评孙阿木诗歌5首
孙阿木的诗5首羊闻花
有什么突然慢了
数羊的声音停顿
癌患上听力，化成白森森的石头
太小的重量，味微苦
惊觉之后
重获蔓生蝶翅的轻盈
这时，你不受伤已有一场雪的时间
“有一个人，站在幽暗中”
像累加中的空地
比如一滴水
一滴
仅仅完成自身一滴的
蹼，一只翅膀
像一块内脏在水中渐渐消散
带来合适的光阴吧，湮没
使心念清晰。苔藓之花。
牙膏，第四夜，尖
1、第四夜
我的家里没有杯子，肺和呼吸：
世界的焰火。
疾病的第四夜，空气
里的碎木片。
她们坐满了那个暗黄色的隐秘房间。
（以沙发消化重力）
她们的潮湿
徙入药片，第四夜善待蛇，唾液。
“如果壁虎被纪念。”（墙重为音响）
2、尖
关于格式，关于塔上的昼。
没有地址。
掌声如沙，甚至无法析出窗。
他们礼貌如空气，耸入策略。
睫毛的鱼，伤口
是他们的精子。
3、牙膏
西难以蘸尝，无父，
风暴或蜜，院落中央的柴堆。
像牙膏般失效或扭曲，屈服
于沉默的碱。“肉被荆棘吞没了”
死亡的愿望源自整洁，蝴蝶或性欲。
剩下深色的饿挽留一切，“以管道的诗意”
你想从杯子里品尝到什么？（蚯蚓之光。）
2008-11-24
南方
--致马晓东
除却不幸，罂粟是美的。诗人的扑克牌
有笛声，鳞片，卷刃的动词
以疼解渴；以翳制睡眠，一根羽毛的隐身术
倒举下午的月亮:“它焐于哲学之灰，
哺我的圆，水和吻
一线之隔，蹀躞即抵达
我看守着自己，爱意比青草稀疏
以蹼，荒芜，燕子
遗忘鲜血涂地的诗句
骑手
你是那火焰中骑着纸马的失败者吗？你是煤里沉睡的情节？
你是一片树荫，代替锯，流出鲜血？
你是秘密的信札，在天空敲响的时候，保持拘谨的鸟影？
你是那中途消失的未知之物吗？
你是与天空谈判的翅膀，是被盐的线索篡改的沉思？
你是一枚硬币猎取的灵魂？是原野上陶罐的破裂之声？
你是一把疼痛而翕动的斧柄？你是星座的伤豹，火的状语？
你是霜冻的刺猬在梦中讲出的神谕？你是越过冬天河床而来的琴声？
你是在悬崖上为蜃影舞蹈的麂子？
你是一场危楼上虚构的交谈?是一张旧银板照片上的夕阳，约等于一？
液体
---“她梦见一只巨型蜘蛛，要求与她交欢”
窗外是歌或血。桥拱：无意义的渴。
二十四次产卵，钟十八次流血。
“如鸟”
一只谁也不触及的小嘴唇。
深渊，吸食星星。
“吸毒者晕厥于火车厕所内，脱离光线的神经，
是石灰之血，使房顶如墓棺灰暗，”抒情的植物，爬
攀于普雄郊坡，吃着
酸涩的喧哗，低语或曲卷的唇。
他们握手，使手隐秘如蛇。
（回忆一截草茎！）
在灯光下，撕充满音响。
“昂贵的盲。”
胃痛，笑声
及重力粘住的血。
撕剩的咸。
撕，十米外就是海。
幻想者掌心剩盐。
“然后呢？”
11：42分：一截焦灼的神经深入湖泊。
虎鸦评孙阿木现代诗歌五首:
对于实体的描慕，捕捉，呈现进行抽象、变形、投射、转化、灵视、颠倒、吊诡、解构……諸如此类的手法繁复，令人目不暇接。而且张力。这些乔接自西方的诗歌艺术为何令孙阿木如此执迷？
我试图从他的诗歌中寻求答案。尤其在当代之中国诗写越发接近叙述的梯队结构，他的特立独行越发引发我的浓厚兴趣。这恐怕和其民族的神秘、气魄、风格等无时不刻的影响有关。而他试图与之进行勾通，进而找到归属感并试图依此重新塑造自己有关。甚至我一度自认为他一定深信西方的宗教(诗歌如教义)和其民族的某种特质有着某种联系。并幻想以此为勾通手段。甚至，是叛逆的。并依此，也许会有人冠以先锋，后现代之名。但我恰恰觉得相反，这冠之名对于诗人是一种伤害，叛逆恰恰是为了回归传统，里面有他毕生值得守候的东西。
《羊闻花》一诗我首读的时候感觉名字非常奇怪。于是我问孙阿木，羊闻花是名词还是名+动+名？他回答:名+动+名，和虎嗅蔷薇一样。我会心笑了。一语双关，虎嗅蔷薇是我的微信名。
羊闻花是他首创。而诗中//癌患上听力，化成白森森的石头//，触目心惊，又何尝不是诗人的自我剖析，为了信仰的东西，九死而不悔的执着生动写照？//这时，你不受伤已有一场雪的时间//更像是对于己对于美的感知。//“有一个人，站在幽暗中″……像一块内脏在水中渐渐消散//。这里其实就一句话:水融于水，羊融于花。可能作者着重于“融”吧。在于我看来，《羊闻花》像是精神家园透露而出的一缕芬芳氣息。
在《牙膏》一诗中开首//西难以蘸尝，无父//，更像是西难以代东的重新命名。由此，孙阿木的叛逆性可见一斑，且执着如此，禀賦于对词句的敏感。
在大多诗人困惑于语言的同质方显个性的可贵品质。//风暴或蜜，院落中央的柴堆。//这样同构并列，大词小句的组合彰显诗人的才华特质，也同时呈现出作者内心矛盾。好在//死亡愿望源自整洁，蝴蝶或性欲//一句恰到好处詮釋了内心的原始的美恰恰是我们需要守护的。恰恰是萌发的一切原始动力根本。所以有了下面现实生存环境的//剩下深色的饿挽留一切//和//你想从杯子里品尝到什么？(蚯蚓之光。)//的精神烛照。
一首诗是诗人转动了一次万花筒。《南方》一一致马晓东//除却不幸，罂粟是美的。//诗人代神传播神喻。同时诗人的执着，不食人间烟火的特有秉性也是种悲哀，或者是只有诗人才能体会的孤独。诗人自我定义着。//有笛声，鳞片，卷刃的动词……“它焐于哲学之灰，哺我以圆、水和吻……”//诗人囊中羞涩，大抵只有这些了吧。但其概念本身的自我定义暗含自我肯定。一如物质的匱乏却从精神家园中得到了满足。一如大音声稀//我看守着自己，爱意比青草稀疏/以蹼，荒芜，燕子//并以这种畸形的搭配、嵌镶、组合的手法来呈现//遗忘鲜血涂地的诗句//正话反说，以“遗忘”詮釋圆满的“圆”。单就语词的敏感，象意的精准而言，正是孙阿木的叛逆人格，令他突破惯常，眼界宽泛才能匹配的吧。
当万花筒再次转动，《骑手》映入眼帘的是传統的大排比气象。具体手段却是西方艺术的投射、灵视、变形等諸多手段揉杂的混合音响构造，在传统与现代切面上形成巨大张力。天问般//你是那火焰中骑着纸马的失败者吗？你是煤里沉睡的情节//既有飞蛾投火的自我毁灭之义，又暗含我即火的情节。//你是一片树荫，代替锯，流出血？//在诗人眼中美的誕生无一例外必须经历震痛。如此呈现着重于作者对于语词把握的象意精准，不落俗套，令人耳目一新。而//你是秘密的信札，在天空敲响的时候，保持拘谨的鸟影？……你是在悬崖上为蜃影舞蹈的麂子？//无不是对自我的一遍遍重新命名。而结句//你是一场危楼上虚构的交谈？是一张旧银板照片上的夕阳，约等于一？//恰恰是自己对自己的喃喃自语的灵魂审视，也是对以上一系列命名的自我肯定。也昭示出万般画“一”。可以肯定的说作者内心依旧是一种传统的审美观念。
回到诗歌，最后一首《液体一一“她梦见一只巨型蜘蛛，要求与她交欢》这样的标题本身就抓人眼球，也亳无掩飾的宣称，我是晦涩的。“有新锐张光昕借鉴鲍曼的“液体现代性”，把现代诗称作一种液体诗歌：变动不居的外形、游离涣散的主题、阴沉晦暗的音色、敏感病态的触觉、深入细节的洞察力，处处绽露出“专制性幻想”，纵容了碎语的诞生和刁蛮。”这算不算一种偶然的重合呢？。
马拉美在《谈文学运动》“诗歌中应该永远存在着难解之谜。”致命伤！我几乎看到作者写作时的那种不管不顾的洪水状态。完全不顾读者死活。完全下意识下的误伤。但又似乎有踪迹可觅。//窗外是歌或血。桥拱:无意义的渴//又一次孙阿木式的象意精确、重新命名。一如下句//二十四次产卵，钟十八次流血//钟声如卵。令人叹服。晚上6点吗？意识流式的写作注定是描述的每一事一景给意识印上的痕迹很浅，给读带来某种障碍。但又符合“思”和“想”翻跃带来的轻，甚至我愿意把下面的诗句认做具体的呈现和进入//“如鸟”/一只谁也不触及的小嘴唇。/深渊，吸食星星……是石灰之血，使房顶如墓棺灰暗，”//似手又有了目光般的接触//抒情的植物，爬攀于普雄郊坡，……在灯光下，撕充满音响/“昂贵的盲”//视觉的变形并充满戏剧性。下面的诗句尤其费解。//一胃痛，笑声……幻想者掌心剩盐。//思想上的反复较量吧。好在“思”和“想”有了结尾，进入了平静状态//11:42分:一截焦灼的神经深入湖泊//这首诗从整体来看，是“将生活与现实的困难与危机转化为写作本身的难言和险境。”无论读者如何一相情愿理解，作者似乎已沉浸于创作自己的语词迷宫当中了，并试图让诗本身具有隐喻生活的功能。这首可看成孙阿木的一次最远的冒险行程了。
最后。尽管需要指出的是孙阿木的这五首中的早期作品尽管洪水(写作状态)象意精准，简直天才的呈现，但不免有生硬的表现。而晦涩从来充满争议。而背叛的与中国式写作充满不确定。而大解诗观中：
“1.古雅即是语言的包浆。
2.形容词干扰事物的本质属性。
3.康定斯基内容与形式不可分。
4.文化信息过多造成混乱和拥挤。
5.小的切口里有大洞天。
6.不是神性的书写不是好文学。
7.脱离真实的歌咏不是艺术诗歌。
8.提炼金句伤害诗篇有机结构。”并非说说而矣。而我一贯提倡的技小于诗的架构(诗是一个整体隐喻)。炼字提句的旁枝末节而忽略整体意识是南辕北辙。而我并非想夸赞和批评，这违背我的本意。我的本意是想呈现孙阿木人的本身，并能帮他做好现代时段的对于自身的准确定位。在深度、广度、技巧、整体谋划当中的蛻变，实现洪水自身的，切割出适合自己的河道。
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