答）“锅也洗了嘟嘛，碗也洗了嘟嘛，脏衣服一抹多也都洗了嘟嘛”这就是用四川方言写成的一段诗。
3、蝶小妖作品《春天的眼》（外两首）
合上书。童话的结局
像鸟儿一样。飞离了我的视线
我不停的往前翻
扉页上，你还在
阔叶林在低吟。草地上的读书声
孩子的歌唱
仿佛活了起来
春天的眼，渐渐张开了
冬天一页一页
被撕掉了
山涧野草，幸福地一溜儿站立
它们在等待春天的暖流
铺垫一季阳光
《春天的温度》
我留恋春风里，一缕光的温度
一缕光
守在春的边缘
依稀透出倔强的姿态
炫亮我的眼
桃花无比鲜艳
我读着来自一个温暖城市的
一片叶子
将思念一饮而尽
哦！那枚桃花，在这个春天
勇敢地鲜红了一次
《春天的碎语》
时间，叠加着幸福
一朵花的背后
是黑土的胸怀。我知道，那里住着光明
独自行走的足迹
穿越了过往
是的，我穿越了它，它也历练了我
视线模糊了
心不再沉郁。一朵掌纹揉碎成花
碎语里
森林的目光
藏起一个春天的秘密
小妖的诗一直以来都在童话的幻美中注入了青春的温暖、光明和幸福。温婉、灵动、轻快、阳光是她的风格。每一次读小妖的诗，我都觉得自己年轻了几岁，如果这样一直读下去，多好，我想。但是现实让我感到最多的是背负的沉重，而人类只让我感受到动物的真诚。没有什么会比人类的生活更糟糕的了，而也没有什么会比小妖的诗更美好的了。初读小妖的这三首小诗，我的心情只有嫉妒，为什么，美的、真的、善的、快乐的、真诚的，都一齐钻入了小妖简洁的诗语文字里？
4、金指尖的《春天，我的梦》（组诗）
◎我的梦，多么的小
我的梦，是多么的小
月色刚刚照到窗前，转眼就溜走了
还没有看清窗下的人，草色就悄悄绿了
从青到黄，仿佛一夜之间，秋就到了
还没有走出月光的吵闹，去装饰我的江山
芦花已飘上头顶
我的梦，是多么的小
从梦中走过的露珠，住进去就难以脱身
其实，我只希望
我的江山多一些绿，少一些荒凉
我的江河多一些干净，少一些污染
我只希望
每一片衣不蔽体的黄土都披上绿装
每一条污浊的江河都重新纯净明亮
我的梦，是多么的小
小到只停留在地球内心，大地表面
只想做一株草，绿遍大江南北
只想做一棵树，净化千山万水
然后永久地爱惜
小到像生于石头上的石头，比起
到处流浪的野火，更容易回到故乡，回到
21世纪美丽的中国
2013.3.9
◎羡慕一只赶春的鸟
雷声一响，天就高了
这个春天，总要出去踏青吧
干净的机耕道在等待一场桃花雨
一边是高处垂下藤萝，一边是三月敞开门厅
我不知道，用什么来诱惑你的目光
一串串花蕊，挂在风中
花儿们怀孕的声音，与我的心跳齐眉
我只想与你坐在同一张宣纸上
倾听大地回暖
不曾惊动贵如油的雨，却在惊动唐后主的词
那些惊艳，阳光轻舒羽毛
一只率先醒来的白脸画眉撩开一帘幽梦
它歪着脖子，大声告诉我——
春到了，我要歌唱
此刻，我不得不羡慕一只赶春的鸟
它，让我久久停留
2013.2.23
◎梦见
有人在梦中宽衣
有人在月下播种三月
有人用裸体的镜子照亮前世
站在路口，看见一匹白马驮着来生
从我身旁走过
一堆白蚁在脚下忙碌
它们搬掉发黑的骨头，还有昨夜
我傻傻的样子
我不是唯一对影第三人
弯弓搭箭，错将一朵月季当玫瑰
射回前生
牵马的女人，有一副雪擦亮的额角
一滴泪种下春天的翠绿
阳光破壳而入，第二天
我找到昨天夜里梦见的那个路口
站到太阳偏西
2013、1、5
曾在网络上读过很多金指尖诗友的诗，感觉到他的诗很成熟、有激情、大气，他是一位形成了自己风格的成熟诗人。相对而言，这组三首小诗，在诗语的张力上，形成了特有的磁场。如《梦见》中的第一节：“人在梦中宽衣/有人在月下播种三月/有人用裸体的镜子照亮前世”，虽然这是写梦中所见情境，但给了读者以无限可能的想象。也是这一首的最后一节：“阳光破壳而入，第二天/我找到昨天夜里梦见的那个路口/站到太阳偏西”，写梦醒之后，犹能找到梦中“路口”，还“站到太阳偏西”，无疑这是在写等待，那么，作者所要等待的是什么呢？是春天，是阳光的温暖，是爱情，还是岁月种下的因，时间结出的果？所有的无限可能性，让读者感受到诗里蕴含的美。
5、紫藤晴儿作品：《爱在春天里》（组诗）
春风
你从冬的骨头中剃出柔情
复苏了僵硬
有多少羞涩正在落叶的枝头
寻找当年
那些微绿的点缀
正从东风的伤口中抽出
春雨
不想说你是从星空中挤出
可是那些零星撒落
是你昨夜的表白吗
大地口渴的嘴唇
再了经不起矜持
连同三月的花香一同咽下
春燕
从南到北的别离
目光淌过空巢
起风的春天太干燥
就把河流注入瞳孔中
当誓言从春泥中钻出
你正用尾巴剪裁一朵桃红
春水
不去想你的遥远
此时，只想你的安静与清澈
我把尘土与浮躁一同浸湿
爱情离我不远
一些漂起的花瓣
把时间抹杀
我想，我与你之间
只是一条河的深浅
读完晴儿这一组佳作，我不由掩卷长思：春天有爱，并且是从骨头里冒出的柔情，而那些春绿，是从东风的伤口处抽出，多么缠绵而细致的想象，这样的诗人有多么细腻的情思！春雨是从星空挤出的，昨夜爱情的表白；大地之唇连同三月的花香一起饮尽，天空的情雨。多么瑰丽的想象。河流注入瞳孔，春燕剪裁桃红。在春水的安静与清澈里，爱情离我不远；流水花瓣，定然知道你我之间，横着一条河的深浅。情韵悠悠。
所以此组诗，前两首以想象出色，后两首以情韵尤胜一筹。
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二十、
在暗香涌动的春天，我们有一个不散的约会
——评“三月诗赛*春天的秘密”优秀奖作品
1、评夜刀作品《春天，三月般相爱》
《还我春分和亲情》
还我春分和亲情
道路，青枝，晨光和风声
还我少年，饥饿，贫困
刀具和麦穗，天生的犹豫
后天的孤独
还我清明，老人，老街
格局，零食，小学
春雨啊，在红旗下仰望天空
红色花朵多鲜艳
我的衣服，保险费用，困苦
在砖瓦间堆切
升高，天黑前，我会离开
破落的学校，爬上墙头
坐在春风里，看月亮升起来
那么凉，我的皮肤上
涌动着河水，不久之后
洪峰就要到来
淹没麦田，草地，打谷场
我看着七月走来
父亲在雨水里推拖拉机
在空地上盖房子
天空干净，我开始忘记耻辱
那些打我的孩子
围在老师身旁，我有自己的
月亮，我会自身发光
照亮一些朴实，碎裂，细小
写满池塘的清凉
《三月》
三月，街头的树木高了一阵
又矮了下来，会有多少伤心往事
在萌芽，在黑色里生长
爬上青色山坡。相遇的人儿
再次分离，挥手之间
白云化作雨水，淋湿花苞里的少年
三月，我搬来石块和阳光
把石块分给小草，把阳光分给
渐行渐远的你。那个教我沉默的老人
在昨夜来我身边，向我叙说
桃花绽放时的颤栗
以及指尖青烟如何钻入蓝色夜空
如何混淆泥沙般的脸庞
春风啊，在分离，生死不知
三月才刚刚开始，悲伤已无法阻挡
三月的春风快点吹
吹败所有的花朵，吹落屋顶上
翻来覆去不能安眠的茅草
和你双肩的星光
《我是你的侠客》
小草莓托起清晨的温暖
这潮湿的时刻。我迈着沉重脚步
行走在晨光铺设的小路上
故乡啊，隐居春风里的强盗
今夜出没何处，杀人放火抢劫货物
那个叫桃花的姑娘
疯了多久，没日没夜地呻吟
腹中暗藏春天的钟声
她一张嘴，月色就沉下去
桃花的夜晚低沉，偏离奔跑的
轨道。刀枪挂在桃树上
徒手推移春风流水，八卦太极
平分春色，我是你的侠客
在田野上厮杀，生活的火焰
烧灼窗纸，你们要把门窗禁闭
我是你的侠客，就在今夜
把花朵的强盗封杀。你在灯下
熬煮一罐中药，驱逐体内的湿气
和血腥味，我埋伏于树后
手中提着红色的月亮
夜刀诗友的诗耐读，意象多而繁复，须细细咀嚼品读，而越品越有味道。第一首，用倒叙手法，回溯留守儿童生活，有令人砰然心动的地方，感动诗歌描写对象的痛苦与坚强，但有比同情复杂得多的情愫在心里久久回荡。而“我有自己的/月亮，我会自己发光”，这一句的正能量当不可忽视，进而由坚强而读到倔强。第二首，逆意而写三月的分离、悲伤和进而而来的凋谢。第三首，写故乡患有多种病症，“我”是除去强盗的侠客。而在故乡的灯下煎熬中药的人，即是“我”牵挂与保护的人。
2、评林艳华作品《猜想一朵花的深度》（外一首）
◎蜜蜂
那没有丝毫阴影的声线
穿过密不透风的阳光
一定发自肺腑
如此炽热的表白悄然终止
始于占有一朵花
或一个孤立的爱情
我不知道在它身上
到底有多少种香水的味道
这种强烈的记忆是黑暗的
一只蜜蜂带一朵花回家
是我曾经的幻觉
也是传闻
猜想一朵花的深度
我猜想一朵花的深度以及
由它的身体构成的陷阱
当夜色垂落暧昧的色彩
让我最终轻如空气
成为情感的盲人
花开再也不只是春天的事情
一粒红尘随风摇曳
我只是痛惜昨日的枝头
轻轻地就放纵了
古典的深情
而回眸一笑
恍若一个灿烂的伤口
我却找不到刀刃
错过疗医的时辰
一切都是徒劳
尘世的高墙处处不攻自破
雨打的是芭蕉
偏爱的是红杏
艳华诗友的诗，是一种真正诗意的表达。第一首《蜜蜂》第一节写蜜蜂的声音，“发自肺腑”的声音，与翅膀一起飞翔；第二节写蜜蜂终于找到鲜花，爱情的故事开始展开；第三节写香水的味道是“强烈的记忆”；第四节写一只蜜蜂带一朵鲜花回家，且以虚结实，给我更多想象。第二首《猜想一朵花的深度》正体现了这首诗的深度，把花的深度与“身体构成的陷阱”并举，为第二节“花开再也不只是春天的事”埋下伏笔；第二节“而回眸一笑/恍若一个灿烂的伤口”过去快乐的记忆，只是现在忧郁的理由；第四节“尘世的高墙处处不攻自破”富于哲理的一句诗，许多东西不用强求，该来的一定会来，水到而渠成，最后两话“雨打的是芭蕉/偏爱的是红杏”红尘之中往往阴差阳错，得到的并不珍惜，想要的又得不到。怎一个情字了得。这个结尾对比强烈，余味悠悠。
3、评踏雪的作品《春暖人依旧》（组诗）
探春
我坐在暮冬
在残雪和树根下探听
一只燕子的消息
风越过深草
最后疯狂地撕扯着我的肌肤
我听见骨骼被刮得“咯吱咯吱”
如雪粉身碎骨的声响
雪水浸入泥土敲打
一粒粒种子骚动
如我的思念在颅骨里
蠢蠢欲动
梅探出头来
一个热辣辣的眼神
整个冬天摇摇
欲坠
立春
春节过后
风还粘着些年味
从南墙根儿踱过来
一遍一遍
把抱成团的雪搓得暖暖的
泪水敲得泥土叮咚作响
我想到了穿透和分娩
这时就有一簇簇嫩嫩的相思
探出头来一伸手
就和满树的桃花骨朵搭上了关系
而你把一抹深藏的娇羞揣进
羞答答的桃花里
我一直面朝南方
想着一只燕子衔着
去年那根枯黄的情丝飞来
颜色一定变得很青很青
逼得我流下
积蓄了一冬的热泪
破春
梅的一个眼神
与抹眼泪的雪扯上了关系
风当做三月的绯闻
传遍了花花绿绿的世界
这个镜头被诗人聚焦
一下子就成了这个季节的头条
我们总想听到一些声音
比如绿油油的旋律
比如花朵绽放的笑声
而那些色彩
却不停地向我们抛个媚眼
与聚焦的瞳孔
撞个满怀
我坐在樱桃树下
想着你
撅着红红的小嘴撒娇的样子
向着南方
等一只燕子伸出剪刀
为你款款的柳腰裁衣
踏雪这一组“春暖人依旧”，有一个温暖的题目，充满希望。而三首小诗依次为“探春”“立春”“破春”按时时间顺序衔接得很好。从整体上看，整组诗诗语潇洒，意象新奇，灵动，有一种小智慧在字里行间流动。第一首探春，即是在春天萌芽阶段，探询春天之意。第二首立春，写春来了，衔着温暖与情丝。第三首破春，燕子有一把利剪，剪裁春天，成为打扮人类的衣服，这个想像新奇而大胆。
4、评春霸的作品《【三月诗赛。春天的秘密】春的意象》（组诗）
春天，跪着梅花
刚迈进立春门槛，梅花坚硬的骨质
开始，一块块脱落，
骄傲的花骨朵，也慢慢失去颜色
残雪里，抽出的姹紫嫣红
爬满梅花瘦骨嶙峋的肌肤，一夜风紧
梅花跪在泛绿的地上
相思豆的春天
春稍的季节，适合种植相思豆
因而我把自己当做土家肥，洒在田野
只等，暖阳抽出绿意
引深绵绵雨季，把羞涩的心跳
蔓延成茂盛的草丛
假如你是牧羊的姑娘，请一定看好羊群
不要啃食我瞳孔的潮湿，哪怕
轻轻一碰，也会留下痕迹
月牙的缺口，漏掉满天的星星
老人和春天
靠着半扇窗口，红情绿意
没有赞叹、喝彩，印满蜿蜒的路旁
残雪里，散发出淡淡的体香
春意不是挑剔的笔墨，枯木、新草
随缘流淌，只要你有一份情感
无垠的田野甘愿做纸张。潺潺的小河
既能映出朝晖，也能荡漾夕阳
春霸的这一组诗，简洁内敛，张力特强。第一首题目是“春天，跪着梅花”，春天不说盛开，而说凋谢，这是一反常规即是异质的表达，有微弱的张力在。“刚迈进立春门槛，梅花坚硬的骨质/开始，一块块脱落，/骄傲的花骨朵，也慢慢失去颜色”刚进立春，与脱落构成对比，形成张力，骄傲的花骨朵与失去颜色构成陈述与对立的关系，所以在开篇就形成了不错的张力气场。
5、评小芹的作品《【三月诗赛*春天的秘密】秘密，在春天深处》（组诗）
残雪
你来了，没有雪美人的冷艳
像等爱久了的女人，戚戚的，碎碎的
已挡不住春风，只在一片新绿中
留下瘦瘦的身影
我不忍抹去，也不能抹去
这最后的告白，是对大地深深的爱
湿漉漉的情绪已然失控
誓死般殉情，留下绝版的震撼
多么冷静，季节的旁观者
没有一滴同情的眼泪，已悄悄准备
春姑娘的到来，而爱雪的人
留下一首诗在风中唏嘘
新绿
当小鸟在枝头探望时
一定是春妹妹来了，嫩嫩的绿
翠翠的绿，一路旋转着，曼妙着
小鸟上上下下，雀跃着
踏青人已上路，轻缓的步履
生怕惊扰春妹妹，牵着春妹妹的手
拍张靓照吧，你看，阳光下
画面是多么默契
一片瓦蓝，两朵白云，三抹草绿
春风吹着吹着，笑弯了草
笑弯了我们，小鸟留下一串音，飞了
也许，这个冬天冷得太久
绽放
你是否同意，春天是女人的
粉红的，浅绿的，杏黄的
哪个妖艳属于男人，你可以邀请
也可以疏离，而我依旧旁观
女人花自顾自地开
忽略了疲惫，忽略了疾病
忽略了狂风骤雨，以及来世的墓碑
昂首着，灿烂着
天，不可能一直瓦蓝瓦蓝
故事本身已燃烧过
如果你坚持行走，坚持飞翔
我仿佛看见过去的自己
2013/3/5周二21:58:57
归隐
你是知道的，繁华的背后
你是知道的，最后的归路
一场轰轰烈烈的爱恋
一场华美的晚宴
低头看大地，知道归路其实是踏实的
世间轮回是多么正常
也就是一炷香的时间
也就是睁眼闭眼那会
若是把昨日的花瓣采集起来
暗香还会涌动
放下璀璨，让遮阳的绿为你值守
太阳为你送行
2013/3/6周三
小芹的诗是有味的，因而也是耐品的。这一组诗推理与抒情并重，意象轻灵，情感细腻真挚。第一首《残雪》以旁观者的角度写雪，诗中人的情感是饱满的，“留下绝版的震憾”是说残雪消隐的绝诀，也是对自然规律的感叹。“而爱雪的人/留下一首诗在风中唏嘘”，这个结尾让作者置身雪外，但同时有无限挽留之意，有余味，有韵味。第二首中的小鸟当是春天的使者。而“也许，这个冬天冷得太久”这个结尾与前面的内容话题转换，构成异质关系，形成不小的张力。第三首有推理与哲理的意味，“春天是属于女人的”，当然“绽放”也应是属于女人的，女人的绽放和鲜花的绽放一样美丽，这些我们大多数人都是没有异议的，但是我还是要说，春天也是男人的，因为女人都是男人的，鲜花为女人而绽放，女人为男人而绽放。哦，这个世界多么神秘，多么动人，多么开心，多么美丽，多么令人动心！第四首写得真好，读完我还在感叹，完全超出了优秀奖的品质。我也完全明白了，在春天的美丽背后，有诗人美丽的眼睛，在繁华的背后，有着诗人凋零的忧郁，在归路与热闹背后，有着诗人平静而坚决的心情，那么，就让花的暗香，一直在诗人的文字中涌动吧。
6、评忠民的作品《我和春天有个约会》（外二首）
我和春天有个约会
行走在三月的路上
与身边的小草们屈膝谈心
用向往的笔墨描绘春天的童话
张开梦的翅膀飞
让灵魂的片片羽毛化为三月的细雨
无声的滋润田亩那绿油油的麦苗
三月，我和春天有个约会
桃花代表我的心
柳枝扭出我的情
且看燕衔泥
清风拂面来
阵阵花露香
风从东来
我是一缕生命不止的东风
只为扣开生活的春天而来
苦与乐都是我脚步绽放的花朵
风从东来春暖花开
每一滴汗水都是我对土地深情的吻
让草木发芽使铁树开花
是的，路在我脚下
把春天的讯息带给闭塞的深山
寒冷的村寨
麦穗扬花
嫩绿的麦苗在阳光中抽穗
欣喜的微风抱着麦穗轻吻
一只飞蛾停在麦芒上
看麦穗扬花
一会儿飞到这个麦芒
一会儿飞到那个麦芒
像怀春的女子
心神不定
忠民诗友的诗成熟，在遣词造句方面很有功底，所选景物具有代表性，意象也很灵动，拟人、比喻运用娴熟。第一首物我交融，春天的喜气迎面扑来。第二首一节比一节的韵味浓厚，第一节写作者心态积极，对生活充满希望；第二节渐入佳境，诗语充满了一种深入生活的生活姿态，春风东来的喜悦，辛勤劳动以回报；而第三节使整首诗的立意更拔高一筹，春风要把温暖和希望带到大家所遗忘的角落，使诗的格调更上一层楼。第三首妙在最后一个比拟句——（麦芒）“像怀春的女子/心神不定”，使这首诗染上春天的风情风韵。
7、评红尘的作品《春天的秘密》（组诗）
清风
从南向北，你始终以
一把弯刀的招式，割裂季节
锋芒之上，荒芜痛失家园
刃口的新芽，临水自照
梳开的发髻倒卷过天空
婉转莺啼以及百媚千娇
还有土地深处的歌声
便沿你划过的新痕
一路追赶，不舍昼夜
鳞波
暗藏一池流水
以佛家的修身之法吞吐天地
眼观鼻，鼻观心
风云过处声色不动
寒潮一段段逼出体外，并远遁
岸边的绿一层层深下来
鳞镜四面折射，端坐于心的禅
自此浮出水面。尾翼一摆
所有的偈语不抵吹暖的消息
波光里，节节远递
翠幔
定是春燕矫旨
所有的诗人荟萃春水，让文字立岸
将情丝细细剪裁，垂成誓言
无需诵读。照进春水骨头里的句子
经阳光反复筛检，随春水心跳
步步深入，最终安居，在水中央
还是有春风，鼓动青鸟
衔走一截截翠词，飞入素云晴昊
还是有一些贪恋的词语
轻盈入水，泪湿衣襟
泼墨的诗人，第二道旨意请你记住：
收住你的笔锋，让词语保持端庄的姿态
坐北朝南，才会让春风春雨春泥
三拜九叩
翎羽
三月从你翅尖轻轻展开
你啄破一面春水，便种下
一池深绿。习惯剪开天空的翎羽
这一次，瞄准了大地
有多少色彩还在深睡？
桃红梨白都在匆匆赶路。泥土
将春风反复捻细。你一声清鸣
叫醒种子，思念破土
越过春寒的约会，一天天亮相枝头
泊于水面。情节升华
把水声收拢于双翼，安静里
听天空与大地交流，暗合每一根羽毛的节拍
随季节上扬
红尘即指冷，指冷诗友这一组诗文字简洁、情感内敛、意象鲜明。第一首《清风》写道“荒芜痛失家园”，从反面说春天愉悦地到来。第二首最有特色，也是整组诗的亮点，写鳞波声色不动，却内蕴着无穷生机与波澜，“暗藏一池流水/以佛家的修身之法吞吐天地/眼观鼻，鼻观心/风云过处声色不动”，实写春天早已萌动生命的力量，我们看到的只是一些表面的征兆而已。
8、评孟庆忠的作品《在一棵桃树下等你》（组诗）
我的春天
花开了，我的春天在一堵墙外喊我
它的声音，是那么的清脆
优雅中充满童音，透过时光的
背影，我看到了它的翅膀
在阳光下扇动，抖动的羽毛
还带着水珠，我想：它一定走了很远的路
一定是在见到我之前，狠狠地哭过
在一棵桃树下等你
一别经年，我还是回来了
一窗春色，没有抹去我的思念
一场小雨里，我是多么的喜欢
独自等待，柳枝紧挨着柳枝
春色环抱着春色，这是多么
美好的等待啊
孤独的风中，等一等
桃花就开了，再等一等
云就来了
又见桃花开
四月尚早，谷雨未到
我的桃花依然在一堵墙外
沉默不语，新雨刚歇
有南来的风，轻轻撩起它的衣衫
有白白的云，缓缓拂去它的眼泪
闲云不语，仿佛一窗春色
只为桃花盛开，而在它的下面
是明艳的少女，穿着薄衫
缓缓地从它身前走过
庆忠诗友这一组诗，起笔就不凡，第一首《我的春天》把春天写得情感饱满，达到了一个不低的高度。未见其人，先闻其声——（我的春天）“在一堵墙外喊我”，把春天拟人化，写得活灵活现。（我的春天）“一定走了很远的路/一定是在见到我之前，狠狠地哭过”，能够将拟人手法运用到这种地步，我不能不拍案叫绝，好诗！
9、评雨倾城的作品《【三月诗赛·春天的秘密】江南春绝句》
把伞举过头顶，还是撑不住
铺天盖地的浪漫。时间的墙上，探出
一朵两朵桃花婉约
在宋词的深处。等一粒雨声
飘过来。一遍一遍
宣读爱情
苍苔小径
剪取一半烟水
当年捧心而过的女子在否
倾城诗友的这首现代诗版绝句短小而有韵有味。全诗浪漫婉约，在于打破时间的界限，而在古今悠悠岁月里自由来去。滴滴雨声，像宋词里声声歌吟，宣读的爱情又怎不震动我们的心灵？烟水里的女子，如云一样朦胧的春天。读者将震憾于这样的美感，这样朦胧的意境，江南春是也。
10、评蒹葭无霜的作品《在春天的阳光下》（组诗）
》柳树下的流浪汉
洋澜湖变得不平静起来
桥上的情侣，明艳的眸子冒出桃花
搅动一片瓦蓝
阳光是一支注满了激素的针管
湖畔的柳树，被它扎中
绿色的水痘倾巢而出
一棵翻滚岩浆的柳树下
流浪汉专注的眼神，在他握着拳头的手上
一件沾满桃红的衣裳，被他反复捶打
行人在他旁边经过，目光坚定
一缕阳光，钻进他的心房
》四眼井的乞丐
四眼井是文物，周围拉着铁链
四眼井在一个十字路口
行人熙熙攘攘
各色门面泛着春天的光芒
四眼井旁有个乞丐
坐着还是跪着？
一根拐杖，一个搪瓷碗
是他的全部
春天来了。对一个乞丐来说
好象没什么关系
与他有关系的是阳光
和熙熙攘攘的人群或者一个铜板
四眼井以前是街坊四邻的主要水源
如今不知道干涸了没有
》江边的草棚
江水开始涨了
草棚就搭在江边，阳光很想进去
周围都是被人开垦的菜地
红菜苔开花了，围着草棚
这时候的草棚看上去
不是那么孤单
在堤上享受阳光的人们
忽略了鸟儿们断断续续的对话
“老人和智障的孩子......
草棚会不会被淹没？”
这是一组很有特色的有关春天的诗，从低处入笔的春天，又是现实的春天。流浪汉，乞丐，无人关心的老人和智障小孩，他们同样分享春天，但他们心灵的春天呢？作者这一组诗无异于是他们春天的阳光，本可以照耀他们的心灵，但他们能够理解吗，所以说，这些诗只是春天的关怀的引子，他们需要的是大家更多更实在的关心和支持。所以从这个意义说，这组诗是具有呐喊的作用的。
11、评冰棱儿的作品《【三月诗赛春天的秘密】没有了诗情，我怎敢向你靠近》（组诗）
之一。一封诗笺
草长莺飞，现在是二月天
飘拂着的春柳醉了堤岸
雪儿融化，白色的天使坠入
我的村庄。等待滋润
那嘟嘟着小嘴渴望哺乳的新生
镜子里住进了很多伐木的工人
沉重的铠甲与薄薄的蝉翼同时莅临
在街头相互包容，达成互不干扰的君子协定
小桥往西，整齐的军队剑拔弩张
一幅英姿飒爽的勃勃势气
该如何让协调，枯败与新萌的关系
莽撞的少年和持仗的老者都各执己见。急红了
路东那个叫“桃花”的女人的脸
放学途中，爷孙俩朗声长谈。想必
早上的争吵平息，定是有了一个全新的主意
逝水流年。丢失的故事重演
于一所黑白房间，我轻启珠帘
等待一支转瞬就能飞饰蓝天的红色纸鸢
不知疲倦
亲爱的，你在水一边
我所有的心愿，隔着窗棂
你是否都能听得见？
之二。没有了诗情，我怎敢靠近
跨越了唐朝，我
已是身在格律之外的人
未识得李白思乡的静夜，亦无法捡拾
床前，那一缕皎白的月光
身居钢筋水泥的森林，我感觉到
骨节与石子，古典与现实
无法交融的疼。
翻开历史的姓氏，亲爱的
我丢失了久违的诗情，
又怎敢向你靠近
春风中，我听到了稚子们《弟子规》的背诵
重识宗师圣祖的教训，尊循
母亲细微而再三的叮咛：
努力，前行。
开启一段徒步万里的崭新行程
“临行密密缝”
扯开大襟。我会沿着衣袢
那细密的针脚，找寻麻绳。再沿着“铮铮地”
母亲摇动的纺车声，找去故园，
唤回晨风暮野，唤回我梦寐以求的
我的诗情
冰棱儿诗友的这组诗，情感深沉而集中，文字有力，意蕴深厚而有韵。第一首写新旧交替，春天初临，有一句古诗“海日升残夜，江春入旧年”的味道，融雪与鹰飞，枯败与新萌，少年与老者，而最后作者展现的是向等待、期待与亲爱的人的一个问句，在春天，一切都带着新的生机与机遇。第二首表达的是思念故乡、思念母亲、思念春天的诗情之情，古典诗句的娴熟运用为诗增色不少。
12、评十五岚的作品《牧羊的星星》（四首）
文/十五岚
《春野》
你一定爱我。否则这场雨不会下
这场油菜花不会开。顺着寒流的逃遁
我渐渐褪下冬装。这臃肿的盔甲，毫无生机的盾牌
在我身上已陈旧了多日
把开春后的鸟鸣，交付给第一枝柳梢
你已回来，用一匹马的咀嚼
翻译着我沿途的思乡
你知我一直住于你体内，长久地和你交谈
不管风中的星辰与微尘
不管河流的那一端。一座村庄
引领它的众兽，向我发起无数次的攻击
《茧》
它要从一座白色的小房子，挣脱出来
它先跳过草尖，然后又跳过花枝
它跳着跳着，就落到我的头上
樱花园里的歌剧还排演。周围都是穿彩裙子的姑娘
它渐渐学会忘归，一次次在夜里冒险
不管生锈的铁门和窗玻璃。它都铤而走险
灯光那么慈宁。它到达时
我正在屋里偷偷换装……
《老火车》
全身涂着墨绿。它携带着老祖母的喘息
一路奔掠而来。我的城市恰好处于爆发期
春天的流萤一起涌现
可供的通途。打包过的心事
杂乱而荒芜。我们曾呆在地里挖野菜
不停地说笑。看玛瑙刺将一只红蜻蜓
引诱得上下翻飞。墓碑那么近在
我们在上面比画，寻找书本里识得的汉字
被遗弃的孩子一个个出走。那只闪光的虫子
抱着滑轮从远处回来。我认识它的时候
我祖母的衣襟，正以宽大而肥沃著称
《牧羊的星星》
我直接想把一些寒冷运回去
我们少年时住过的小木屋
母亲的纺车，一夜夜吱吱呀呀
捻出的骨痛，还卡在某一座钟摆的后面
像那株由光华的茎干和边缘带齿的叶子
构成的植物。我们曾从孕蕾开始寻找
然后到花开，再到一颗颗挂果的绵软之心
我们听到有关早上的开窗、说话，有关炊烟在天空割掉的断肠
露水那么重，霜那么浓。牧羊的星星
隔着墙头不歇的一盏灯，返回到盛大的河流与村庄
我甚至想把时间节省下来，期以一场雪
偿还，一个神赐予的福祉
从题目看，十五岚这组《牧羊的星星》表达的是对自由、希望、温暖、关心、光明和爱的向往之情。第一首，作者那么热恋着春天的原野，春雨、油菜花、鸟鸣、柳梢，这些鲜活的事物，引发着作者热烈的相思，对故乡的回忆。第二首《茧》“它到来时/我正在屋里偷偷换装......”她终于破茧而出。对自由的追求。第三首的艺术成就很高。最后一句“我认识它的时候/我祖母的衣襟，正以宽大而肥沃著称”，表达了结祖母无限的崇敬与感激，她的一生付出与艰辛，（老火车）“它携带着老祖母的喘息/一路奔掠而来”，在老火车与老祖母的类比中获得诗歌的张力。二者承载的重量，或许不可同日而语，只是作者肯定觉得老祖母的心中要容纳的要多得多了。
12、评非马的作品《【三月诗赛·春天的秘密】与春天为邻》
惊蛰的枝桠间一只
早醒的雏燕
左顾右盼
新鲜的呢喃顺沿紫金山麓
35度的坡面
往下淌
流经的地方：金钟花连翘结香
海棠三色堇虞美人风信子蟹爪兰
……以缤纷的色彩填补
久违的空旷
停歇于野生马齿苋上的三二露珠
迟疑片刻悄然滑落下来
春天弹了一下
我紧挨着次第复苏的温暖之间
伫足或徜徉
看一枝红杏从老城南丈余高的
围墙边沿
怯怯地探出打听
春风的行踪
又好像是叶绍翁七言绝句里的
那一枝
忍不住伸手去摘
只听得哎哟一声的羞赧
从800多年前的南宋
隐约传来
非马诗友只在三月诗赛的消息帖后跟帖的。所以我在参赛帖里一直没有找到这首诗。现在转发出来。这首单诗最大的优点是对语言节奏的把握，很到位；其次充满动感和色彩。而叙述的顺序也很讲究，从远及近，从外到内，从物及人再抵达心灵，最后一句“从800多年前的南宋/隐约传来”再把距离拉远，这样的安排便使这首《以春天为邻》获得新的生命，似远而近，亲切熟悉而又模糊朦胧。
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二十一、
神灵对春天的关怀
——简评松山居士“三月诗赛*春天的秘密”友情支持作品《三月，还需一点力气》(组诗）
春天的喇叭
渐渐升高的温度，用雨水的轻柔手指
抚摸三月。一些心急的花蕊先于绿叶
爬上枝梢，每天绽开一个眼眸
直到粉嘟嘟的小嘴吹响，春天的喇叭
蒲公英的姐妹们，还需要一点力气
才能拱出它们的犄角。像它们的前辈一样
农夫的期待
农夫们脱去冬天，卷起春天的裤脚
站到季节的跑道上。听预备口令
把一年之计，一粒一粒种进泥土
期待，从泥土里取出油盐酱醋茶
取出欲飞的翅膀，取出安详的夕阳
庄稼人还要在忐忑的心中供奉一个脸色
这关乎所有的期待，在穿上棉衣之前
是否能够围坐成一个开心的圆
三月，还需要一点力气
洗一次泥浴，喝一碗叮嘱
与北归大雁在一列车厢的上空
相遇。不约而同，互致问候——
三月，还需要一点力气，
才能返回或抵达
若有神灵，他一定能够听懂
大雁无法辨识路线的抱怨
也能闻到月色下几个平米
拥挤的梦呓，泥土的咸味
2013年3月18日
居士这组诗是写初春景象的，既抒写了春天勃勃的生机，又写了春天美好的希望，还有对现实生活的关注。整组诗用语讲究，构思精巧，意象布局大巧若拙，内部结构张力强劲，外部引入匠心独运。
第一首《春天的喇叭》，“渐渐升高的温度，用雨水的轻柔手指/抚摸三月”开篇即引入微弱张力，是铺垫性的描绘；第二句“一些心急的花蕊先于绿叶/爬上枝梢”具有较强张力，这是由事物的矛盾性通道来实施的。“每天绽开一个眼眸/直到粉嘟嘟的小嘴吹响，春天的喇叭”运用了通感和借喻的修辞手法，表达了春天强大的生命力，与后一句“蒲公英的姐妹们，还需要一点力气/才能拱出它们的犄角”形成尖锐对立的张力。最后一句“像它们的先辈一样”在时间上形成转换与倒置关系，与前一句形成互补性张力，而最终形成了篇张力。为什么我要在这里详细地分析这首诗的内部张力呢？是因为从近几年的诗论看，张力从物理现象引进作为一种诗歌美学已经超越了悖论、反讽、隐喻、象征、通感、比喻、拟人等等诗学理论或修辞，成为诗歌文本评价的第一要素，是现代诗语的“引擎”与“枢纽”。
第二首《农夫的期待》，开篇即用诗性的语言表达了春来时农夫的喜悦。“把一年之计，一粒一粒种进泥土”这一句诗非常精彩，写农民把期待与希望融于辛勤的劳动中，“期待，从泥土里取出油盐酱醋茶/取出欲飞的翅膀，取出安详的夕阳”多么美好的愿望，因为勤于劳动，所以泥土能够回报以甘甜的生活、腾飞的梦想和恬人的温暖。“庄稼人还要”“供奉一个脸色”，那可能就是天气，或者能够和天气一样左右收成的人或物事。“能否围坐成一个开心的圆”，这一个圆，一层意思当是“团圆”，即一家人和和乐乐围坐在一起成为一个圆，享受一家子团聚之乐、家庭和美之乐、幸福的天伦之乐，另外可能还有圆满美好之意。其实整首诗从“脱下冬天”开始，至“在穿上棉衣之前”结束，也有圆满幸福之意。
在谈第三首《春天，还需要一点力气》之前，先谈一下了解作者创作时的情况，即我们通常所说的背景材料，对评论原创诗歌有多么重要的作用。举一个例子，李煜的《虞美人》“春花秋月何时了？往事知多少......问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，如果我们是当时代的人，当然就有可能不知道这首词是作者思念故国的绝命诗，就不可能对这首诗有通透的理解；经过历史长达一千多年的研究，这一点已经天下皆知，所以我们就更能读懂这首诗了。但是，现在网络上的诗何止千万，要了解每一首诗的写作背景，何其困难；尽管如此，我们一是要尽量多地了解作者的写作状况与背景；二是即使不能了解，也要就诗论诗，多读多推敲，深入原诗，务必要达到多方面融会贯通。
从跟帖情况看，松山居士的这首诗在网络上引起了不小的争议，争议的焦点是最后一节的最后一句。而我觉得“有争论，当然是好事，理是越争越明的，允许有不同的声音，希望有不同的声音”。从争论中我更清楚明白了这首的背景：雾霾天气，造成了交通困难；农民工，有一定的生存困难。在这样的背景下来阅读这首诗歌，就更能明白作者在这首诗上的立意了。
这首的第一节，写大雁是为了写农民工的迁徙之苦，是类比，造成类比性张力，“三月，还需要一点力气，/才能返回或抵达”是说农民工与快乐幸福仅一步之遥，但是往往失之交臂。“若有神灵”定然知道世上还有这样尴尬的生存境况，“也能闻到月色下几个平米/拥挤的梦呓，泥土的咸味”，如果真的只能让神灵来了解这下层的生活之窘，那么值得我们人类的深刻反思。但是，这更体现了作者的人文关怀精神，只有这种人文关怀精神，才能让社会更和谐更健康。
还说一下这句的“闻到”和后面的“梦呓”“咸味”搭配的问题，有人提出从语法上分析“闻到”“梦呓”是否正确的问题。许多诗友都赞同作者的观点，是通感的运用。我要提醒的是，在运用通感时一定要注意语句的美感，如果一个句子用了通感，但给人的感觉平平无奇，即使成功运用，也不值得提倡。我们再来看一下，这个句子虽然给我的第一感觉是平平无奇，但我再读时，看到前面的主语是一个假设的“神灵”，神灵的五官定然要比凡人超常一些，能够听到“梦呓”也就是顺理成章的事了，这才恍然大悟是作者的匠心独运。说是通感的修辞手法也好，说是神灵的超常的五官能力也好，这样就更具有现实的终极关怀意义。好哉，妙也！
可能作者对“神灵”“闻到”“梦呓”这样一个奇妙的句子的奇处和妙处都没有完整的认识，我国古人有语：“灵感来时，有如神助。”我想是啊，勤于写诗的人，灵感是会不约而至的，当灵感到来的时候，诗人自己本身有时或许并没有察觉，但诗神已经附在他的灵魂上了。但我相信，在作者的潜意识里，一定有一股神秘的牵引之力，带着他向神秘的诗境里前进。再来读最后一节，再体验一遍充满灵感的诗句：“若有神灵，他一定能够听懂/大雁无法辨识路线的抱怨/也能闻到月色下几个平米/拥挤的梦呓，泥土的咸味”。近年来我还在大别山诗坛里读来一些神来的灵感之句，我姑且暂时叫它们“神性的写作”，比如《十面倾城》一书中“思量只有情如海”的诗人“觅雪嫦晴”有一首诗《思念的水分胀圆了等待》中有一句诗“让思念的潮水，胀圆了等待”，窃以为这句诗是灵感之作，“胀圆”一词用得尤为出色，“胀”字写出了思念的动感，“圆”字写出了思念的形态，并且兼以表达了等待时的感觉，真是把思念与等待写神了，如果有过强烈思念与漫长等待的体验过程的人一定会和诗人发生强烈的心灵共振。还有重庆子衣诗人的一句诗“在迷乱的春风中拥吻”，这一句也是灵感之句，神性的表达，写出了对爱情的痴迷、激情、喜悦，这是写诗过程中感情的潮水涌动而诗神附体的表现。这样一些灵感之句，是可遇而不可求的，若我的一生能拥有数回，则此生足矣。
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二十二
高贵的忧伤
——评“三月诗赛*春天的秘密”碧宇友情支持作品《兰花是有泪的》（组诗）
【三月诗赛*春天的秘密】《兰花是有泪的》组诗
《兰花开了，在三月》
兰花开了，在三月。谁都锁不住你骨子里的高洁
你的淡雅，你的脱俗，你的坚贞不渝
谁能呢？谁能阻挡你的开放呢？
你素雅的风姿，端庄的花容，清远的幽香
在三月的春风中高雅成国色天香
走进三月，绰约多姿的兰。我不能错过你绿色的开放
知道吗？花开真好。你真好
你的典雅，你的俊芳，你的神韵兼备的美好
——真好
你纯正幽远、沁人肺腑的香味是我歌里的词和韵
——那该多好
在人间的三月，你开得那么宁静致远
我若能变成你，那多好
花开真好，你真好
我变成了你
——我多么美好
——人间三月多么美好，人间多么美好
2013年3月18日星期一
《兰花是有泪的》
一枝兰的素净怎能承载
一个春天的明媚
一枝兰的馨香
怎能香过整个春天的山岭
兰攒足阳光，在雨水里赶路，储存火焰
把内心的绿铺到江山里
但是，兰花是有泪的
兰花开在幽悬的山中不因无人而不芳
但是，兰花开在有泪的春天，一只蜜蜂迷途
一对相爱的蝶，彼此伤害
一只乌鸦不能逃脱一身的黑
兰花是有泪的，兰爱山间，更惜世间
2013年3月18日星期一
《兰》
青草还埋在土里。二月黄昏兰花出穗
家乡多雨，麻雀顶着雨点归巢
姥姥收好绣花针，鞋面上的兰花
绽开在我童年的脚上
多年以后，花谢，鞋破
但是记忆中的兰花
依旧开在一个雨意的黄昏
姥姥的绣花线
一条深绿，一条浅绿
兰花开了。姨带我上山采兰花
姨挖猪菜，姨带着铲子
但是姨不挖兰草
姨说，兰在山上年年开
姨插一枝兰花在我的辫子上
姨插许多枝兰花在瓶子中
姨采茶，姨的茶中住着兰花香
一直香到秋到冬到很远的地方
在兰花的香里，姥姥问我
你喜欢兰花吗，我回答：喜欢
姥姥灿烂的笑着
老爷鬼鬼祟祟地告诉我
你姥姥叫方俊兰
2013年3月18日
《下山兰》
需要一枝兰花
并不是需要她单单开放在
我的案头
而是需要她开在应该开放
的山上
兰下山了，下山的兰
九死一生
这是春天和大地的悲哀
深山里有高贵的春消息，在如眉凝黛的远山的淡淡忧伤里，在秀丽恬雅的心波流转里，在春水碧于天、皓齿如雪眠的流泉里。读这一组幽幽兰花诗，感觉到有一个精灵降落凡间，那绿色的奇葩，诗意绽放。此组诗的不俗表现在：第一首花与人合；第二首花怜人间，有高贵的忧伤；第三首人花合一；第四首兰馨惠质，悲人悯花。
第一首第一节写精灵于春风中一笑，兰花便一朵一朵地开了，高洁、淡雅、脱俗、端庄、清远、幽香，觉得春天是缓缓地来了，优雅地来了，又觉得春意一点一点叠加，萌动着，但突然之间就铺满了天地，天的碧蓝、云的柔软、风的清闲，都跌落在朵朵兰花之间。写兰花的精灵初开，花叶划出春天里最美的弧线。第二节，“我”踏着春天的琴弦而来，在绿色的盛开前惊叹，“花开真好”，为歌、为韵、为词、为诗、为琴、为弦、为春天的一声轻唤，为春燕的一片呢喃。逐次开过，春天渐暖，幽谷始醒，“我”一步一步走进春天的深处。第三节，“（兰花）你开得那么宁静致远”“我若成你”，盛开真好，“我”与兰花精灵合为一体，兰花的乳名啜在“我”的唇间，饮得这样的文字的甘甜，使读者像赴一场美丽的清宴，连灵魂都置身于幽谷花间，其神悠远，其心也远。
当作者的笔尖甚或指尖以清亮晶莹的泪珠，写下“兰花是有泪的”这个第二首的题目的时候，春雷在远方炸响，闪电以光亮为引，兰花精灵从梦中惊醒，天空下起委屈的春雨点，高贵的春消息融入雨水之中、深深地扎进幽谷的岩石与土层，兰花枕着诗歌的鼓点、听雨入眠。曾经，作者的智慧像明镜的清明一样映照过人间一切的悲欢离合，不管如何幽微的光明，不管如何阴晦的黄昏，不管如何灿烂的爱的歌吹，在明镜里都只是一种平静的演出，一折清越的戏文，但是“兰花是有泪的”，作者的感情当是兰花的感情，作者的忧伤与喜悦已不能超越兰花之外而存在，梦中的微笑当是兰花的微笑，梦中的泪珠当是兰花在露珠里呈现的晶莹心灵。蜜蜂在流泪的兰花前迷途；而兰花的泪，是因为“相爱的蝶，彼此伤害”；红尘如此流俗，但在流俗的伤害里，总有牵挂，有不懈的梦想，有永恒的诗句，总有那么浓烈的爱意；虽然乌鸦总是披着一身的黑，那么忧伤无助地在春天里行走，但是因为厌倦，所以向往深山，而同时却还是那么深恋着人间。因为有泪，所以其情在，其爱幽。在循环的岁月里，悲喜，是不用超越的，那么动人的性情、那么深入地进入生活的感动，绿色的兰花精灵，是诗人永远的春消息。
第三首诗虽然简单，但采用了双线结构，一条是兰花的开谢，另一条是与之相对应的人物活动，这是由本诗托物喻人的写作手法决定的。第一节“青草埋地”“家乡多雨”“麻雀顶着雨点归巢”这是充满隽永诗语的环境，“兰花出穗”了；在诗意的雨天里，姥姥在绣兰花，这样的针线劳动，让兰花的香气融入作者童年的生活之中。第二节，“花谢，鞋破”，而记忆中的兰花之香却愈为浓郁，在“雨意的黄昏”，深深浅浅的兰花都闪亮地绿了。在岁月的微笑中，“兰在山上年年开”，第三节第四节，写兰花与我和姨的故事，“一直香到秋到冬到很远的地方”，因为内在有一种高贵的精神，孤独没有什么，花总是要谢没有什么，但是花谢吹过的风是香的。第四节，以人物的对话作结，显示“方俊兰”不仅是一个人，还是一种兰，高贵而精神丰盈。读完整首诗，感觉到的不是一种兰，而是兰的群体，作者“我”、小姨和姥姥“方俊兰”，因其香远，所以香幽，读之微醉。
第四首《下山兰》，写兰之远离幽谷后的遭遇，兼咏个人情怀。第一节，设疑，读者会问为什么“需要一枝兰花”，而为什么又不需要“开放在/我的案头”。第二节，释疑，“需要她开放在应该开放/的山上”（个人觉得这一句可以把“山上”单独起一行，而不是“的山上”，因为“的”字很少有放在一行开头的）。第三节，继续释疑，让读者感受到作者悲天悯人的情怀，“这是春天和大地的悲哀”，具有强烈的讽世的作用，全诗虽娓娓叙来，平静而从容，但字里行间却隐隐有黄钟大吕般令人振聋发聩，这就是由简单的叙事文字组合在一起而形成的强烈的篇张力。如果能够详细了解作者的生活，不难发现，作者为“下山兰”鸣不平的心声，同时也是自己于俗世中的奋争。人生如兰，志在高远，但那来那么多的人们常挂在嘴上的一帆风顺，这只是一种对朋友的美好祝愿罢了，而我们和作者一样面临的更多的是“别有人间行路难”，但好在我们有诗，有诗友，会在诗歌的道路上取得文字的温暖的力量。写到这里，我终于明白了，为什么“兰花是有泪的”，啊，作者高贵的忧伤，更是作者诗歌的忧患意识。
再顺便说一句，这一组诗本是本次月赛两个一等奖作品中的一个，碧宇主编已经申明放弃，所以视作友情支持作品，由此可看出碧主编的磊落胸怀，不一般哩。
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松山站长的评论水平超高，学习了，向你致谢。
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